重塑杂志美学：从纸页到永恒的时尚叙事

摘要：徐宁拥有20年记者、主编及内容IP运营经验，曾打造“BAZAAR ART《时尚芭莎艺术》”、“BAZAAR 150周年”、“LOVELOVELOVE爱的艺术”等跨媒体内容IP。徐宁现任芭莎文化艺术部总策划，以探索“美与生活方式”为使命，专注于Green BAZ

徐宁拥有20年记者、主编及内容IP运营经验，曾打造“BAZAAR ART《时尚芭莎艺术》”、“BAZAAR 150周年”、“LOVELOVELOVE爱的艺术”等跨媒体内容IP。徐宁现任芭莎文化艺术部总策划，以探索“美与生活方式”为使命，专注于Green BAZAAR、BAZAAR ART等IP的运营。

每次去东京，我的第一站永远是茑屋书店，在欧洲也不会放过城市和机场书店，倒不是因为我多爱阅读，吸引我的永远是书店的杂志区。这是一个20年杂志编辑的感官记忆，也是我本人一种近乎执念的对杂志的热爱。

过去多年，我把那些印刷杂志放到个人书架，也不停地存下新杂志的封面图和版式。我的杂志清单主要在时尚、文化与生活方式领域，《Casa》《和楽》《B》《Monocle》《Cereal》《System》《032c》《Frieze》《Holiday》……杂志堆叠在一起，就是一堆沉重的印刷品，但如果我们把这些杂志摆在书桌或会客厅，杂志的封面和主题文字，会像一个个迷你展，向你展示这个世界多元的文化与风貌。

左：Harper's BAZAAR 1867年第一期封面

右：Héloïse Leloir为1867年1月2日出版的《Harper's BAZAAR》创刊号所作的彩色插图

Harper's BAZAAR历年经典封面

而杂志的编辑手法，则可以应用于一切场景化的内容形态，活动、展览、体验空间……所以我一直提倡“编辑式策展”或“策展式编辑”。对我而言，这些杂志不是简单的信息载体，而是一个个文化主题探索，是艺术创作的一部分。这些主题通过杂志版式呈现，它创造的触感、版式、视觉，以及甚至连续出版的概念，都是一种独特的文化奢侈品，构建着一个个独立的精神世界。

甚至，这也是为什么世界上会有《Harper's BAZAAR》这样经历158年历史，经历两次世界大战仍然持续出版，并在中国创造着无限活力的杂志。

2017年，破界——BAZAAR 150周年艺术时尚大展，在北京、成都、上海三地美术馆呈现

2024年秋天，我在沈阳鲁迅美术学院跟随画廊主们探访艺术家工作室，在一个30岁艺术家工作室，我在一摞旧书中立刻发现了几本“BAZAAR ART《时尚芭莎艺术》”，最上面是2012年艺术家周春芽登上封面的一期，主题是“逃离桃花源”，讲述了艺术家在世外桃源般的成都蓝顶，创造着独特的当代艺术图景。

这位年轻艺术家并不知道我是那本杂志的创刊人，淡淡地说：“那时候我们读大学都买《芭莎艺术》，上面介绍很多大艺术家和大选题……这杂志现在还有吗？”

BAZAAR ART《时尚芭莎艺术》经典封面。出镜艺术家：周春芽、草间弥生、曾梵志。

那一刻，我仿佛回到了时尚杂志行业最蓬勃的年代，一代代年轻的编辑、主编，用杂志的名义记录了中国时尚文化，也享受了杂志带来的光环。十几年过去，做一本精美的杂志一直是我的情结，当然也是我的专业。但今天做杂志异常奢侈，它首先是一种手工艺，每一页排版、图片、文字都需要人的创作；它除了要有专业编辑，更要有对杂志美学的信仰与创新。

2010年10月刊，曾获2010年BAZAAR全球最佳封面。封面人物:李冰冰

由此，2025年3月，《时尚芭莎》Green BAZAAR首次推出了主题刊系列，以季刊形式推出文化、艺术与生活方式的主题杂志。主题刊第一期，我们以“日常之美”为主题，邀请影响世界时尚文化的设计师山本耀司，以及影响中国年轻人精神状态的音乐人李健，登上杂志封面，并在整本杂志遍访艺术家、设计师、主理人、主厨，持续探讨“日常之美”的主题。

