瓶花逸韵——李兴杰在器物的限定中探寻更多自由的生机与可能

摘要：瓶花系列是我近期常画的一个题材，题材虽然比较常见，但想另外寻找一种更加亲切的感觉。

瓶花系列是我近期常画的一个题材，题材虽然比较常见，但想另外寻找一种更加亲切的感觉。

器物的外形本身是一种限定，在这种限定里面反而有更多自由的生机与可能，可以大做文章，笔墨的表达也可以更有张力，这是很有意思的。这与在一张方形的纸上画具有完全不同的心理感受，器物中的画似乎可以更加“不讲道理”和“超现实”，可以自由的装饰它，这个时候，似乎不把它当作“画”来画了，增加了一些松弛的涂鸦感，这是一种难能可贵而又奇妙的体验。

46cmx34cm 纸本设色2025

再就是器物上色彩的释放。器物上的色彩似乎可以更加随心所欲，也不必拘泥于器物的既有色彩，可以完全心造，随意妆点。民间刺绣，皮影中浓烈瑰丽而绚烂的色彩给了我很大的启发，那是一种独特的色彩体系，真挚、热烈、明快，这种色彩与传统的文房器物的融合是一种有趣的碰撞，与传统文人画的笔墨也合情合理的融为一体了，这几种元素凑在了一块儿，不仅没有违和感，反而别开生面，带来了多种表达的可能。

44cmx32cm 纸本设色2025

最令我欣喜的是画面意境的延伸，因为瓶上之画是描绘的重点，并非一带而过，瓶外之画又与瓶上之画形成了一种似不相干而又微妙的关系，画中有画，好像是虚幻世界与真实世界的一种呼应。器物不再是冰凉的物件，而是具有了温度，瓶上之画可以尽情发挥想象与自由，可以打破时空的限制，再施以绚丽之色彩；而瓶作为现实生活中的器物，与瓶外之画又形成一个真实的世界，瓶口插一枝素梅，或自瓶外出枝，与瓶上之画相辉映，这种真与幻的交错感也别有意味。

文房器物、民间色彩、文人笔墨、素雅与热烈、古朴与生机、画里与画外、虚幻与真实，这些因素共同形成了这批瓶花系列的特质。

（文／李兴杰）

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