摘要：意大利汽车设计大师埃尔科莱·斯帕达（Ercole Spada）的离世（2025年8月3日），不仅带走了一位塑造了宝马7系（E32）、5系（E34）等经典（图1），传递现代、清晰、力量与个性的巨匠，更如同一面镜子，映照出宝马设计百年长河中，那些将冰冷机械升华为精
意大利汽车设计大师埃尔科莱·斯帕达（Ercole Spada）的离世（2025年8月3日），不仅带走了一位塑造了宝马7系（E32）、5系（E34）等经典（图1），传递现代、清晰、力量与个性的巨匠，更如同一面镜子，映照出宝马设计百年长河中，那些将冰冷机械升华为精神符号的“炼金术士”们。宝马设计总裁霍伊东克（Adrian van Hooydonk）称其为“设计导师”（A Designer’s designer），这赞誉指向的，正是设计领导力中那份定义时代而非迎合时代的勇气与远见。
斯帕达的谢幕，恰逢霍伊东克设计团队新纪元的开启。去年十月，马克西米利安·米索尼（Maximilian Missoni）的引入与奥利弗·海尔默（Oliver Heilmer）的晋升，不仅构筑了新设计核心，更是“新世代”（Neue Klasse）的设计宣言——“至简科技”（Radical Simplicity）的强力背书。“新世代”之名六十年后重现，绝非偶然，它象征着一次螺旋上升的回归：在电动化、智能化的洪流中，重新锚定宝马设计的灵魂坐标——那份源自“新世代”（Neue Klasse）初心的纯粹与驾驶本真。
图1 上 埃尔科莱·斯帕与宝马7系（E32）、5系（E34）
图1 下 宝马中高档及豪华车设计总监马克西米利安·米索尼（左）与宝马紧凑型及中型车设计总监奥利弗·海尔默（右）
图2 自1952年起宝马历任造型/设计总监
宝马（BMW），1916年创立于慕尼黑，以飞机发动机起家。在百年汽车设计史中，宝马始终拥有一条独特而清晰的设计脉络，它远非简单的造型演变，而是一代代设计掌舵者，在时代巨变的风口浪尖，以钢铁为画布，以速度与空间为语言，不断叩问“何以为宝马？”的哲学实践。如图2所示，自1952年起，历任设计总监便是这场持续对话的关键“译者”与“重构者”。他们守护着品牌的DNA密码，更以破茧为蝶的勇气，将无数未公开的概念探索熔铸成指向未来的路标。
理性奠基 (1960s-1990s)：包豪斯与现代基因
宝马设计语言的基石奠定于20世纪50年代末至60年代。车身设计主管霍夫迈斯特（Wilhelm Hofmeister）引入意大利设计活力（如Michelotti设计的宝马1500，图3），并非仅为美学借鉴，更是对“现代性”的一次集体探索。“新世代”（Neue Klasse）车型（1961）的成功，其双肾格栅、霍夫迈斯特拐角（C柱反弯曲线）、横向线条与简洁大面，不仅是视觉符号，更是奠定了战后现代风格，助宝马在高级运动轿车市场立足。为适应新型六缸发动机，设计优化了后排视野和车身刚性，意外塑造出“长车头、短车尾”的优雅运动比例，成为宝马DNA。这一时期的宝马，正在从“技术制造商”向“生活方式品牌”过渡，设计上的优雅与雕塑感，折射出德国社会从废墟中重建信心的美学需求。
1970年，法国设计师保罗·布拉克（Paul Bracq）从奔驰转投宝马，成为战后首位设计主管。他力倡包豪斯理性主义，主张线条服务于结构而非装饰，将“驾驶者为中心”的理念引入宝马。在其主导的E12（5系）等设计中，如图4所示，通过精研角度、轮廓、线条及车身比例，将工程感知升华为美学，强化了宝马长机舱、短前悬、后驱姿态的运动基因。1972年慕尼黑奥运会亮相的Turbo概念车，其鸥翼门与兼顾安全与审美的合成橡胶保险杠设计惊艳四座，虽因能源危机搁浅，却深刻影响了宝马唯一超跑M1。
图3
图4a 布拉克调整E12造型前（上），修改后（下）
