摘要：峰回路转的2025年暑期档日前正式落下帷幕。尽管《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等高口碑电影后半程集中发力，使得119.66亿元总票房同比增长2.76%，但在业内看来这一成绩仍不够理想。今年暑期档撑票房的明星为何多老将？电影市场有哪些值得思考的困局和启示？本着“
峰回路转的2025年暑期档日前正式落下帷幕。尽管《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等高口碑电影后半程集中发力，使得119.66亿元总票房同比增长2.76%，但在业内看来这一成绩仍不够理想。今年暑期档撑票房的明星为何多老将？电影市场有哪些值得思考的困局和启示？本着“行业重大话题绝不缺席”原则，9月4日，上海电影评论学会会员影评沙龙赶在暑期档结束后第一周举办。来自高校、电影宣发、影院、电影创作等不同行业的影评人复盘档期得失，共同探讨电影创作的破局之道。
老将出马，一个顶两？
今年暑期档前半程平淡，后半程爆发，档期内共有19部影片破亿，票房前5名的影片分别为《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》和《侏罗纪世界：重生》，口碑对观众决定是否观影产生了强关联影响。尽管暑期档国产片占比76.21%，但上海戏剧学院电影学院教授黄望莉关注到，今年好莱坞电影撑起了6月的核心票房，《碟中谍8》《F1：狂飙飞车》《侏罗纪世界：重生》等片定档、宣发精准，在沉浸式技术和电影工业化上也值得国产片借鉴。
与之相关的一组数据是，2025年上半年特效厅票房同比增长近6成，IMAX中国上半年票房同比翻倍。今年暑期档中，IMAX中国票房总计5.31亿元，同比去年暑期档增长31%。《F1：狂飙飞车》被称作“为IMAX而生”的电影，中国市场票房已破4亿元，其中IMAX票房占比高达42%。“《F1：狂飙飞车》的沉浸式体验感很强，尤其在IMAX影院，尽管票价不便宜，但看完觉得值。”导演米子说。影评人周瑜将其列为今年暑期档最喜欢的影片之一，简明的叙事语言，好特效和速度感都是让她觉得超出预期的部分。“主演布拉德·皮特已经61岁了，但表演非常到位。”
谈到今年暑期档印象最深的电影，不少人都提到了《捕风追影》。影片由杨子导演，71岁的成龙和67岁的梁家辉20年后再同框，两位老戏骨对打飙戏，招式狠辣利落，让不少观众看得肾上腺素飙升。该片豆瓣评分8.2分，被誉为“近十年最高分动作犯罪电影”，票房已近10亿元。影评人徐明直言，《捕风追影》给了自己惊喜，“我看了两遍，最喜欢两位老戏骨飙戏的部分，尤其是梁家辉。”
《捕风追影》
“《捕风追影》中有很多反套路的惊喜，文戏、武戏都精彩。”上海电影评论学会会长刘海波认为，该片作为跟踪题材，相比传统警匪片有更多文戏，让大家感觉意外的是武戏，“很多人都以为成龙、梁家辉已经廉颇老矣，没想到打斗依然精彩，当影片超越预期，口碑就上去了。”
“布拉德·皮特给暑期档开了好局，没想到最后一抹亮色来自《捕风追影》，老戏骨带来的表演上的惊喜功不可没。”黄望莉注意到，今年暑期档还有一部成龙的电影上映，但乏人问津，这说明电影不能只打明星牌，最终还是要看口碑。
在上海师范大学影视传媒学院副研究员张隽隽看来，老明星当道，也是暑期档折射出的困境之一。“从《碟中谍8》《F1：狂飙飞车》到《捕风追影》，老一辈的光环盖过了年轻一辈，让人感觉到，电影造梦的能力好像比不上从前了，观众从怀旧明星符号里获得安慰或者爽感。”
《F1：狂飙飞车》
“电影要么看故事，要么看演员。很多年轻演员功力不如老一辈扎实，观众之所以爱看汤姆·克鲁斯、梁家辉，因为他们举手投足都是戏。”米子认为，《捕风追影》除了演员表演出色，优点也在于拍摄当下题材，“暑期档也需要正视题材困局，要把故事回归到日常生活，多拍现实题材。”
《浪浪山小妖怪》
周瑜一直在播客“瑜光同尘”中关注和点评暑期档影片，她发现，今年大导演、大明星、大制作的模式普遍遇冷，比如《你行！你上！》《东极岛》都阵容豪华，但故事不扎实，很难吸引观众。“如今大家普遍比较冷静，不会单纯去影院看热闹，而是希望看到有情绪价值的东西，比如《浪浪山小妖怪》这样的影片。”徐明也认为，明星在影片中固然重要，但是起决定作用的还是故事本身，“小成本同样可以拍出好片，期待更多丰富多元的中小成本影片进入市场。”
时代变了，但真诚依然重要
复盘整个暑期档，业内深刻感受到变化的到来。刘海波认为，当下整个电影生产环境非常严峻，一方面社会生态变了，年轻人追求去精英化、去中心化，观众观影的底层逻辑和心态发生变化；另一方面媒介生态变了，大屏越来越不如小屏更有吸引力，也带来造星机制的变化。这些变化都体现在今年暑期档的得失中，比如明星失灵、精英化思维堆砌的作品观众不买账，而《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》等讲述打工人故事，与普通人共情的影片赢得市场，也证明了《南京照相馆》这样电影工业支撑下的短平快创作，相比三年生产周期的大片在追赶时代审美上更有优势。“社会和媒介生态变化，要求电影生产机制、发行机制和管理机制都要做出相应改变。”
在应时而变的同时，真诚是在当下创作中不变的真理。在刘海波看来，陈佩斯的《戏台》能够票房逆袭，靠的就是真诚二字。“创作中的小心机观众不一定能点破，但能感受到不舒服。导演很投入地去打磨精品，观众也能感受到真诚。”
黄望莉认为，今年值得讨论的是80后、90后年轻导演的崛起，比如《南京照相馆》导演申奥，《捕风追影》导演杨子等，“年轻导演胜在真实，敢于做自己，在表达自我和表现家国情怀上，都从真实的感受、体验去创作。”她觉得，放弃真诚，也是众多“撤档片”难以赢回观众的原因。
在张隽隽看来，中国电影要突破当下困局，需要靠真诚和真实，“能让观众理解和共情，给观众提供情绪价值。”作为一位电影创作者，米子对此深有同感，“作品好坏和预算大小没有绝对关系，重点是团队有没有真诚的态度。首先自己要喜欢这个题材，带领团队一起真诚创作，才能得到观众的肯定，才能继续往下走。”
栏目主编：施晨露
来源：新浪财经
