摘要：在近现代中国美术史上，黄宾虹是一座巍峨的高峰，而他的弟子黄羲则如一条静水深流的河，将老师的艺术精神绵延传递。近日，记者专访了中国美术学院教授、杭州黄宾虹学术研究会会长毛建波，听他讲述这对师生跨越时空的艺术对话，以及黄羲如何将黄宾虹的“浑厚华滋”注入人物画的创新

黄宾虹与黄羲的师生艺术情缘

——访中国美院教授、杭州黄宾虹学术研究会会长毛建波

郑志忠

作者（左一）在杭州纪念黄宾虹诞辰160周年画展期间采访毛建波教授（右一）

在近现代中国美术史上，黄宾虹是一座巍峨的高峰，而他的弟子黄羲则如一条静水深流的河，将老师的艺术精神绵延传递。近日，记者专访了中国美术学院教授、杭州黄宾虹学术研究会会长毛建波，听他讲述这对师生跨越时空的艺术对话，以及黄羲如何将黄宾虹的“浑厚华滋”注入人物画的创新实践中。

黄羲与黄宾虹的相遇，始于上海美专。毛建波介绍，黄羲早年师从闽派大家李耕、李霞，功底深厚，考入上海美专后直接进入高年级学习。彼时黄宾虹在校任教，因同姓之谊，常以“宗兄”相称。这段师生缘在1935年迎来转折——故宫书画鉴定时，70余岁的黄宾虹急需助手，他第一时间想到了“人品可靠、不计报酬”的黄羲，亲笔致信邀其北上。

“黄羲跟随黄宾虹鉴定了2000多件故宫书画，记录下三套《审画录》。”毛建波特别提到2025年出版的16卷影印版《故宫审画录》，其中不仅有真伪判定，更留存了黄宾虹对笔墨的独到见解，以及黄羲现场速写的画作局部。这三年多的朝夕相处，让黄羲真正读懂了“五笔七墨”的精髓”。

黄宾虹的“浑厚华滋”本为山水画理论，黄羲却将其化用于人物创作。毛建波以黄羲的《十八描》为例：“他的线条既有闽派流畅的特点，又融入了黄宾虹‘一波三折’的厚重感。一笔下去，衣袂的飘逸或厚重皆能传神。”这种创新让潘天寿大为赞赏，亲自邀请黄羲到浙江美院任教，成为人物画教学的中坚力量。

在黄羲的《麻姑献寿》《十八罗汉》等代表作中，仙游民俗与宗教题材被赋予新的笔墨语言。毛建波认为：“他将西方造型与传统线描结合，人物立体却不失写意神韵，这正是对黄宾虹‘守正创新’理念的践行。”

访谈中，毛建波多次提及一封珍贵书信——抗战时期黄宾虹鼓励黄羲：“风雨摧残花木，繁花秀萼亦不因之消歇。”这句话成为黄羲在动荡岁月坚持创作的精神支柱。1972年返乡后，黄羲在仙游、泉州、厦门授课，将黄宾虹的艺术思想播撒故土。

“仙游的红木家具产业、书画群体蓬勃，与黄羲等先贤的文化滋养密不可分。”毛建波建议，仙游可借黄羲这张“金名片”，通过举办师生联展、学术论坛等方式，“让传统艺术的薪火照亮更多年轻人”。

翻阅毛建波团队编纂的《黄羲评传》《故宫审画录》，字里行间可见两代艺术家的传承：黄宾虹枕边常备《周易》，黄羲则以老师的手稿为“木枕”；师徒二人一画山水一绘人物，却在“笔墨精神”上高度共鸣。这种跨越画科的传承启示我们：传统的生命力，正在于守其魂而拓其形。

责编：西郭 编审：余文

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来源：仙游报道一点号