1976年，德国设计师克劳斯·卢瑟（Claus Luthe）接棒。作为NSU（奥迪）前设计主管，他主张“科技感需克制表达”。在5系（E28）、3系（E30）与7系（E32）等设计中，他深化80年代宝马语言，推动“鲨鱼鼻”前脸，并引入有机三维车身侧面，在极简中注入理性张力，确立了宝马豪华车的比例范式，甚至影响了奥迪等品牌。1983年他启动的8系（E31）项目（如图5），虽因超前未能量产，却以“未完成”的姿态，昭示了宝马设计对突破边界的渴望，并直接推动了“宝马造型”（BMW Styling）向更具战略高度的“宝马设计”（BMW Design）的转变（1987年）。
图4b 1972 Turbo概念车
图5a 卢瑟（右）与设计师Boyke boyer，80年代宝马524td (E28) ,3-series (E30)，BMW 750i (E32)“鲨鱼鼻”前脸
图5b 未量产的宝马8系（E31）
颠覆革命 (1992-2009)：解构主义、文化延迟
与设计的哲学转向
面对北美市场的激烈竞争、全球化对个性的稀释及年轻消费者对保守设计的厌倦，宝马在1992年做出大胆豪赌：任命年仅35岁的美国人克里斯·班戈（Chris Bangle）为设计总监。这位年轻的美国设计师，带来的不仅是“火焰曲面”（Flame Surfacing），更是一场对汽车设计本质的解构主义革命。
班戈的颠覆性在于，他彻底动摇了“形式追随功能”的单向逻辑。他的火焰曲面，以复杂、冲突、充满张力的折面，主动制造视觉的“不和谐”与“未完成感”（如2001年E65 7系的“班戈屁股”，图6）引发用户联名抵制，但班戈坚持“设计应引发情感而不仅是认可”这在强调情绪价值的今天彰显远见。他挑战的不仅是平滑造型的传统，更是公众对“宝马应该是什么样子”的固化认知。
用户的联名抵制，恰恰证明了其设计的“有效性”——它成功触发了强烈的情感（即使是负面的）。他更以地中海式的激情激励团队、说服管理层，其“破坏性创新”为21世纪初的宝马确立了鲜明风格差异。1995年，他力主收购Designworks并允许其独立运营，实质是创造了一个允许“异见”和“文化延迟”存在的设计生态——那些最初不被理解的设计（如X5 E53，图7），往往在数年后被奉为经典。这揭示了设计价值的滞后性：真正的创新需要时间被消化和理解。 班戈的探索远不止于形态。Gina概念车（2008，图8）是其设计哲学的巅峰呈现。柔性布料车身，借助新兴CAD技术实现，从根本上解构了“汽车”这一概念。它不再是钢铁的牢笼，而是“可呼吸的皮肤”，功能随形态动态变化。这不仅是材料革命，更是一次深刻的存在论追问：汽车的本质是什么？是运输工具，是身份象征，还是可塑的、与人和环境互动的有机体？ 班戈的宝马，是情感与技术的狂想曲。
图6a 班戈与Boyke Boyer设计的 7系对比（上E65，下E38）
图6b 2001年7系（E65）
图7 Designworks设计的新车型X5（E53）
图8 对“汽车”概念探索的Gina概念车
图9a 328 Hommage概念车
图9b Vision ConnectedDrive概念车
图9c M1 Hommage概念车
班戈的继任者，亦是其得力助手的阿德里安·范·霍伊东克，成为“情绪表达”与“形体哲学”的推动者。核心在于为宝马的激情寻找更深厚的文化根基和历史连续性。他主导的一系列Hommage致敬车型（如328 Hommage、M1 Hommage，）和未来概念（Vision ConnectedDrive）（图9），绝非简单的复古或科幻，而是一场跨越时空的设计对话。通过现代科技（如数字化建模、新材料）重新诠释历史经典的精神内核，霍伊东克实际上在进行一种“未来设计的考古”，为品牌构建了一个贯通过去、现在与未来的意义网络。这时期的宝马设计，是情感在理性框架内的精致化表达，是颠覆后的秩序重建。
三．融合超越 (2009至今)：技术奇点下的身份焦虑与“氛围美学”的应答
2009年，移动互联网加速全球化，技术飞跃伴随设计符号的廉价复制、电动化逻辑重塑、多元文化冲击单一美学等的“技术奇点”时刻。同年，霍伊东克接任集团设计总裁，提出“科技感、雕塑感、亲和感”的融合体验策略，引领宝马设计从激进回归平衡。
