摘要：1949年夏日，一场特殊的文艺演出在北京举行。这一天，著名京剧表演艺术家梅兰芳以旦角扮相重返舞台，为新中国成立前夕的文代会献演。就在演出当晚，毛主席的几位警卫员因梅兰芳的扮相展开了一场关于其性别的讨论。从8岁学戏、11岁登台，到抗战期间留须明志、拒绝为日寇演出

引言：

1949年夏日，一场特殊的文艺演出在北京举行。这一天，著名京剧表演艺术家梅兰芳以旦角扮相重返舞台，为新中国成立前夕的文代会献演。就在演出当晚，毛主席的几位警卫员因梅兰芳的扮相展开了一场关于其性别的讨论。从8岁学戏、11岁登台，到抗战期间留须明志、拒绝为日寇演出，再到新中国成立后重获尊重，这位将青衣花旦融为一体的艺术大师，用他独特的艺术魅力和坚韧的民族气节，不仅赢得了毛主席的高度赞赏，更为中国戏曲艺术的传承与发展谱写了浓墨重彩的一笔。

大纲：

一、艺术启程：梅兰芳的戏剧人生

8岁学艺，11岁登台

刻苦钻研表演技艺

成名后享誉国内外

二、性别之争：警卫员的疑问与讨论

文代会演出前的对话

对梅兰芳性别的误解

毛主席的及时纠正

三、毛主席的深刻教导

对警卫员的耐心解释

＂凡事要深入调查＂的教育

对梅兰芳艺术成就的肯定

四、新时代的荣耀

出任中国戏曲研究院院长

参加开国大典

为中国戏曲事业发展做出重要贡献

1949年，梅兰芳扮上舞台装引性别争议，毛主席：你们这可是犯错误

1949年夏日，一场特殊的文艺演出在北京举行。这一天，著名京剧表演艺术家梅兰芳以旦角扮相重返舞台，为新中国成立前夕的文代会献演。就在演出当晚，毛主席的几位警卫员因梅兰芳的扮相展开了一场关于其性别的讨论。从8岁学戏、11岁登台，到抗战期间留须明志、拒绝为日寇演出，再到新中国成立后重获尊重，这位将青衣花旦融为一体的艺术大师，用他独特的艺术魅力和坚韧的民族气节，不仅赢得了毛主席的高度赞赏，更为中国戏曲艺术的传承与发展谱写了浓墨重彩的一笔。

梨园传承 艺术人生

梅兰芳出生在一个梨园世家，从小就浸润在戏曲艺术的氛围中。在他八岁那年，家人为他选择了一条注定不平凡的道路。

拜师学艺的开始并不顺利，年幼的梅兰芳在舞台上显得笨拙生涩。唱词记不住，眼神呆滞，连老师都对他摇头叹息。

面对困境，梅兰芳没有轻言放弃。他开创了独特的练功方法：每天清晨起来观察鸽子，追随它们的飞翔轨迹，让自己的眼神随之转动。

十年如一日的坚持，让梅兰芳的双目越发灵动有神。在九岁那年，他拜师吴菱仙学习青衣，由此开启了他在旦角艺术上的探索之路。

他的第一个青衣角色是《战蒲关》中的徐艳珍，这个为保全军队而自刎的妾角色让观众泪流满面。在这次演出中，梅兰芳真正体会到了戏曲艺术的魅力。

1908年，命运之神眷顾了这位勤奋的少年。在吉林演出时，＂喜连成＂戏班创始人牛子厚一眼看出了他的潜力，力荐他出演《白蛇传》中的青蛇。

这次演出让梅兰芳一炮而红，他的名字开始在北京城里传开。很快，他就成为了京城最炙手可热的名旦。

1919年，梅兰芳应邀赴日本演出。他带去了《天女散花》《御碑亭》等经典剧目，用精湛的演技征服了日本观众。

1924年，日本关东大地震后，梅兰芳再次受邀赴日演出。演出结束后，他将全部收入捐给了灾区，展现了中国艺术家的大国风范。

这些年间，他在《贵妃醉酒》中演绎了＂回眸一笑百媚生＂的杨贵妃，在《一缕麻》中塑造了凄婉动人的林纫芬，在《大登殿》中刻画了苦守寒窑的王宝钏。每一个角色都被他演绎得出神入化，让观众如痴如醉。

