摘要：于和伟，这位在演艺圈中颇有人气的演员，曾用一种特别的方式闯出了一片天地。回想当年，正是凭借“蹦迪”这一独特场景，让大家对他有了印象，但真正让他在演艺界站稳脚跟、赢得大家喜爱的，还得说是《觉醒年代》里的陈独秀这个角色。在剧中，他把陈独秀演得意气风发，滔滔不绝、能

于和伟，这位在演艺圈中颇有人气的演员，曾用一种特别的方式闯出了一片天地。回想当年，正是凭借“蹦迪”这一独特场景，让大家对他有了印象，但真正让他在演艺界站稳脚跟、赢得大家喜爱的，还得说是《觉醒年代》里的陈独秀这个角色。在剧中，他把陈独秀演得意气风发，滔滔不绝、能撑起整个民国氛围的那份口才，让人觉得仿佛这个人物从历史中走出来一样，也让观众记住了他的演技和魅力。

不过，谁都料不到，到了54岁这个年龄段，他竟敢挑选一条荆棘满布、充满挑战的路——扮演毛主席这个角色。要知道，在他之前，很多前辈演员都在这个角色上留下了深刻的印记，塑造了那些难以超越的经典人物形象。

唐国强，作为经验丰富的演员，演了好多年毛主席的角色，他的塑造已经深入人心，几乎让人觉得“他就是主席”。每次他在屏幕上扮演毛主席，举手投足之间的神采，总带着一种强烈的气场，使得观众忍不住沉浸在角色里，完全信服他的演绎。

古月，可以说是特型演员里的“祖师爷”级的人物，和毛主席的结缘还挺有戏剧性呢。那会儿，1978年，全国海选特型演员，折腾了整整两年，始终找不到满意的人选。直到有一天，一张照片偶然被送到叶剑英元帅面前，老帅一看就觉得挺像的，于是当场就拍板：“这个人，有点像。” 就这么，古月就被挑中了。

那会儿，古月遇到不少棘手的难题啊。毕竟，他是广西人，说话带着浓重的南方口音，普通话都不太流畅，更别提和毛主席那带着湖南味儿的口音一比了。而且，他也不是正儿八经学过表演的专业演员，第一次面对镜头，手该放哪儿都不知道，整个人显得有点拘谨，不够自信，挺青涩的。

不过，古月硬是凭着那股坚韧不拔的劲头，走上了一条充满坎坷的蜕变之路。为了更接近毛主席的气质，他忍受了不少牺牲，也付出了不少努力。他直接搬到湖南的农村里生活，每天都跟着乡亲们吃辣椒，重庆火锅的那种辣味刺激得他味蕾直跳，辣得他一身都是汗，但他还是咬牙坚持。他蹲在土灶旁，跟乡亲们天南地北地闲聊，目的就是为了让自己的口音变得更地道，舌头都打结了，可就是不肯放弃。

为了还原毛主席那饱满的额头，他狠心把自己额头的头发拔了几根，每拔一次，眉头就会因为疼痛微微皱起，但眼神里面却充满了坚决。他还特别细心地研究毛主席的生活习惯，喜欢抽什么烟、爱吃的肉，甚至连夹筷子的方法都反复练习，力求做到一模一样。从《西安事变》到《开国大典》，他饰演毛主席的次数多达80多次，每一次都怀着敬畏之心，时刻提醒自己千万不能出错，这份敬重真是令人感动。可惜在2005年，他离开了人世，给中国影视圈留下了段不可复制的传奇，也让后人面对这个角色时，多了一份敬畏和压力。

各种演绎方式各不相同，带来了全新的突破。

唐国强选择的是“神韵”风格。回想当年，他可是“奶油小生”的代表人物，在扮演诸葛亮、雍正皇帝的时候，那一眼、一个细节，都透露出别具一格的魅力，搞不懂迷倒了多少少女。

在1996年首次饰演毛主席的《长征》里头，唐国强的表现可没少引起争议，圈里外的人都觉得他年轻了点，外形跟毛主席差距挺大。可是，他自己倒是有一套见解，坚持不去死模他的外貌，也不说那边的湖南话，甚至那些经典的手势动作啥的，都没有去刻意模仿。他选择了另一条路，专注“抓住”精神和气质，觉得演好毛主席，最重要的是展现出那种独特的气息和内涵，走的就是一条“去脸谱化”的创作风格。

结果证明，他的这个决定确实是对的。《开国领袖毛泽东》播出以后，连毛主席的孙子毛新宇都特别提了，他说他演得像爷爷的那份气质。之后，他用五十多次扮演毛主席的经历，充分展示了“演的不是人，是精神”这句话的道理，也让大家觉得，从此以后，再有人能在这个角色上有啥新突破，好像也挺难的了。

