摘要：当实验戏剧的先锋精神褪去“反叛”的标签，如何以新的姿态介入当代社会？3月28日晚，2025南京新剧荟“围炉话新剧”《一场未命名的游戏》于艺术金陵文化创意产业园启幕，主持人李子轶与编剧/导演李林坤、演员伍蓝莹、宣传制作李笠玮展开了一场关于“实验戏剧内核变迁”的深
当实验戏剧的先锋精神褪去“反叛”的标签，如何以新的姿态介入当代社会？3月28日晚，2025南京新剧荟“围炉话新剧”《一场未命名的游戏》于艺术金陵文化创意产业园启幕，主持人李子轶与编剧/导演李林坤、演员伍蓝莹、宣传制作李笠玮展开了一场关于“实验戏剧内核变迁”的深度对话。
活动以“实验戏剧从未消失，但其内核已从‘反叛传统’转向‘重构连接’”为核心命题，探讨实验戏剧的时代感知。
《一场未命名的游戏》主创聊一聊，玩一玩，这就是一场“实验”戏剧的内容创作虽然是天马行空，但创作过程往往是按部就班，但《一场未命名的游戏》的创作则附带着很多巧合和不确定性，编剧/导演李林坤直言：“这部戏先有的剧名继而才在我和‘小伍’的一次次聊天中，结合我们两人的自身经历不断地被拓展和丰富，算是一个动态的集体创作，直白地说就是‘玩’出来的剧本。但是直到今天，仍然不能说剧本已经完成，因为演出现场依然具有很多不确定性，在现场还有很大的弹性空间。”
演员伍蓝莹带着一丝“苦涩”，显然对于剧本的改动，作为这部独角戏的演员，她具有最大的发言权：“整场戏的时长从30分钟到50分钟，再到现在的80分钟，随着剧本时长的拉长，我也从一开始的不太满足到现在有一个非常饱满的感受，独角戏有太多可能性，在这个过程我们就是不断放大可能性，加入很多例如量子力学、脱口秀等等元素对这部戏进行包装实验。”宣传制作李笠玮也表示：“导演从一开始就没给我制定框架，让我的影像制作有很大的发挥空间，包括伍老师也是非常配合我的镜头变化，让我处于‘放养’的创作状态，这可能也是对我的一场‘实验’。”
实验不只是可能性，也可能是失败和放弃实验戏剧的创作犹如在艺术的无人区点燃火把——它既照亮了未知领域的无限可能，也时刻面临着狂风骤雨的考验。李导表示：“不被定义是我们一直在追求的，在内核不变的基础上，我们有很多奇奇怪怪的想法都想加进来，这不可避免的就造成了各种挑战和困难，到最后就不得不舍弃一些内容，比如我怎么也写不出来词的‘rap’。”编剧/导演李林坤在这个算法主导的时代，实验戏剧的存续本身就成为对抗文化同质化的宣言。它提醒着我们：真正的艺术创造永远伴随着不确定性的颤栗，那些中途夭折的创意碎片，也许正暗藏着未来戏剧的基因图谱。
不输出价值，只输出情绪戏剧作为精神镜像可以连接破碎的个体感知，传统实验戏剧常让观众“看不懂”，而今天的实验性更强调“共感”，演员伍蓝莹分享了她的直观感受：“我第一次参与独角戏，一开始在舞台尝试用角色包裹住自己，和观众没有交流，就像是有一堵墙，将自己封闭在舞台上，后来渐渐把观众当作交流对象，和观众有了连接和互动，这是我接纳观众，也是接纳自己的过程。”这种从“对抗观众”到“拥抱观众”的转变，折射出实验戏剧与社会情绪的深层共振。演员伍蓝莹李导对此很有感触，他认为：“当下的存在是最真实的，在戏剧演出中演员应该是观众有反应就配合，观众沉默就过渡，观众躁动就引导，现场观众给的都是对的。这种连接和互动是相互的，我们配合观众的反应，才能在演出中达到想要的观众效果。这部戏从一开始的立意就是寻找自我，我们不希望输出所谓的价值，就是单纯地想让观众开心，在自我疗愈中对自我的认知更清晰一点。”南京新剧荟始终致力于打造“青年戏剧创新引擎”，本次围炉话新剧活动亦延续了这一基因。当实验戏剧从边缘反叛走向中心重构，它或许正在孕育一种新的文化范式——不再满足于解构传统，而是以实验之力验证时代的确定与不定。
在这里，实验从未终结，它只是以更独特的方式，重塑我们与世界的连接。
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