他的表演技艺不断精进，将青衣花旦两个行当的特点融会贯通，创造出独特的＂梅派＂艺术风格。在舞台上，他比女人更像女人，举手投足间尽显绝代风华。

这样的成就让他声名远播，成为了中国戏曲界当之无愧的一代宗师。国内外的戏迷们争相观看他的演出，他的艺术魅力跨越了性别、国界的限制。

警卫议论 引发性别争议

1949年的北京，正值新中国成立前夕。一场别开生面的文代会演出在中南海怀仁堂举行。

这场演出的主角是梅兰芳，这位已经功成名就的京剧大师再次以旦角扮相登台献艺。演出结束后，毛主席的几位警卫员在值班室里谈论起了这场演出。

一位年轻的警卫员看完演出后满脸困惑，向其他同事提出了疑问：＂梅兰芳到底是男是女？＂这个问题立刻引发了警卫室里的热烈讨论。

有人说梅兰芳一定是女的，因为舞台上的一举一动都那么优美，连说话的声音都如此婉转动听。也有人说梅兰芳肯定是男的，毕竟抗战时期留过长须，还有人亲眼见过。

讨论声越来越大，警卫室里的气氛也越发热烈。有人说要不要去查查档案，看看梅兰芳的真实身份。

正在这时，路过的老警卫打断了他们的讨论。这位老同志告诉大家，梅兰芳是男旦，这在京剧界是很常见的事情。

但年轻的警卫员们还是将信将疑。他们觉得一个男人怎么可能把女性角色演得这么传神，台上的举手投足完全看不出男人的痕迹。

就在警卫员们争论不休的时候，毛主席恰巧路过值班室。听到里面热闹的讨论声，毛主席停下了脚步。

警卫员们看到毛主席，立即停止了讨论，恭敬地站起来。但毛主席示意他们不必拘束，问起他们在讨论什么。

年轻的警卫员如实相告，说他们在讨论梅兰芳的性别问题。毛主席听后，脸色变得严肃起来。

这场看似简单的讨论，却引出了一个更深层的问题：人们对传统戏曲文化的认识还很肤浅。在京剧艺术中，男旦这一行当有着悠久的历史传统。

梅兰芳的成就恰恰在于他突破了性别的界限，将旦角艺术推向了一个新的高度。他在台上塑造的每一个女性角色，都展现了中国传统戏曲的独特魅力。

而这些年轻警卫员的疑惑，也反映出在新中国成立之际，许多人对传统文化的认识还需要进一步加深。这场关于性别的讨论，实际上触及了文化传承与理解的深层问题。

这个夜晚的讨论虽然简短，却意味深长。它不仅反映了普通群众对传统艺术的认知状况，也预示着新中国在文化建设方面还有很长的路要走。

主席开导 传统艺术启悟

毛主席听完警卫员们的讨论后，在值班室里驻足了。他环顾四周，目光落在这些年轻的警卫员脸上。

＂你们这样议论可是犯错误啊。＂毛主席的声音温和却带着几分严肃。面对警卫员们困惑的眼神，他决定为他们上一堂生动的文化课。

毛主席从中国戏曲的历史传统讲起，详细解释了＂男旦＂这一特殊的表演艺术形式。在古代，女性不能登台演出，于是才有了男性扮演女性角色的传统。

这种艺术形式经过几百年的发展，形成了一整套完整的表演体系。优秀的男旦艺术家们通过长期的训练和磨练，能够完美地塑造各种女性角色。

＂梅兰芳同志就是这样的艺术大师。＂毛主席继续说道。他向警卫员们介绍了梅兰芳的艺术成就，以及他在抗日战争期间表现出的民族气节。

毛主席特别提到了梅兰芳在抗战时期的事迹。当时，日本侵略者多次派人邀请梅兰芳演出，但他坚决拒绝，还特意蓄起胡须以示决心。

这番话让警卫员们眼前一亮，他们开始明白梅兰芳不仅是一位艺术家，更是一位有着崇高品格的爱国者。毛主席看到警卫员们若有所思的样子，继续展开了话题。

他告诉警卫员们，在评价一个人的时候，不能只看表面现象。要透过现象看本质，了解事物的来龙去脉。

＂男旦艺术的价值不在于扮演者的性别，而在于他们对艺术的追求和对角色的理解。＂毛主席的话语富有哲理性。他指出，梅兰芳能够在国际上获得如此高的声誉，正是因为他的艺术突破了性别的界限。

