吴昌文｜意在笔先

摘要：本期收录的是画家吴昌文，近几年的水彩部分写生作品集，生于长于贵州的他，画里多是贵州的山山水水、风土人情，这些水彩写生作品和前几年的作品相比，线条的归纳、色彩的应用、笔触的提炼都有不同，还有画面布局偏长幅的调整等。3月16日下午3点，看水彩邀请吴昌文老师公开课直

本期收录的是画家吴昌文，近几年的水彩部分写生作品集，生于长于贵州的他，画里多是贵州的山山水水、风土人情，这些水彩写生作品和前几年的作品相比，线条的归纳、色彩的应用、笔触的提炼都有不同，还有画面布局偏长幅的调整等。3月16日下午3点，看水彩邀请吴昌文老师公开课直播，分享近期水彩写生的体验，下滑文末即可获取直播通道。

水彩风景写生随想之意在笔先

文/吴昌文

曾记得《苦瓜和尚画语录》有言“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也。”细细玩味石涛这几句话，我个人认为已经深藏绘画写生的道理在内了。我虽然爱读书，但是往往也是“观其大略”而已，于辞章之学没有研究，对于石涛这段文字没办法进行深刻的解读分析，只能结合自己多年水彩风景写生来谈谈自己的一点感受，与诸位水彩方家探讨。

《远山起薄雾》，纸本水彩，56x39cm

《清晨》，纸本水彩，39x28cm

绘画必然是变通天下之法，更何况是小小尺寸的水彩幅面，没有办法，自然的山河大地与人类文明成果的视觉呈现本来就已经是无穷尽的，再加上四季变迁、风霜雨雪、阴晴早晚等等，小小的画面我们能做的只有“弱水三千只取一瓢”而已。在画面的有限平面上，咫尺千里的空间只是幻象，我们需要做的是在有限空间展现尽可能丰富的视觉与想象空间，不用变通之法又怎么能做到呢？

《老宅》，纸本水彩，78x49cm

每当我安坐于村落山野之前，铺笔理纸过后，往往是停下来用几分钟呆呆凝视眼前的对象，认真体味这斑驳墙头与葱郁草木之精神，感受这些横斜线杆与顾盼的山头的情绪，比较这些阴阳背向冷暖色彩的大略。这个过程也许就是感受“山川形势之精英”与“阴阳气度之流行”吧。当然，再具体与直白一点就是感受描绘对象的形象特征，在大脑中进行平面视觉节奏转换，把自然万物的明暗冷暖、横斜穿插、高低错落“翻译”为点、线、面、形、色彩、肌理等等几何化视觉元素，并借鉴写生对象隐含的“态”与“势”，结合画家自己个性化的思维与感受，把这些视觉元素进行节奏、韵律化安排，并赋予宁静安详、淋漓洒脱或者奔放激烈的精神力量。这也正合“搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也”之精神，这是水彩写生最关键的一个环节，在接下来的具体描绘，只不过是运用水彩的“器”与“技”完成前面的“艺”与“道”而已。

《财神山六角亭》，纸本水彩，56x38cm

《大簸箕寨印象》，纸本水彩，56×39cm

《九摆夕照》，纸本水彩，39x28cm

当然，由于水彩工具材料的特殊性，水与色的流淌往往会出乎意料之外，加上丰满的理想与现实中骨感的能力并不匹配，写生当中往往只能因势利导甚至将错就错及时调整，在调整的过程中前期的画面理想与精神表达实际上是在不断的衰减。不过这都没有关系，只要还有两三分精神与画外之意在，画面的情感就不会苍白，“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也”的情怀就还能立得住的。