摘要：徐荣发出生在江西赣州的一个普通乡村家庭。从幼年起，他就表现出对绘画的浓厚兴趣，常常用简单工具在纸张或地上涂抹图案。

徐荣发出生在江西赣州的一个普通乡村家庭。从幼年起，他就表现出对绘画的浓厚兴趣，常常用简单工具在纸张或地上涂抹图案。

邻居们注意到他的天赋，称他为“小画家”。这种早期认可激发了他持续练习的动力，尽管缺少专业指导，他仍通过自学积累了技巧。

1978年，高考恢复，徐荣发以优异成绩考入大学，主修相关专业。1981年毕业后，他被分配到当时的南方冶金学院附属职业中学担任美术教师。

这份工作在当时社会环境中稳定而体面，他也因此组建家庭，娶妻生子，过上看似平静的生活。

不过，徐荣发内心始终怀揣成为专业画家的愿望。教学工作虽与他兴趣相近，却受限于固定课程，无法尽情发挥创意。

1996年，他向学校申请停薪留职一年，意图外出开拓视野。学校同意保留职位，但限定了时效。他选择前往广东，那里经济活跃，机会较多。

抵达广东后，徐荣发进入了一所私立学校任教，继续从事美术教育。一开始，他将部分精力投入个人创作，尝试融入当地环境。但由于性格内向，不善社交，他在职场中面临挑战。

1997年，该校考核中，他未能通过，失去这份工作。同时，因超过了停薪留职的期限，原单位也无法恢复其职位。他彻底丢掉了稳定的收入来源。

失业后，徐荣发一度滞留广东寻找机会，但屡屡碰壁。几个月过去，他返回赣州，却发现家庭关系已生变故。

长期外出加上沉迷创作，导致他忽略了家庭责任。妻子承担全部家务和抚养儿子重担，积怨渐深。

最终，她选择离婚，带走儿子离开。从此，徐荣发陷入了孤立状态，生活陷入困境。

事业与家庭双重打击后，徐荣发将全部精力转向绘画。他用有限积蓄购买颜料和工具，在家中或街头创作抽象作品。

但那时市场对这类艺术需求有限，他的画作难以售出。经济压力下，他开始拾荒维持生计，捡拾废旧材料如木板、炭笔作为创作媒介。这种生活方式持续多年，逐渐形成了习惯。

2004年左右，徐荣发突发中风，右侧身体瘫痪，右手无法握笔。这对依赖右手创作的他而言是重大挫折。

他坚持康复训练，逐步适应用左手绘画。起初动作生涩，但通过反复练习，左手技巧渐趋熟练。他继续在街头或废弃物上作画，作品多为抽象线条和色块，体现个人情感的表达。

2008年，一位路过赣州街头的网友发现徐荣发。当时，他衣衫不整，用左手在木板上涂抹，模样引人注目。

网友拍摄照片上传网络，帖子迅速传播，点击量达50万以上。许多人惊叹其作品风格独特，称他为“当代毕加索”或“疯子画家”。这一事件引发了媒体关注，记者走访了解其背景。

赣州美术协会专家随后查看徐荣发作品。他们指出，这些画作虽有个人特色，但从专业角度看，技法较为粗糙，缺乏系统训练和创新深度。

专家强调，这是民间艺术现象，应以平常心对待，水平一般。这一评价在网上引发了讨论，有人认同专业区分，有人认为忽略了其坚持的价值。

走红后，徐荣发生活并无本质改变。他继续靠低保和拾荒度日，偶尔售卖画作换取微薄收入。

2010年代，媒体零星报道其现状，他提及对儿子的亏欠，但未有进一步联系。

2022年，报道显示，时年66岁的他仍活跃在赣州街头，用左手创作，身体状况稳定但贫困依旧。

2025年，他年近70岁，继续在赣州拾荒并绘画，作品偶见于抖音短视频分享，但未获得商业突破。

专家评价维持原判，民间认可与专业差距仍存。徐荣发沉迷绘画40年，付出家庭与稳定代价，却换来了一般得评价。他的故事在网上流传，激发对艺术与生存辩论。

来源：马铃薯是白色