摘要：一对白鹭相依相偎，在落日余晖中划出爱的轨迹，它们的羽翼掠过湖面，仿佛在书写一首无声的情诗。

暮色四合时，西湖边的垂柳轻抚水面，漾起一圈圈相思的涟漪。

一对白鹭相依相偎，在落日余晖中划出爱的轨迹，它们的羽翼掠过湖面，仿佛在书写一首无声的情诗。

远处雷峰塔默默伫立，见证着千百年来多少痴男怨女的誓言。

爱情就是这样，总在不经意间叩响心扉，如同李白笔下的"相思相见知何日，此时此夜难为情"，

又如"美人如花隔云端"的怅惘，"入我相思门，知我相思苦"的深切，

"春风不相识，何事入罗帏"的婉转，以及"一语不入意，从君万曲梁尘飞"的决绝。

沈从文在《边城》中写道："凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然"，这恰如爱情的模样，总是在偶然与必然之间摇曳生姿。

李白，这位被杜甫誉为"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"的诗仙，是盛唐最耀眼的星辰。

欧阳修赞叹其"太白之精下人间，李白高歌蜀道难"，现代诗人余光中更称他"绣口一吐就半个盛唐"。

他既有"天生我材必有用"的豪迈，也有"我醉欲眠卿且去"的洒脱，更有"举头望明月，低头思故乡"的柔情。

天宝三载，李白被赐金放还，政治失意的他在游历途中偶见深闺女子凭栏垂泪，遂作《怨情》。

这首诗表面写美人幽怨，实则寄托了诗人自身怀才不遇的孤愤，将仕途的失意化作笔端的缠绵叹息。

美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉，

但见泪痕湿，不知心恨谁。

——唐·李白《怨情》

且看原诗如何以细腻笔触勾勒愁绪："美人卷珠帘"五字便营造出深闺幽寂之境，珠帘轻卷的细微声响仿佛可闻；

"深坐蹙蛾眉"中，"深"字既指庭院深深，更暗喻心事深沉，蛾眉轻蹙如远山含愁；

"但见泪痕湿"以泪渍为证，将无形的哀怨凝为有形的痕迹；

"不知心恨谁"则余韵悠长，留白处尽显欲说还休的怅惘。美人卷珠帘，叹坐北窗前。但见泪痕深，不知将谁怨？——朱贤《云怨情》

而改作"美人卷珠帘，叹坐北窗前。但见泪痕深，不知将谁怨？"，虽只数字之易，意境却大相径庭。

"深坐蹙蛾眉"变为"叹坐北窗前"，失了那份含蓄的忧郁，多了直白的哀叹；

"不知心恨谁"改为"不知将谁怨"，将朦胧的心事化作具体的怨怼，原诗那份欲语还休的韵味顿时消散。

原诗之美，恰在那份朦朦胧胧的忧愁中暗藏的女子深情，我们看到的更多是她的"痴"，以及用情之深，而非单纯的恨意。

在那份似是而非的怅惘里，蕴藏着对爱情最美的想象与追忆，就像雾里看花，愈是朦胧，愈显动人。

而改动的版本中，诗中女子失去了那份优雅的忧郁，倒像是一个遭人抛弃的怨妇，直白地宣泄着不满。

缺失了那层诗意的薄纱，也就失去了对美好爱情的无限遐想空间。

爱情最动人的地方，往往不在于得到后的满足，而在于求而不得时的那份婉转缠绵。

张爱玲曾说："爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是我爱你、我恨你，便是算了吧、你好吗、对不起。"

而李白的原诗妙就妙在超越了简单的爱恨表白，停留在那种说不清、道不明的朦胧情感之中。

改动后的诗显然失去了这种韵味，至少在我看来是如此——不知各位读者又作何感想？

来源：小学快乐课堂