摘要：“戏剧的目的不是生产一个完美的结果，而是让创作过程本身成为真实的生活。”在3月29日上午的围炉话新剧上，《如果去了忘忧山》的主创团队用这句话开启了他们的对谈。这部聚焦女性生存困境的作品，以三位母亲的故事为线索，撕开生活的伤口，在疼痛中埋下治愈的种子。

“戏剧的目的不是生产一个完美的结果，而是让创作过程本身成为真实的生活。”在3月29日上午的围炉话新剧上，《如果去了忘忧山》的主创团队用这句话开启了他们的对谈。这部聚焦女性生存困境的作品，以三位母亲的故事为线索，撕开生活的伤口，在疼痛中埋下治愈的种子。

《如果去了忘忧山》主创

在理想与真实之间架桥

“真实比完美更重要。”编剧、导演张博反复强调这句话。剧中三位母亲的角色原型来自乡村单亲妈妈、失独家庭作家和迷失自我的全职太太，她们的故事充满撕裂感，但团队拒绝用戏剧化的冲突掩盖现实的粗粝。“我们删掉了原剧本中诗意的独白，改用更朴素的对话——生活本身没有那么多修辞。”

编剧、导演 张博

剧中的三位母亲均由演员盛贝娜饰演，她认为角色塑造的关键在于“心理区分”，即通过语言、肢体和情绪层次，让观众忘记她们由同一人饰演。

主演 盛贝娜

接纳不完美

“戏剧是接纳的艺术。”还有着教师身份的张博分享了一段经历：他从不否定学生的即兴表演，而是将“错误动作”转化为集体创作素材。“就像剧中母亲们的‘不完美’，那些笨拙、愤怒、失控的瞬间，恰恰是人性最动人的部分。”这种理念也被带入剧组排练——张博鼓励演员“在错误中发展使命”，甚至将一场原本悲情的戏改为黑色幽默，“因为真实的生活本就苦乐交织。”

联合导演黄沁潇提到，当下的戏剧教育常陷入“结果导向”误区：追求技巧的精准，却压抑了表达的真诚。“年轻演员总问怎样演才对，但真正的问题是他们敢不敢演自己。”

联合导演 黄沁潇

让纹理说话

“我们像一群手艺人，十年磨一剑。”四位核心成员合作超过十年，自嘲是“中年戏剧民工”，但仍以“青年心态”投入创作。制作人高颖回忆，项目初期因题材冷门屡次碰壁，但团队坚持“再改一稿”，就像雕刻一块木头，直到纹理自己说话。这种默契甚至延伸到生活，张博坚持多年的跑步习惯，成为剧组“接纳焦虑”的隐喻——“跑步时思绪最自由，创作也需要这样的留白”。

制作人 高颖

永远心怀热烈

面对部分活动对“青年创作者”的年龄限制，盛贝娜直言：“40岁的人生沉淀，难道不比20岁的热血更值得书写？《如果去了忘忧山》中母亲们的挣扎正源于中年危机，只有经历过的人，才懂那种疲惫与不甘。”高颖则说：“南京新剧荟没有年龄的规定，我们依然在创作，依然有热情，没有什么可以让我们停下——我们依然是年轻的创作者。”

当被观众问到“青年导演应该如何坐好青年导演这把椅子？”时，黄沁潇答道：“青年导演不应只是一个标签，而是一份需要专业积淀与持续精进的职业。真正的青年导演不仅要有扎实的基本功，更要保持谦逊的学习态度、善于激发团队潜能，始终与戏剧同行、与社会同行——这才是对'青年导演'最好的诠释。”

结语

《如果去了忘忧山》的舞台上没有英雄，只有普通人笨拙地寻找出口。“不要对自己说谎，真实地活下去。”或许这正是戏剧的力量——它不提供答案，却在伤口中埋下一道光，照亮彼此前行的路。

来源：乍记