摘要：白云，曾是影坛红极一时的美男子，晚年却客死他乡，遗体无人认领。他的一生，比电影还残酷。

文|徐 来

编辑|徐 来

白云，曾是影坛红极一时的美男子，晚年却客死他乡，遗体无人认领。他的一生，比电影还残酷。

阳光炽热的夏威夷檀香山，一名华人男婴呱呱坠地。

1917年出生的杨维汉，祖籍广东大埔，却在美国、东南亚与中国之间辗转成长。

后来成为演员白云，是一个典型的“海漂”传奇。

他会说普通话、英语、马来语，甚至会唱多地的地方戏。舞台是他的天地，语言从不是障碍。

早年，他在新加坡演出话剧，辗转来到上海，赶上了中国电影刚刚起步的黄金年代。

他有个外号——“东方华伦天奴”。

别管谁给起的，这个绰号在1940年代的上海影坛非常吃香。

俊俏的脸、干净的眼神、利落的嗓音，加上在大银幕上那点不动声色的“深情”，让他迅速成了票房保证。

那时候的上海影坛，被苏州评弹味和文艺腔包围。

白云却不靠声腔。他演《三笑》，演《西厢记》，演《鸳鸯蝴蝶梦》，眼神里有戏。

观众说：“那人一看，就觉得他心里头藏着故事。”

他的成名没有走捷径，不是谁的亲戚，也不是唱戏出身，是靠剧场打磨出来的。

他对台词要求极严，不吃字幕，不念提示卡。

甚至到了后来香港发展，仍然坚持“讲得清、说得准”，哪怕语言环境全变。

而他确实红过。红到什么程度？当年中影公司出了头牌，上海滩影迷掀起“白云热”。报纸追踪、杂志连载，甚至还有粉丝“以他为原型”写小说。

然而，战争来了。他从上海撤退北平，又转到重庆，出演抗战题材影片。那是他人生的第一个转折。他的演艺轨迹开始漂移。

1947年，他到香港，开始与邵氏公司合作，接拍《唐伯虎点秋香》《胭脂虎》等商业片，也自导自演，市场变化太快，风格老派的他逐渐跟不上年轻一代的节奏。

时代从不等人。一个俊俏的小生，终归会老。随着新面孔登场，白云的名字开始从海报边缘掉队。

他努力维持，但演技与容貌都无法永远保持巅峰。

又试图转型，做幕后，做导演，甚至参与投资拍片，观众的注意力已转移。白云仍然敬业，却渐渐失去了票房魔力。

20年里，他演了超过60部影片，却换不来一个能让他晚年靠着安稳度日的“代表作”。

那个白衣翩翩的白云，在银幕上的每一步都从容。生活没有配合他的节奏。

他想站在时代的风口，可风太猛，他没站稳。

白云不是不懂爱情，他只是太擅长吸引爱情。

他年轻时眉清目秀，风流倜傥，穿起西装比海派小说里的男主角还像。很多女演员主动靠近他，不少富家女甚至“倒贴”。

他的第一段婚姻，是和富家千金罗舜华。

那是一次门当户对的结合，白云当时在电影圈风头正劲，罗家人对他不算嫌弃，还很欣赏。

两人的婚姻没能走远。一个演艺圈的男人，一个传统家庭的女子，生活观念差异巨大。

两人育有一子，可感情破裂，最终还是离了。儿子跟着母亲去了英国，白云与这个孩子的联系也越来越少。

第二段感情是他一生中最轰动的恋情。他与京剧名旦言慧珠的结合，几乎惊动整个戏曲界。

言慧珠是谁？她是梅兰芳的弟子，在梨园界是位女神级人物。而白云当年在电影界的影响力，也堪比流量王炸。

这两人走到一起，简直像是戏剧和电影的世纪联姻。

他们的婚姻却只维持了短短50天。

有人说是性格不合，有人说白云依然风流，更大的原因在于两人生活方式和情绪表达完全不同。

言慧珠性格刚烈，白云又太会应酬。结婚不到两月，白云便再度被曝和其他女星来往密切。

言慧珠愤怒至极，几次威胁跳河自尽。白云也不是善茬，一次在剧场后台说出“她配不上我”这样的话，彻底激怒了言家。

两人最终不欢而散，连亲友都不好再插手。

第三任妻子，是台湾女演员白兰。比他小二十岁，一个在片场认识的小花旦。

婚后两人搬去台湾，想重新开始生活。白云那个时候已经失去了名气，也没了资源。

他试着拍片，也试着教语言，开口讲课还是一口正腔普通话，可学生越来越少，连生活都难维持。

这段婚姻持续了十多年，却也在现实中慢慢崩解。

白兰年轻，想演戏，想热闹。白云疲惫，只想清净，两人长期分居，最终走到尽头。

三段婚姻，三个不同类型的女性，白云都抓不住。

也许他太自信了，认为情场如戏台，台词好、形象好，观众自然掌声响。但现实不是舞台。爱情不是剧情。

他说过一句话：“观众喜欢我，可我身边的人不再信我。”

