摘要：作为中华文化的重要分支，北疆文化以"多元一体"为内核，在历史长河中形成了独特的文化品格。其核心特征体现为：

文化基因的南北对话：北疆文化与大湾区文化的特质比较

（一）北疆文化：草原文明的多维叙事

作为中华文化的重要分支，北疆文化以"多元一体"为内核，在历史长河中形成了独特的文化品格。其核心特征体现为：

1. 包容性基因：作为多民族共生的边疆区域，北疆文化通过"森林-草原-荒漠"地理带的生态互动，形成农耕与游牧文明的深度融合。这种包容性在音乐领域表现为马头琴对长调、呼麦等艺术形式的兼容并蓄。

2. 创新性特质：从元代宫廷音乐到现代交响乐改编，北疆文化始终保持着与时俱进的创新活力。如《万马奔腾》音乐会通过融合流行乐元素，实现传统马头琴演奏的现代转化。

3. 统一性追求：作为维护边疆稳定的文化纽带，北疆音乐始终承载着"中华

民族共同体"意识。乌兰牧骑的基层巡演体系，将马头琴艺术转化为民族团结的情感符号。

北疆文化的这些特质，不仅塑造了其独特的艺术风格，也为它在不同地域的传播和发展提供了坚实的基础。接下来，我们将视角转向粤港澳大湾区，看看这里的文化特质如何与北疆文化形成对话。

（二）大湾区文化：海洋文明的融合范式

粤港澳大湾区以"三江汇流"的地理格局，孕育出独特的文化融合机制：

1. 文化地层学视角下：岭南文化为基底，叠加港澳的国际化元素，形成"广府文化-潮汕文化-客家文化"的多元拼图。这种结构为外来艺术形式提供了多维展示空间。

2. 实验性特征：大湾区通过"非遗+科技""传统+时尚"的创新模式，成功活化粤剧、醒狮等文化遗产。这种创新机制为马头琴的本土化提供方法论参照。

3. 通道性功能：作为"21世纪海上丝绸之路"枢纽，大湾区搭建起中外文化交流的超级平台。

正是这种大湾区文化的开放与创新特质，为北疆文化的传播提供了肥沃的土壤。马头琴作为一种具有深厚文化底蕴的民族乐器，如何在这片土地上生根发芽，成为了一个值得深入探讨的话题。

二、跨界生长：马头琴在广州的发展图

（一）传播路径的现代转型

1. 教育体系构建：在广州构建"兴趣启蒙-专业深造-职业发展"的完整链条。

2. 演出形式创新：在广州尝试"马头琴+多元"的跨界实验，将传统琴声融入都市音乐场景，吸引年轻受众。

3. 文化符号再造：实现草原叙事与岭南审美的诗意对话。

这些传播路径的创新，不仅让马头琴在大湾区找到了新的受众，也为文化的南北融合提供了新的可能性。然而，这种融合并非一帆风顺，它面临着诸多挑战，需要我们深入分析和解决。

