摘要：在如今的影视作品中，蛇蝎美人的形象屡见不鲜，而这一主题早在19世纪的画布上便已得到了淋漓尽致的展现。法国画家古斯塔夫·莫罗无疑是这一题材的先驱之一，他创作了许多令人印象深刻的女性形象，带着致命的诱惑与神秘的力量。在1876年的《莎乐美在希律王前跳舞》中，莫罗描

在如今的影视作品中，蛇蝎美人的形象屡见不鲜，而这一主题早在19世纪的画布上便已得到了淋漓尽致的展现。法国画家古斯塔夫·莫罗无疑是这一题材的先驱之一，他创作了许多令人印象深刻的女性形象，带着致命的诱惑与神秘的力量。在1876年的《莎乐美在希律王前跳舞》中，莫罗描绘了圣经中的莎乐美，她身处奢华的宫殿，佩戴着闪亮的手镯，身穿繁复的珠宝长裙，充满着诱惑与权力的象征。同样，在1864年的《俄狄浦斯与斯芬克斯》中，莫罗将斯芬克斯刻画为一位裸露上身的勾魂女子，正紧紧攀附着俄狄浦斯的赤裸身体。

古斯塔夫·莫罗 《莎乐美在希律王前跳舞》 1876年

事实上，法国象征主义艺术一直以来都令学者、观众和艺术家感到捉摸不定。象征主义艺术松散地与同名的文学运动相联系，指的是一群风格多样、主题广泛的画家。学者们至今仍在争论象征主义艺术的具体定义，以及哪些艺术家应归属于这一运动——如今，这一范围已涵盖了保罗·高更、文森特·梵高、爱德华·蒙克和欧迪隆·雷东等各类风格迥异的艺术家，甚至有些资料还将雕塑家奥古斯特·罗丹也纳入其中。

尽管如此，莫罗的画作依然是象征主义的核心之一，因其带有心理暗示的作品、华丽的装饰风格以及将病态与情色相结合的独特表现。这些元素的融合推动了20世纪重要艺术运动的兴起，如超现实主义和新艺术运动。尽管象征主义艺术并不构成一个真正统一的运动，但这一称谓对于描述某些重要的图像学和美学倾向仍然十分有用。这些倾向重视想象力的转化力量，以及内心思想和情感世界的象征性表达。

古斯塔夫·莫罗 《俄狄浦斯与斯芬克斯》1864

象征主义的起源可以追溯到1857年，当时法国诗人夏尔·波德莱尔出版了他的诗集《恶之花》。在这部作品中，波德莱尔描绘了日常生活中的戏剧性与激情，强调个人内心的痛苦，而非现实主义、理想主义或社会批判。在诗作《秋天》中，波德莱尔写道：“我仿佛看见季节的葬礼，有人匆忙钉上了棺材。”表面上，诗歌只是描述季节的更替，但其深层含义则暗示了作者对死亡的恐惧，以及对生命短暂的阴郁思考。尽管19世纪早期的浪漫主义诗人也曾强调大自然的神秘力量，但波德莱尔与随后的象征主义艺术家们将这种神秘感转化为更个人化的表达，充满了个人经验的复杂情感。

这种表层与深层意义的张力，也是当时正在发展的另一个领域——精神病学的核心元素之一。1800年，德国哲学家弗里德里希·谢林在《超验唯心主义体系》中提出了“无意识”的概念。谢林认为，艺术能够揭示人类潜藏的恐惧与欲望。到了19世纪末，西格蒙德·弗洛伊德进一步发展并推广了关于人类内心运作的理论，而象征主义的作家和艺术家们也因此在心理学的神秘领域找到了广阔的创作空间。

1886年，评论家让·莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》，将波德莱尔及其追随者——诗人斯特凡·马拉美和保罗·魏尔伦——视为象征主义运动的领袖。虽然莫雷阿斯试图定义一种文学风格，但他的宣言也帮助确立了象征主义在视觉艺术中的美学和概念框架。他写道：“在这种艺术中，大自然的景象、人类的行为以及一切具象的现象并非仅仅展现自我，而是作为一种敏感的表象，旨在表现它们与原初理念的内在联系。”换句话说，艺术应当将无意识转化为一系列古老的象征，便于观者解读。

象征主义艺术家们在1892至1897年间，每年都会在巴黎的“玫瑰十字沙龙”上展出作品。这个沙龙由法国作家约瑟芬·佩拉丹发起，他隶属于一个名为玫瑰十字的神秘兄弟会。参展的多数艺术家都在作品中表达了精神性，远离了科学与现实主义的思想路线。

