摘要：木兰溪的水流到坝下村时，总要打个旋儿，仿佛特意驻足，看一眼溪畔那些被木屑染香的院落。黄福镇的刻刀便是在这般光景里磨亮的——当晨曦刚刚爬上龙眼树梢，他已对着一段海南黄花梨端详良久，那神情，活似老农在春分日掂量一粒稻种。

木兰溪的水流到坝下村时，总要打个旋儿，仿佛特意驻足，看一眼溪畔那些被木屑染香的院落。黄福镇的刻刀便是在这般光景里磨亮的——当晨曦刚刚爬上龙眼树梢，他已对着一段海南黄花梨端详良久，那神情，活似老农在春分日掂量一粒稻种。

黄氏老宅的阁楼上，至今悬着黄福镇十五岁的处女作——一只雕坏了的貔貅。父亲黄春高当年未言一语，只在旁边放了块新木料。如今想来，那沉默比任何训诫都深刻。少年时的煤油灯下，他总在揣摩"坝下雕花"的秘辛：为何师傅们勾出的腾纹，能让人听见云间的龙吟？

后来在厦门观音寺雕梁画栋时，他顿悟了。当手指触到千年古刹的旧木，突然明白所谓"仙作"，原是让木头续讲未尽的禅意。那些年他跑遍故宫、颐和园，在明清家具的冰裂纹里，读出了比《论语》更生动的格物之道。

三福展厅的《水浒一百零八将》屏风前，常有观者失语。黄福镇却记得，当初为雕活石秀的眼神，他特意去莆仙戏后台蹲了整月。"做家具如唱戏，榫卯是板眼，纹饰是唱腔。"他说着，指尖划过达摩像的衣褶，那褶皱里竟藏着九分曹衣出水、三分吴带当风的余韵。

与两位兄长研发新品时，三人常争得面红耳赤。某次为个"螭龙纹"的走势，直探寻到后半夜。次日却见案头图纸上，三种纹样共生共荣——原来最好的传承，从来不是复印，而是像老树抽新枝般自然生长。

暮色漫进作坊时，黄福镇总爱摩挲那块"惊鸿系列"的残料。五年前为追一道理想的光泽，他带徒弟试了三十多种漆料。如今年轻人已能独立雕出《四大美女挚子床》，他却仍守着老规矩：每件作品必须能经得起三百年后藏家的放大镜。

溪畔的红千层又开花了，碎红飘过"蓝天系列"的翘头案。黄福镇忽然说起童年趣事：当年学雕花，总把木屑撒进溪水，看它们旋成朵朵白梅。如今才懂，原来最深的技艺，不过是让木头记住流水的模样。（郑志忠）

来源：仙游报道一点号