岭南传统工艺设计展：以学术深度推动守正创新

摘要：8月30日，“时代新‘器’象——岭南传统工艺设计展”在广州许钦松艺术空间开幕。展览由广东省许钦松艺术基金会指导，南岸至尚美术馆主办，入选“2024—2025年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”，展期将持续至10月12日。

8月30日，“时代新‘器’象——岭南传统工艺设计展”在广州许钦松艺术空间开幕。展览由广东省许钦松艺术基金会指导，南岸至尚美术馆主办，入选“2024—2025年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”，展期将持续至10月12日。

部分嘉宾合影

本次展览汇聚了8位扎根岭南的青年艺术家创作的20余件作品，涵盖陶瓷、大漆、金属、纤维、数字媒体等多个领域。展览以“器以载道”“光韵天成”“文脉相承”“生生不息”四个章节展开，通过轻快有序的展陈方式，呈现传统工艺与当代设计的融合探索，展现岭南文化在新时代的创造性转化、创新性发展。

策展人方昕表示，中国传统造物讲究“材美工巧”，这一理念至今仍具现实意义。展览强调“守正创新”，既尊重传统技艺的根基，也鼓励在材料、形式与观念上的突破。“守正需要底气，创新更需要勇气。”展览现场，视觉设计以象征“勇往直前”的“悟空结”编织绳贯穿全场，呼应青年艺术家传承文化、探索未来的决心。

开幕式现场

参展艺术家均与广州美术学院有深厚渊源，多数接受过系统专业教育，部分拥有海外学习背景。他们的作品既扎根岭南传统工艺，又融入国际视野与实验精神，展现出学院派在工艺传承中的引领作用。张小川将传统建筑中的榫卯结构应用于可穿戴首饰设计，实现从空间营造到微型器物的智慧转化；吴青峰从传统造纸的“抄纸”过程获得灵感，结合竹编技艺，表达对自然与无常的思考；卓莹以细腻笔触创作定格动画，探讨人与自然的关系；金松辉运用金属材料，融合机械加工与电子技术，拓展传统材质的表现力；李瀛龙突破“有胎珐琅”的固有模式，不断挑战技法边界；吴永强专注于材料语言的极致表达，追求物我交融的境界；田林涛以广彩为媒介，记录当下社会图景；梁杏媚则用大漆工艺包裹植物种子，赋予衰败生命新的艺术形态，传递自然循环的哲思。

展览现场

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆作为展览学术指导，一直以来都注重学院教育在传统工艺发展中的重要作用。他认为，尽管广州美术学院工艺美术学院工艺美术规模有限，但承担着探索未来方向的使命。此次参展艺术家兼具传统功底与当代意识，其创作具有前瞻性和示范意义。同时，他们跨文化的成长背景，使作品既具有中华优秀传统文化内核，又能与国际对话，有助于推动岭南工艺“走出去”，成为中外文化交流的桥梁。

广州美术学院党委书记林蓝表示，广州美术学院长期致力于为师生提供优质的教学与研究平台，正是这样的“沃土”培养出一批兼具匠心与创新能力的艺术人才，催生了本次展览中一批思想性与艺术性兼备的作品。

展览同样注重艺术与公众的连接。开幕当天，20多位儿童在非遗传承人周承杰的指导下体验广彩绘制，在互动中感受文化魅力。