卡洛斯·施瓦贝(Carlos Schwabe) 《死亡与掘墓人》 1895

莫雷阿斯强调的“原初理念”与保罗·高更的作品有着紧密的联系。高更的“原始主义”风格歌颂他所认为的远离工业化欧洲机械化生活的人类自然状态。早期，高更因对印象派感到失望，转而受日本版画启发，形成了一种色彩鲜艳的新风格。策展人辛迪·康称他1888年的作品《布道后的幻象》（雅各与天使搏斗）为“象征主义艺术的号角”。画作描绘了一群身穿保守黑色连衣裙、戴着白色头巾的女性。她们眼前，圣经中的雅各正与一位金色翅膀的天使搏斗。然而，这场搏斗并未发生在现实世界中，而是存在于她们关于雅各梦境的想象之中。为了表现这些女性内心的思想，高更将想象与现实融合成了一幅仿佛《盗梦空间》般的构图。

高更 《布道后的幻象》 1888年

高更与象征主义最著名的人物文森特·梵高之间的关系一直不太和谐。（一些学者坚决认为高更和梵高是后印象派画家，而非象征主义者，因其鲜艳而富有创意的色彩，他们也被认为是野兽派的先驱。）梵高的情绪常常在他的艺术作品中得到反映。他的愉悦情感通过那些充满阳光的向日葵画作显露无遗，而他的名作《星夜》（1889）则是一个更为神秘、变幻莫测的创作。梵高晚年创作的夜景画作，正如保罗·特拉赫特曼在《史密森杂志》所写的那样，“极大地捕捉了他在夜空中所看到的精神与象征意义”。对梵高而言，宇宙与死亡息息相关：我们必须先死去，才能抵达群星。

梵高 《星夜》1889年

尽管莫罗、高更、梵高以及他们的同行对潜意识充满兴趣，他们同样对绘画表面的装饰性着迷。这样的兴趣常常体现在他们的作品中，并预示了新艺术运动的到来——这一运动崇尚装饰华丽、受自然启发的物品与建筑。与此同时，另一位象征主义的重要人物、法国画家皮埃尔·夏凡纳斯则以带有寓言象征的壁画而闻名。在他的作品中，画面的质感和创作过程并不如宏大的叙事重要。

皮埃尔·夏凡纳 《浪子回头》1879年

奥迪隆·雷东的作品则完美体现了对内心世界和外部装饰的双重关注。雷东在1870年至1890年间创作的“黑色系列”，那些阴影笼罩的黑白平版画与后来的超现实主义实验有着清晰的联系。这些画作充满了恐怖和噩梦般的景象，漂浮的头颅、骷髅、长着眼睛的蛋、一只独眼巨人以及铃铛等奇异形象纷纷出现在他的画布上。在《超越可见：奥迪隆·雷东的艺术》一书中，乔迪·豪普特曼写道，雷东开辟的“独特道路”在于他对视觉的理解，这种理解既包括观察现实的能力，也包括体验神秘或超自然的能力：现实与幻想的结合。

奥迪隆·雷东 《独眼巨人》1914年

在《独眼巨人》(1914)等作品中，雷东巧妙地并置了光明与黑暗的主题，这也是他艺术生涯的标志性特征。那只卡通化的独眼怪物从布满五彩缤纷花卉和青翠植被的岩石后探出头来。一名裸体女子静卧在植物间，仿佛在沉睡。然而，独眼巨人盯着观众，而非那位女子。戏剧性的反讽和不安的窥视感、危险感充斥着整幅画：观者理解到潜在的威胁，而画中的女子却浑然不觉。画作的上半部分如同噩梦，而下半部分则像一个白日梦。

奥迪隆·雷东 《佛陀》1904-1907年

正如莫罗的作品一样，画中弥漫着一种奇异的情色氛围。然而，与同时期的唯美主义运动艺术家不同，莫罗及其同僚并不仅仅追求“为艺术而艺术”。在象征主义画作华丽、感性的表面下，隐藏着对历史和人类本能的思考——象征主义艺术家们之所以“回归梦境”，是因为他们对周围的世界感到极度失望。

有时，他们甚至带有政治色彩。乔治·修拉的点彩画和素描中，那些零星的小点汇聚成图像，正如罗伯特·L·赫伯特在《修拉：素描与绘画》一书中所写，修拉的作品“始终偏向于民主和大众。”他的题材包括“农民、工人和郊区工厂”，而他的晚期作品则表现了城市娱乐活动。正如玛格达莱娜·达布罗夫斯基在1980年纽约现代艺术博物馆《象征主义美学》展览的目录中所写，“他希望摆脱印象派那种偶然和短暂的表现，追求更持久和普遍的表达。”与其他象征主义画家不同的是，修拉将他的理念叠加于情感与直觉之上。他试图在表达强烈情感与思想的同时创造出色调和谐的作品。