这句话像是反过来的讽刺。他在人前越光鲜，在人后越孤独。

每段婚姻结束后，他都试图重新站起来。

他照镜子时，仍然习惯摆出戏中人物的表情。他还会背当年《唐伯虎点秋香》里的对白。

观众走了，家人走了，他一个人站在空舞台上，连掌声的回音都听不见。

白云到台湾，是一场没有掌声的转场。

他原以为那是重启。他想在台湾演戏、执导，甚至开一间自己的语言学校。可是时代变了，观众不再看他，片商也不再找他。

只好另找活路。有人请他去做配音，有人请他教英文，他都接。

他说：“我能讲十几种方言，教外语不难。”可赚钱太难。

站在教室里讲语法，台下只坐着三四个学生。

他曾是票房保证，如今却只能靠一小时200台币度日。

白云又想做生意，开了一家酒吧，名字叫“东宫”，挂着自己年轻时的剧照。

坐在门口迎客，自己弹琴助兴。

起初有点噱头，老影迷来光顾，可时间一长，谁还记得那张脸？顾客越来越少，生意渐渐亏损。

他开始借钱，朋友劝他收手，他不听。

他想翻身，想证明自己还行，可身边的人都在远离。

有些朋友不回电话，有些干脆搬走了。大家都知道白云老了，赔不起。

他晚年一个人住在台中一间小公寓里，家具老旧，厨房乱糟，仍习惯穿得整整齐齐，每天洗完脸，头发往后梳，用镜子看半天才出门。

他怕见熟人。他说过：“现在看见人，别人会说‘你怎么成这样了’。”他宁愿独处。他一个人去公园，一个人买菜，一个人喝闷酒。

他不再演戏，却仍背台词。他常在屋里对着镜子背《西厢记》的对白。他的表情依然精准，只是声音不再清亮。

到了1981年，他病倒了。医生告诉他：癌症。

他没多说，回家自己查字典，看癌症术语，理解后，没告诉任何人。他怕被人看笑话。

他开始每天喝酒，早晨喝，夜里也喝。

他说：“不喝，就想太多。”朋友劝他看病，他笑笑说：“看病贵，治不好。”

日子越来越孤僻，有人去看他，他不开门。

甚至连前妻白兰也再没出现过，熟人说，白云已经“快疯了”，一天到晚和老照片讲话。

他没有留下遗言，只留下一封信，内容很短，写着：“人生如戏，我演得累了。”

1982年8月27日，台中日月潭，一名64岁的老人被人发现倒在岸边，身旁有空药瓶。

警方调查后，才确认这名男子叫杨维汉。可没人认尸。新闻短短一句：“一名老年男子疑似服毒自尽。”

没有亲人来，也没有朋友出现。

尸体被台中市公所处理，草草下葬在鱼池乡第十二公墓。

墓碑上只写了“杨维汉”，没有更多信息。连“白云”两个字，也没人提。

他走得太安静，安静得不像曾经的影坛红人。熟悉他的人听闻后，才知道他早已过世多日。他的前妻、子女、圈中人都沉默了。

演员工会最终出面处理，他们为白云立了新墓碑，补刻了“白云”二字，也请来几位影人做简短追悼。

没有鲜花，没有媒体，只有几句悼词。

那块新墓碑，比他人生的任何奖杯都来得迟。

白云的一生，从来没有真正安稳过，红过，也失败过，受过追捧，也被冷落。

说过自己“在戏里永远年轻”，现实却给了他最老最孤独的结局。

演了一辈子的角色，最后只能用自己的生命完成一场最绝望的演出。

留下的，是一代影人的孤影，是那些早已退场的银幕记忆。

现在去看他墓地的人，越来越少。

大多数人记得的是《唐伯虎点秋香》《三笑》里的风流书生，却不记得那个晚年蜷缩在台中小屋的老人。

这不是一场悲剧，这是一个时代的落幕。

参考信息：

《白云：从红极一时到台中无声落幕》，搜狐新闻，2023年8月

《“东方华伦天奴”的最后时光》，Wikipedia人物条目《杨维汉》

《她和白云只维持50天婚姻，最终一个人喝醉死在日月潭》，凤凰网历史频道，2022年7月

来源：小喵侃剧