就在大家都在这样想的时候，于和伟站出来了。在新片《伟大的长征》开机的时候，于和伟饰演的毛泽东正式亮相。说实话，一眼看去，外形确实不像以前大家心中那个毛主席。不过，于和伟心里明白，两者比起来，他在外形上不如古月那样细心雕琢得像；气场方面，也很难一下子赶上唐国强多年的打磨沉淀。

于是，他另辟蹊径，决心闭关半年，专注研究湘江战役的相关资料。他像个虔诚的学者一样，在那些堆积如山的资料中，仔细揣摩毛主席当时的处境，试图理解在失去指挥权、内忧外患的困难局面中，毛主席是怎么振奋军心、重新燃起革命火焰的。

在拍摄的过程中，他没有动用泥巴刻意装出狼狈的模样，而是靠着细腻的表演，用眼神的微妙变化、呼吸的节奏，以及整体的把控，把毛主席内心的痛楚、愤怒、不甘一直到最后的决绝，一点点展现出来。塑造出来的毛主席，仿佛是个有血有肉、能带着大家穿越风雪草地的普通人，心里装着千千万万战士的命运，绝不是高高在上的神像。他拒绝那些脸谱化的表现，不想着死板的复制，而是让毛主席成为一个在困境中挣扎、不断奋进的人去演绎。就算刚开始观众不买账，骂声一片，他还是坚持走“非典型伟人”的路线，这也无疑是对“演技”两个字最深沉、最有力的诠释。

《伟大的长征》展现了宏伟的格局，气势磅礴，令人震撼。剧中人物的选择也别具匠心，独特的演员阵容，把每个角色都演得生动鲜活，让人一看就能感受到那段历史的厚重与激昂。

这部《伟大的长征》绝不是啥普通的主旋律作品，一开始筹备的时候，它就敢下这样一个胆子大、有点冒险的“豪赌”——想要重新诠释“红色史诗”。

为了达到这个目标，整个团队付出了不少心血，花了整整三年时间来准备。在这期间，进行了多达二十次的采风活动，美术方面的团队更是忘我地奔波，实地走访了九个省份，足迹延伸两万公里之多。每到一处，都留下他们探索历史、还原当年的身影。甚至他们还把红军亲属的口述逐字逐句整理出来，细心编纂成剧本，力求让每个情节、每句台词都能充分体现真实的历史情感。

而且在挑选演员方面，也彰显出别出心裁的用心，几乎都采用了“去符号化”的方式。

曹磊，曾凭借在《鲁迅》中的精彩表现脱颖而出，他身上带有一种沉稳又隐忍的气质，到了需要爆发的时候，又能迅速展现出强大的能量，把角色演绎得淋漓尽致。他对一些细节的把握非常到位，比如“保持干净笔迹”这样看似微不足道但却意义深远的细节，成功展现了“文胆中的铁骨”，让人眼前一亮。

何政军，大家都挺熟悉，他在《亮剑》里演的赵刚以及在《觉醒年代》扮演的顾维钧，都让人印象深刻。这次他转换角色，饰演朱德老总，着实引人注意。背景挺特殊的，他是红四方面军的后代，也清楚这次演出背后的重大意义，坦言这不仅仅是演戏，更是一份沉甸甸的责任。因此，他在塑造角色时，满满都是深情与敬意。

王劲松一直都挺擅长演蒋介石，演得那叫一个游刃有余。这次在《伟大的长征》里，他的表现更上一层楼，把“政治人物的压迫感”深深地藏在了眼神里面。和于和伟同场对戏的时候，那种无声的“较量”气场瞬间就露出来了，没用一句台词，光靠眼神碰撞和气场交融，观众就能感受到角色之间那紧绷的张力。

于和伟无疑是这部戏里的“压轴”大戏，他没有去试图完美还原一个刻板的毛主席形象，而是努力塑造一个就算跌倒了，也能靠着坚韧的意志重新站起来的人物。没去炫耀技艺，也没硬凹造型，只是让角色的情感自然而然地流露出来，用这些真实的情感去打动每一个人的心。

于和伟就这样静静接了这个角色，没有特意发表大话，也没在热搜上闹得沸沸扬扬，他一心扑在角色的塑造上，想要还原一个真实的毛主席，一个血肉丰满、内心矛盾又非常坚韧的人。54 岁的他，其实早已在演艺圈站稳脚跟，没必要再去硬拼这种高难度角色，但他依然勇敢地迈上了这“表演的雪山”顶峰，用自己实际行动告诉大家：演员的成功，不是光靠“像谁”，更要有那个本事让观众看到一个“活生生的灵魂”。

娱乐圈这圈子，虽然热闹喧嚣，但最低调、 least张扬的人，反倒能凭借扎实的演技和自己的艺术追求，让大家刮目相看。这次，于和伟就这么做到了，他用出色的演出，让整个圈子在这瞬间静得出奇，别有一番味道。

来源：A大杂烩