乔治·修拉 《年轻女子给自己抹粉》 1888-1890年

虽然象征主义的中心在巴黎，但其思想很快传遍了整个欧洲大陆。俄罗斯发展出了自己的象征主义分支，这一分支与法国的象征主义一样，对该国的知识界和文学界产生了深远影响。在比利时，詹姆斯·恩索以夸张、狂喜的方式描绘了生命与死亡：骷髅、面具和服饰在他的作品中随处可见。瑞士艺术家费迪南德·霍德勒则探索了大自然和人体的象征性潜力。挪威的爱德华·蒙克通过《呐喊》(1893)等作品捕捉了现代社会的焦虑不安，这幅画中幽灵般的中心人物至今仍是存在主义绝望的伟大象征之一。

加斯顿·布西埃 《萨拉姆博》1907年

费迪南·霍德勒 《失望的灵魂》 1892

The Kiss 吻

180*180厘米，1908年，（金叶）油画，

藏于奥地利维也纳国家美术画廊

背景：画作整体设计是阳具形状，是直白的男性生殖器崇拜，充满情色，被部分人排斥，克里姆特的态度是“如果行为和艺术不能讨好每个人，那就取悦少数人”。

赏析：一对恋人站在悬崖边缘的花海中，男人着用黄金装饰金光闪闪的华服，强有力的双手捧起女子脸庞，向前倾亲吻她。女人跪在花丛中，着圆形图案的长裙，背景是一片金色的未知世界，表现热烈的爱情和不可遏制欲望。

十九世纪末叶在法国兴起的颓废主义文艺思潮中的一个主要流派象征主义艺术 Symbolism。其理论基础是主观唯心主义，认为现实世界是虚幻的﹑痛苦的，而"另一世界"是真的﹑美的。要求用晦涩难解的语言刺激感官，产生恍惚迷离的神秘联想﹐形成某种"意象"，即所谓"象征"。法国象征派诗人以马拉美﹑魏尔伦等为代表;戏剧方面以梅特林克为代表;美术方面以摩罗 、夏凡纳和雷东为代表。

象征主义（Symbolism）是19世纪晚期的艺术运动，通过神话和梦境幻象表现强烈、隐私、神秘、含混不清的的自我感受，是一种深邃的思维方式，通过象征的符号去传递和阐释深层的内涵。象征主义是一种通过象征符号传递深层内涵的艺术流派，其特征在于对心灵和个性的探索。

象征主义艺术强调主观性和个人想象，构建富有暗示和象征意义的画面，体现内在精神世界。他们不再仅仅追求对眼前一时的真实再现，而是通过特定形象的巧妙组合，来深刻表达个人的观念和内在的精神世界。

象征主义进一步回归到情感抒发的核心，但与浪漫主义的直抒胸臆截然不同。它所表达的是那些难以言喻的内心世界，象征主义不满足于对事物进行清晰描绘，它更致力于创造一种既非一览无余又非深不可测的艺术效果，让读者在似懂非懂中体味深意。这种艺术风格既不追求单纯的明晰，也不刻意制造晦涩，而是追求一种半明半暗、明暗交织的朦胧美。

象征主义者认为，艺术不仅仅是反映现实，而是通过视觉和语言，触及比表面现象更深的意义和真实。象征主义者不在于我们看见了什么，而是透过所见之物，抵达比视觉表象更深的意义与真实。

象征主义的多样性为艺术史学者提供了无数研究途径。象征主义者拒绝自然主义和叙事，而倾向于主观地表现一种思想或情感，这对二十世纪的艺术作品产生了重大影响，象征主义不仅影响了后来的“野兽派”、“维也纳分离派”和“纳比派”等艺术流派，还影响了德国表现主义和抽象主义的形成，它是现代艺术发展中的重要一环。

抽象象征主义将抽象主义与象征主义两种风格巧妙融合，它既非单纯的抽象绘画，也非传统的象征主义创作。这种独特的艺术形式采用抽象绘画元素与象征手法，赋予作品深邃的思想、丰富的内容和深刻的意义。

从抽象主义的角度来看，它为作品带来了直观的表现形式和强烈的现代艺术视觉冲击力。抽象的线条、色彩和形状在画布上自由组合，打破了传统具象绘画的束缚，通过融合抽象与象征元素，创造出具有深刻思想和情感的作品。

参考文献：

1.Symbolism’s Morbid, Erotic Paintings Profoundly Influenced Modern Art，by Alina Cohen.

2.Symbolism， by Nicole Myers.

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来源：北京温钦画廊