《时尚芭莎》主题刊2025年第一期封面人物：

李健（左）、山本耀司（右）

为什么探讨日常之美，是因为中国时尚杂志惯常喜欢传播顶级的奢华，却时常忘记身边的生活。“日常”，是一种古老的东方哲学。从儒家思想中的“道法自然”，到禅宗文化中的“宁静与满足”，再到传承至今的东方美学与生活方式，日常之美既是每个人都能享有的生活态度，也是东方文化的基因。它涵盖了从简约到和谐，从一日到一生，从自然到社会关系的各个方面。它不仅仅是生活的细节，更是一种生活的艺术。

而这期的“日常之美”，我们则想讲述“一个人如何过好一天”的故事。这是目前我们大多数人遇到的问题：接下来的每一天，我们该如何更好地生活？

《时尚芭莎》主题刊2025年第一期封面人物：李健

用杂志的形式展开这样的文化主题的探索与创作，是再适合不过的一种内容产出形式。时尚杂志引领的杂志美学是一门综合性的视觉叙事，其核心是通过设计语言，将内容转化为可感知的多维度体验，一种以视觉为核心的综合性叙事。所以它的构成要素远超出“排版好看”的定义。就像奠定世界时尚杂志设计美学的阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch），在1934到1958年间出任《Harper's BAZAAR》艺术总监期间进行的一系列美学实践：留白、跨页设计、简洁字体、黄金图文分割等，创造着一种隐形的几何秩序，连接着传统美学与当代文化。

上：“女性的优美身姿”（Fine Figger of a Woman），Harper's BAZAAR 1934年11月刊，由Alexey Brodovitch设计的杂志版式。

下：“今年春天”（This Spring），Harper's BAZAAR 1954年3月刊，由Alexey Brodovitch设计的杂志版式。摄影师：Lilllian Bassman。

上：“意见共识” （The Consensus of Opinion），Harper's BAZAAR 1936年3月刊，由Alexey Brodovitch设计的杂志版式。摄影师: Man Ray。

下： “如果你不喜欢长裙”（If you don’t like full skirts）， Harper's BAZAAR 1938 年 3 月刊，由Alexey Brodovitch设计的杂志版式。摄影师：George Hoyningen-Huene。

同时，杂志又是多元文化的容器。就像1867年《Harper's BAZAAR》创刊时一样，158年前还没有时装大片，时尚杂志从创立时就包含了当时人们追求的美好生活的一切：礼仪、园艺、文学、插画……再到20世纪40年代阿列克谢带着他的学生理查德·阿维顿（Richard Avedon），通过户外拍摄为时尚摄影带来的活力和生命力……包罗万象，融合艺术、时尚、生活方式的时尚杂志，一直是一切美好事物的集合。

右下：苏西·帕克 (Suzy Parker) 与罗宾·塔特索尔 (Robin Tattersall) 和加德纳·麦凯 (Gardner McKay) 身着朗万-卡斯蒂略 (Lanvin-Castillo) 晚礼服，巴黎美术学院咖啡馆，1956年8月。摄影：理查德·阿维顿 (Richard Avedon) ©理查德·阿维顿基金会

2025年《时尚芭莎》的主题是“The First in Fashion”，我们带着这种对杂志美学的信仰开启全新的主题刊系列。因为我们相信，当你打开封面，翻动纸页的那一刻，即进入一个完整的精神世界，一次身临其境的文化冒险——这就是时尚杂志。

《时尚芭莎》主题刊2025年第一期时尚专栏《春之祭》

在社交媒体时代，编辑杂志更成为一种独特的，甚至是稀缺的深度内容创作方式，因为当我们从万千现象中确立当期主题时，我们就把内容创作的核心指标从阅读量，转向了创造力与价值观的传递。最终，人们仍然是热爱美好内容的，就像很多年轻人在社交媒体讨论我们已经上线的“日常之美”，讨论李健、雅MIYAVI、李宛妲、庄子玉、许知远、曲家瑞等主题刊人物，讨论他们的所思所想、他们的日常之美。

《时尚芭莎》主题刊2025年第一期日常之美：雅MIYAVI

对今天仍然在创作、在关书的杂志人，我们面临的挑战绝不是：杂志是否会被数字化取代，而在于它能否继续引领时代的审美，探索文化的边界。特别是在这个不确定性的、创造力缺失的时代，一本时尚杂志的意义，并不在于报道时尚潮流，而在于能否为人创造一种独特的精神世界：当你翻动纸页，或线上观看时，是否和我们一起跃入了一场身临其境的文化冒险。

专题首发于《时尚芭莎》2025年2月刊