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文| 柚柚

编辑| 文静

初审|小满

相声这门传统艺术到底谁说了算？

是拿着体制内光环的老艺术家，还是从茶馆里摸爬滚打出来的草根演员？

发生了一件事，可能会让很多人大跌眼镜。

当67岁的曲协主席冯巩站在台上，面对着稀稀拉拉的观众席时，他心里在想什么呢？

2024年10月1日晚上，深圳的一家剧院里发生了一件让人意想不到的事情。

冯巩作为中国曲艺家协会主席，带着他精心挑选的12位演员来到这里，准备为深圳观众献上一台正宗的传统相声晚会。

这个阵容说起来真不简单。

李志强、王彤、郭威，这些都是相声界的实力派演员，跟着冯巩学了多年，技艺相当扎实。

剧院方面也很重视，票价从80元到680元不等，涵盖了各个消费层次。

按理说，这样的配置应该能吸引不少观众才对。

冯巩那天晚上的心情肯定很复杂。

作为马季的得意弟子，他从小就接受最正统的相声训练，说学逗唱样样精通。

这么多年来，他在春晚舞台上给全国观众带来了无数欢乐，"我想死你们了"这句经典开场白几乎家喻户晓。

可是现实给了他一记响亮的耳光。

演出当天，购票平台显示只有62个人标记了"想看"。

62个人，对于一个可以容纳上千人的剧院来说，这个数字实在是太寒酸了。

台下的观众席显得空空荡荡，就算是把免费赠票都算上，上座率也惨不忍睹。

就在冯巩深圳演出后不到一个月，乌鲁木齐发生了一件完全不同的事情。

郭德纲和于谦来到这座西北边陲的城市，为当地观众带来了一场德云社的专场演出。

这场演出的热度简直可以用疯狂来形容。

购票平台上显示有8237人标记了"想看"，这个数字是冯巩深圳演出的130多倍。

要知道，乌鲁木齐的人口总数和经济发展水平都远不如深圳，但观众的热情却如此高涨。

郭德纲站在台上的时候，看到的是黑压压的人头和此起彼伏的掌声。

这个从小在天津相声茶馆里摸爬滚打长大的男人，用他自己的方式征服了全国观众。

他没有冯巩那样的学院派背景，也没有体制内的各种光环，但他有一种特殊的魅力，能让观众心甘情愿地为他买单。

于谦站在旁边，依然是那个熟悉的捧哏角色。

他和郭德纲的配合已经达到了炉火纯青的地步，一个眼神一个动作都能引来观众的阵阵笑声。

这种默契不是一朝一夕能培养出来的，而是经过了无数场演出的磨练。

冯巩的成功路径可以说是标准的学院派。

他师从马季，接受了最正统的相声教育，从技巧到理论都有着深厚的功底。

在那个年代，能够拜马季为师是多少相声演员梦寐以求的事情。

马季不仅是相声大师，更是相声理论的奠基人之一，他对相声艺术的理解和创新影响了整整一代相声演员。

冯巩凭借着扎实的基本功和出色的表演才能，很快就在相声界崭露头角。

他的相声作品内容健康向上，形式规范完整，完全符合主流文艺界的要求。

春晚舞台为他提供了一个绝佳的展示平台，让他的知名度迅速提升。

郭德纲的路就完全不一样了。

他从小就在天津的相声茶馆里听相声，那些老艺人的表演风格深深地影响了他。

茶馆里的相声和舞台上的相声有着本质的区别，茶馆观众要的是实实在在的乐子，如果不好笑，观众立马就走人。

这种环境锻造了郭德纲独特的表演风格。

他的相声接地气，贴近普通人的生活，用最朴实的语言讲最有趣的故事。

他不怕俗，也不怕被人说没文化，只要观众爱听就行。

这种"野路子"的风格在当时的相声界显得格格不入，但却深受普通观众的喜爱。

冯巩在体制内的发展可以说是一帆风顺。

从普通演员到中国曲艺家协会主席，他的每一步都走得很稳。

体制内有着完善的保障机制，不管市场表现如何，工资奖金都不会少。

各种评奖、职务晋升、社会荣誉接踵而至，这些都让他在相声界有着举足轻重的地位。

体制内的相声演员有着固定的演出任务和收入来源，不需要为生计发愁。

他们可以专心研究相声艺术，追求更高的艺术境界。

这种环境培养出来的演员技艺精湛，作品质量上乘，但可能缺乏一些市场敏感度。

郭德纲走的是另一条路。

他创办德云社的时候，一切都要从零开始。

租场地、招演员、卖票、宣传，每一个环节都要亲力亲为。

如果观众不买账，德云社就得关门大吉。

这种残酷的市场竞争机制逼着他必须时刻琢磨观众的喜好，不断改进自己的表演。

德云社的演员都有着强烈的危机感。

台上一分钟台下十年功，如果不能让观众满意，下次就没机会再上台了。

这种压力催生了德云社独特的表演风格和管理模式。

冯巩手下的弟子们接受的都是正统的相声教育。

他们学习传统段子，练习基本功，注重相声的文化内涵和艺术价值。

这些年轻演员技艺扎实，功底深厚，但在创新和市场适应能力方面可能稍显不足。

李志强、王彤、郭威这些演员都很有实力，在专业人士眼中评价很高。

他们的相声作品符合传统相声的各种规范，内容积极向上，形式完整规范。

在各种专业比赛中，他们往往能够获得不错的成绩。

郭德纲培养出来的弟子就完全是另一种风格了。

岳云鹏、张鹤伦、孟鹤堂这些名字现在几乎人人皆知，他们每个人都有着鲜明的个人特色。

岳云鹏的憨厚可爱，张鹤伦的机灵搞怪，孟鹤堂的稳重大气，这些不同的风格满足了不同观众的需求。

德云社的培养模式更加注重实战。

新弟子从一开始就要面对观众，在观众的笑声和掌声中成长。

这种模式培养出来的演员市场嗅觉敏锐，能够准确把握观众的心理，创作出更加贴近生活的作品。

观众用脚投票的结果说明了一个残酷的现实：在当前的文化消费市场上，传统的主流相声已经失去了绝对的话语权。

观众更愿意为那些能够带给他们快乐的演员买单，而不是为了某种权威或者传统而消费。

这种变化反映了整个社会文化消费观念的转变。

过去的观众可能更加注重演员的身份和地位，现在的观众更加注重实际的体验感受。

他们不在乎你是不是曲协主席，也不在乎你师从何人，只在乎你能不能让他们开心。

网络时代的到来彻底改变了相声的传播方式。

过去观众了解相声主要通过电视和广播，现在各种视频平台让观众有了更多选择。

德云社抓住了这个机会，通过网络平台积累了大量粉丝，形成了自己的粉丝经济。

社会节奏的加快也影响了观众的欣赏习惯。

现在的观众工作压力大，生活节奏快，他们更需要那种轻松愉快的娱乐方式。

郭德纲的相声正好满足了这种需求，而传统相声的教育意义和文化内涵反而成了某种负担。

数字不会撒谎，市场也从来都是最公平的裁判。

67岁的冯巩面对着62个"想看"和8237个"想看"之间的巨大差距，或许真的该思考一下什么叫做观众喜爱了。

相声这门艺术说到底还是要服务于观众，让人们在忙碌的生活中找到一些快乐。

不管是主流还是非主流，能让观众开心的就是好相声。

信息来源：

中国曲艺家协会官方网站

德云社官方演出信息

大麦网、猫眼票务等购票平台数据

《中国相声发展报告》

深圳、乌鲁木齐当地文化场馆演出记录

来源：龍影Jackiemovie