上海越剧院历任院长，谁说一代不如一代？

摘要：“上海越剧院历任院长，真是一代不如一代！”这样的感慨，在戏迷群里流传已久。尤其是老一辈戏迷，提起袁雪芬、吕瑞英等前辈院长，总是满脸崇敬，而对后来的院长们，却常常摇头叹息。但事实真的如此吗？让我们一同回顾上海越剧院历任院长的风采，看看他们是否真的“一代不如一代”

“上海越剧院历任院长，真是一代不如一代！”这样的感慨，在戏迷群里流传已久。尤其是老一辈戏迷，提起袁雪芬、吕瑞英等前辈院长，总是满脸崇敬，而对后来的院长们，却常常摇头叹息。但事实真的如此吗？让我们一同回顾上海越剧院历任院长的风采，看看他们是否真的“一代不如一代”。

开荒时代：巨星闪耀，奠定越剧基石

1955年，33岁的袁雪芬出任上海越剧院首任院长。彼时的越剧，还带着浓浓的“草台班子”气息，但袁雪芬却有着宏大的改革决心。她开创的“袁派”唱腔，细腻深情，饰演的祥林嫂能让观众哭湿三条手帕。她推行“编、导、演、音、美”五位一体的艺术制度，将越剧从“台上即兴瞎编”的野路子，带入了专业化、规范化的现代剧场时代。此外，她还顶着巨大的压力强推男女合演，培养了三代男演员，为越剧开拓了更广阔的表演空间。在她的带领下，《梁祝》《祥林嫂》等经典剧目横空出世，不仅火遍上海，还走出国门，成为了国家的文化名片。

1985年，吕瑞英接过院长的接力棒。当时，越剧正遭受流行文化的猛烈冲击，但这位“袁派头号门生”毫不畏惧。她一改越剧传统的悲苦唱腔，将自己的甜嗓炼成“钢针裹蜜糖”，在《打金枝》中，她饰演的公主跺脚撒娇的脆亮高音，至今无人能仿。她还打破传统的CP套路，与老生名家张桂凤连演28出对手戏，从父女演到政敌，让观众眼前一亮。在她的任期内，虽然越剧不复往日鼎盛，但她培养了吴素英等一批优秀的越剧传人，为越剧的传承与发展奠定了坚实的基础。

守城时代：默默坚守，传承越剧薪火

上世纪90年代到新世纪初，越剧面临着流行歌曲和影视剧的双重冲击，市场份额不断萎缩，剧院的经营也面临着巨大的压力。在这个艰难的时期，卫震华、尤伯鑫等院长们就像默默的守城人，努力维持着越剧的火种。

卫震华在1993年至2000年担任院长，虽然关于他的资料少之又少，但在他任期内，上海越剧院没有垮掉，还推出了《梅龙镇》这样横扫14项大奖的爆款剧目，为越剧的发展保留了一线生机。

尤伯鑫在2000年接任院长，他深知人才是剧院发展的关键。面对钱惠丽、方亚芬等老一辈演员逐渐老去，年轻演员大量流失的困境，他果断实施“拴人计划”，邀请老艺术家们对青年演员进行传帮带，如今上海越剧院挑大梁的80后演员，几乎都是那个时期培养出来的。他还举办了《一代风华——袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰舞台生活七十周年庆》等一系列大型活动，提升了越剧的社会影响力。

突围时代：跨界探索，寻找越剧新径

2018年，昆曲出身的梁弘钧空降上海越剧院，担任院长。这一任命让戏迷们炸开了锅，有人质疑“让昆曲人管越剧，能行吗？”。但梁弘钧有着自己的思路，他深知越剧要想生存下去，必须吸引年轻观众。于是，他大胆尝试直播演出、开盲盒票、与明星跨界合作等新玩法，还将苗族银饰等元素融入越剧水袖，排演了《山海情深》等创新剧目。虽然这些尝试引发了不少争议，老艺术家们批评他“不伦不类”，但不可否认的是，越剧的年轻观众群体确实得到了一定程度的扩大。

2022年底，吴巍接任上海越剧院院长。这位毕业于上海音乐学院民乐系、专业是吹笙的院长，让戏迷们不禁为越剧的未来捏了一把汗。但吴巍并没有让大家等太久，他凭借着自己的音乐专业背景，试水越剧交响乐化，同时闷声重组青年团，让00后演员的占比首次超过了50%。他的这些举措能否带领上海越剧院走出困境，实现逆袭？虽然答案还未可知，但他的勇气和决心，已经让人们看到了越剧未来的希望。

回看上海越剧院70年的历史，所谓“一代不如一代”的说法，其实是一种片面的认知。每一代院长都面临着不同的时代背景和挑战，他们都在自己的任期内为越剧的发展做出了努力和贡献。袁雪芬、吕瑞英等前辈院长们在越剧的开荒时代披荆斩棘，奠定了越剧的艺术地位；卫震华、尤伯鑫等院长在守城时代默默坚守，保住了越剧的根基；梁弘钧、吴巍等院长在突围时代大胆探索，为越剧寻找新的发展路径。他们就像接力赛中的选手，每一棒都至关重要，缺一不可。越剧的发展，正是因为有了这些不同时代院长们的接力奋斗，才能够在岁月的长河中不断前行，绽放出更加绚烂的光彩。