深度文化融合与资源整合： 引入米索尼、海尔默，重用Zagato、Pininfarina（如2023 BMW Touring Coupe，图10a），超越简单的造型合作，旨在汲取不同设计文化（意大利的感性奢华、德国的精密理性）的精髓，在全球化语境下重构宝马的“高级感”基因。这本质上是一种“设计的跨文化翻译”。
体验导向的产品体系重构： 按“老板、野兽、总裁、未来主义者、摇滚明星”等生动用户画像划分产品谱系，并设立量产车（ED-B）与概念及工程设计（ED-C）部门，标志着设计思维从“造物”向“营造体验”的深刻转变。设计不再只为车服务，更要为车内的“人”及其情感、场景服务。
未来情感美学的i系列试验：采用多层次悬浮结构、半封闭轮拱的BMW i8（2013）（图10b），在营造视觉无重感的同时，通过材、光影和独特的人机交互界面，精心营造一种属于未来的、环保的、却不失激情驾驭感的，未来流线主义的“轻盈氛围”，这是对德国工艺价值（如金属质感代表的质量感）在新时代的超前转译。
历史、技术与未来的三重奏： 卡瑞姆·哈比卜（Karim Habib，2012年）掌管宝马设计，将现代豪华定义为“完美比例、精准质量、优雅细节、技术功能融合的用户定制‘个人空间’”。在Gran Lusso概念车和3.0 CSL Hommage（图10c, 10d）上得到极致体现。后者夸张的宽体与一体式扰流板，以21世纪的工程与美学语言，戏剧化地复现了历史经典的精神内核（竞技、力量、永恒），创造出一种穿越时空的、充满张力的“氛围场”。
双轨制与直面新竞争：2017年，约瑟夫·卡班（Jozef Kaban）负责量产车设计（如大胆格栅的G70 7系、个性跨界车X2 F39），多马戈伊·库克（Domagoj Dukec）执掌i与M概念车（如Vision Next 100，图11a）。这种分工体现了对当下市场务实需求（卡班）与未来长期愿景（库克）的并行探索。库克主导的Vision iNEXT、Vision M Next（图11b，11c）到iX，以及最新的i Vision Circular，i Vision Dee、Neue Klasse（图12a，12b，12c）概念车，核心在于探索在电动化、智能化、互联化深度渗透的“第三空间”中，如何通过光、声、影、材质交互甚至香氛等“氛围元素”的协同作用，营造沉浸式的数字亲和力与驾乘体验。“Neue Klasse”的重生，是霍伊东克团队对“氛围美学”的终极信心：在最前沿的技术载体上，回归驾驶本真与人车情感联结的初心，营造一种令人沉醉的、数字时代的“篝火时刻”。
图10a 经典优雅BMW Touring Coupe（上）与BMW Z3 M Coupe（下）
图10b 未来流线主义BMW i8与i3
图10c Future Luxury Vision（上）与Gran Lusso概念车（下）
图10d 3.0 CSL Hommage概念车
图12a BMW i Vision Circular概念车
图12b BMW i Vision Dee概念车
图11a BMW Vision Next 100概念车
图11b BMW Vision iNEXT概念车
图11c BMW Vision M Next概念车
“漆黑旷野，一把吉他，漫天星光。友人携冷饮而至，篝火燃起。此刻无关木柴贵贱，不问乐音高低。当星辉、琴弦、火光与笑语完美交融，便成就了令你沉醉不息、不愿离去的特别时刻。”
图12c BMW Neue Klasse概念车
宝马设计的百年变迁，是设计炼金术史诗：从布拉克与卢瑟的包豪斯理性，到班戈的情感与技术共舞，再到霍伊东克的精致氛围美学，其核心动力，始终是设计领导力中那份敢于对抗短期市场噪音、勇于定义而非跟随的时代定力与设计自信。设计，始终是时代的签名，宝马的设计师们，正是那些不懈地为时代精神寻找最贴切物质载体的“签名者”，持续地与文化、与时间对话。
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来源：汽车之友