（二）政策驱动的融合机遇

大湾区"文化+"战略为马头琴发展注入新动能：

1. 平台建设工程：非遗展厅马头琴常态化展示空间，数字博物馆项目实现琴艺的虚拟现实呈现。

2. 产业融合机制：依托"文旅+科技"政策

3. 国际传播网络：构建跨境传播矩阵。

三、文化调适：南北对话中的挑战与突破

（一）审美接受的梯度跨越

1. 音色认知差异：马头琴的苍茫音色与粤乐清丽风格形成审美张力，需要创作地域化曲目实现听觉适应。

2. 文化语境转换：草原文化的自然崇拜叙事需转化为都市听众的情感共鸣点。

3. 传承模式革新：借鉴粤剧"红船网络学校"经验，开发马头琴在线教学系统，破解地域限制。

面对这些挑战，我们需要在价值层面进行更深层次的融合，以实现南北文化的真正对话。

（二）价值融合的深层建构

1. 精神内核对话：将北疆文化中的"守望相助"精神与大湾区"敢为人先"特质结合，创作新时代作品。

2.符号系统重构：实现视觉符号的本土转化。

3. 生态体系共建：建立"内蒙古-广州"马头琴联盟，通过艺术家驻留计划促进创作交流，形成南北联动发展格局。

四、未来图景：民族乐器的都市化生存之道

1. 科技赋能路径：运用AI作曲技术生成岭南风格马头琴曲库，开发智能陪练系统提升学习效率。

2. 空间再生产策略：在城市公共空间设置"草原之声"艺术装置，通过声景营造实现文化沉浸。

3. 代际传承创新：创设"马头琴少年团"培育新受众，与电竞、动漫等青年文化开展跨界合作。

这些未来的图景，不仅是对马头琴艺术的展望，也是对整个民族文化的现代化转型的深刻思考。

张海明在广州的马头琴传承与编创实践（2004.3-2025.3）

广州马头琴老师张海明，两次入选国家艺术基金马头琴传承编创人才。毕业于内蒙古大学音乐表演马头琴专业，已在广州扎根21年，致力于粤港澳非遗马头琴艺术推广与教学。

曾赴40多国探寻音乐文化，与多位音乐人合作，参与30多张专辑制作，包括网易游戏《天下II·III》配乐。培训过超千名学员，年龄6至75岁，遍布北京、天津、内蒙古、湖南、湖北、贵州、重庆、广西、广东以及港澳台、英、法、美、加、日等国家和地区，学员多人多次在国内外比赛中获奖。2008年，荣获香港国际青少年艺术节国际优秀导师奖。

一、教育拓荒：构建南方马头琴教学体系

作为最早在粤港澳大湾区系统性推广马头琴的老师，张海明自2004年进驻广州天河区员村工人文化宫起，开创性地搭建了"专业教学-社区普及-国际传播"三维体系：

1. 基础教学网络构建：2004年创立华南首个马头琴公益课堂，累计培养学员超1000多人。

2. 跨界人才培养实践：2019年入选任国家艺术基金《蒙古族马头琴音乐传承人才培训》项目，将岭南音乐元素融入传统技法教学，指导学员完成《花城跳舞的线》等融合性作品创作

与网易音乐人小胖合作为大型网络游戏《天下II·III》配乐。

3. 因地制宜：摸索出最适宜广州气候的马头琴定弦法。

二、文化破壁：打造都市化传播范式

在广州21年的没有提前教学实践中，张海明探索出民族乐器融入现代都市文化的路径：

媒体矩阵建设：2006年通过广东卫视《赢遍天下》首创马头琴竞技真人秀模式，单期节目触达观众230万人次；2008年《南粤歌王》总决赛中，与歌手金天的"琴歌对话"演绎斩获冠军，实现传统艺术向流行文化场域的突破。

三、艺术创新：重构南北音乐对话体系

作为国家艺术基金重点培养的马头琴音乐编创人才，其艺术实践具有鲜明的学术价值：

张海明原创马头琴与管乐队曲：《沐风黄埔》是为广州黄埔区建区40年所作。

《云谷牧风》《那达慕映像》等改编马头琴曲与粤剧广东音乐《昭君乐》等

四、国际传播：搭建跨境艺术桥梁

21年坚守形成独特的跨境传播模式：

教学网络延伸：培养的4名外籍留学生，现已成长为新一代马头琴文化的传承使者，形成跨境传承链条。

张海明的实践，不仅是个人艺术追求的体现，更是北疆与大湾区文化对话的一个缩影。通过他的努力，马头琴不仅在岭南大地生根发芽，更在国际舞台上绽放光彩。

广州马头琴老师张海明的实践，也印证了国家艺术基金"在地化传承，创造性转化"理念的成功。其将草原乐器的苍茫音色注入岭南文化的温润肌理，在粤港澳大湾区构建起跨越地理界限的文化共同体，为民族音乐现代化转型提供了极具参考价值的"广州方案"。这种持续21年的深耕，不仅培育出新的受众群体，更重塑了马头琴作为"活态文化遗产"的当代价值。

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来源：当风飘起时