警卫员们听得认真，不时点头。毛主席又讲述了几个关于传统戏曲的故事，让大家对这门艺术有了更深的认识。

这场谈话持续了将近一个小时。毛主席不厌其烦地解答警卫员们提出的每一个问题，从艺术表演到文化传承，从历史渊源到现实意义。

最后，毛主席语重心长地说：＂我们要建设新中国，既要学习新知识，也要传承优秀的传统文化。戏曲艺术就是我们民族文化的瑰宝。＂

临走前，毛主席还特意叮嘱警卫员们要多去了解传统文化。这样的文化熏陶，对于提高警卫员们的文化素养很有帮助。

这次谈话不仅化解了警卫员们对梅兰芳的误解，更让他们对中国传统文化有了新的认识。毛主席的教导，让这次简单的争议变成了一堂生动的文化课。

通过这次谈话，警卫员们明白了，要以更开放的心态去理解和欣赏传统艺术。这不仅是对艺术家的尊重，也是对传统文化的传承。

戏曲传承 崭新时代绽芳华

这次谈话过后，警卫员们对梅兰芳的态度发生了显著变化。他们不仅经常去看京剧演出，还主动向其他同事介绍传统戏曲文化。

1950年春天，梅兰芳再次在中南海演出。这次演出前，那些曾经对他性别产生质疑的警卫员特意来到后台，向梅兰芳表达了他们的敬意。

演出结束后，毛主席专门设宴款待梅兰芳。席间，毛主席高度评价了梅兰芳在艺术上的成就，并指出传统戏曲艺术在新中国的重要地位。

这场晚宴成为了一个新的开始。在接下来的日子里，梅兰芳开始致力于戏曲艺术的改革创新。他带领团队编排了多部反映新时代精神的剧目。

1951年，梅兰芳创办了中国戏曲学校。他亲自担任校长，培养新一代的戏曲人才。在学校里，他将自己几十年的舞台经验毫无保留地传授给学生。

教学之余，梅兰芳还整理出版了《梅兰芳文集》，将毕生所学编撰成书。这本书不仅记录了他的艺术心得，更为后人留下了宝贵的戏曲理论资料。

1954年，梅兰芳率团赴苏联演出。这次出访不仅展示了中国传统文化的魅力，也增进了中苏两国人民的友谊。

在莫斯科，梅兰芳的表演引起轰动。观众们虽然听不懂中文，但依然被他精湛的表演艺术所折服。苏联著名导演斯坦尼斯拉夫斯基称赞这是他见过的最完美的表演艺术。

回国后，梅兰芳更加忙碌了。他一面继续在舞台上演出，一面为戏曲艺术的发展奔波。他多次参加文化部的会议，为戏曲改革建言献策。

1956年，梅兰芳获得了＂人民艺术家＂称号。这个荣誉不仅是对他个人艺术成就的肯定，更体现了党和国家对传统文化的重视。

在晚年，梅兰芳仍然活跃在艺术舞台上。他不断探索戏曲艺术的新形式，为传统文化注入新的活力。许多年轻演员都以能得到他的指点为荣。

那些曾经对他有过误解的警卫员，后来都成了他的忠实观众。他们经常带着家人来看演出，还收藏了梅兰芳的唱片和照片。

1961年，梅兰芳完成了自己最后一次公开演出。虽然年事已高，但他在台上依然光彩照人，展现出非凡的艺术魅力。

这位为中国戏曲艺术奋斗了一生的艺术家，用自己的实际行动证明了文化传承的重要性。他的故事，也成为了新中国文艺发展历程中的一个重要篇章。

今天，当我们回首这段历史，不难发现其中蕴含的深意：文化的传承需要理解，艺术的发展需要包容。梅兰芳的故事，永远是中国传统文化发展史上的一颗明珠。

来源：空气猫的老婆婆