多视角聚焦！国家大剧院管弦乐团2025中国巡演进行时

摘要：作为新生代国家级乐团，国家大剧院管弦乐团每一次国内外巡演都备受关注。从阵容、曲目、行程，到沿途每一场音乐会的现场表现，都得到各地观众、评论人及媒体的好评。

廊坊-南京-武汉-成都-广州-香港

国家大剧院管弦乐团2025年中国巡演

转眼已经接近尾声

这一路高密度、高规格的巡演

所到之处备受关注与期待

让我们一同以舞台为出发点

感受来自不同视角的目光！

3月27日广州大剧院

3月25日成都城市音乐厅

3月23日武汉琴台音乐厅

媒体与业界：期待值拉满！

作为新生代国家级乐团，国家大剧院管弦乐团每一次国内外巡演都备受关注。从阵容、曲目、行程，到沿途每一场音乐会的现场表现，都得到各地观众、评论人及媒体的好评。

明晚，乐团将在香港文化中心登台，为“第五十三届香港艺术节”精彩闭幕。这是该艺术节25年来首次中国内地乐团参演，令香港观众充满期待。据了解，明晚音乐会的演出票已在一周前售罄。

聚光灯·媒体报道精选

在现场·乐评精选

能量丰沛、生气盎然、状态“满格”、乐感超然，是国家大剧院管弦乐团在广州大剧院“狂人匠心”音乐会为观众留下的动人印象。在偌大的剧院大厅让乐音抵达每个角落，穿透每个心灵，不是声音大小能够实现的。乐团在吕嘉总监的指挥下，用一种近于舍己忘身的付出，毫无保留地呈现每一首作品。当然，我们也不能忘记女高音宋元明的幽深缱绻的伊索尔德；钢琴家张昊辰诗情斑驳的李斯特第一钢琴协奏曲。

乐评人翟佳

3月27日广州音乐会现场

斯克里亚宾《第四号交响曲“狂喜之诗”》在音乐会上并不常见，它对乐团的整体色彩塑造提出了极高的要求，却也为各声部提供了展示实力的契机，难得一见的管风琴声部更是丰富了作品的声音色彩层次。吕嘉格外注重这些微妙的音色变化，在他的带领下乐团将每一个音符都铸满了深情与真诚，辉煌的声量层层递进，完美呈现了斯克里亚宾音乐中的那种“狂喜”。乐团的声音如同一幅不断变幻的光影画卷，这一刻音乐不仅仅是激情的宣泄，更像是一场精神的仪式。

乐评人周笑扬

3月25日成都音乐会现场

宋元明唱得克制。她无意凸显自己的女高音，而是把自己唱进乐团里。这是一把不媚俗的女高音，纯粹而富于古典之美。在不张扬的诠释中完成了一场有分量的演唱。这首乐曲本就不仅是声音的较量，更是情感的沉浮。

江汉大学音乐学院张武宜博士

3月27日广州音乐会现场

张昊辰以其精湛的演奏技术、层次丰富的音色，通过细腻的触键和丰富的音乐表现力，将这部作品的浪漫主义色彩与炫技性完美呈现。他的演奏既有力量感，又不失细腻与深情，充分展现了李斯特音乐的魅力。

四川音乐学院甘绍成教授

3月23日武汉音乐会现场

观众声音：台上与台下同频共振

聚光灯下的演奏备受关注，欢呼与掌声是对艺术家最好的鼓励。而观众在观演后的感受饱含真诚，更多了一份冷静和思考，这也是乐团继续前行的动力。

除了演出，乐团与乐迷的“面对面交流”也必不可少。乐团音乐总监吕嘉、女高音宋元明和钢琴家张昊辰通过签售会的形式和观众们近距离互动，借此宝贵的机会听到全国各地乐迷们的声音。公开彩排更是将乐团更加真实的工作展现给大家，现场传递乐团对于每一部作品的精打细磨。

3月25日成都公开彩排现场

3月23日武汉签售会现场

音乐厅之外：艺术课堂一路随行

此次巡演首次将公益活动纳入整体巡演计划，名家分享会、大师班、乡村公益课堂等针对不同群体外展活动的成功举办，令乐团深感艺术普及的重任与自豪。

3月26日，乐团以艺术践行社会责任联合美团与壹基金，将“流动的音乐课堂”带至位于四川成都彭州市九尺幼儿园升平园区的美团乡村儿童操场。小提琴演奏员宋尚璇通过趣味音乐课堂为孩子们带去沉浸式的艺术启蒙，搭建起城市艺术殿堂与乡村教育现场的桥梁——这些稚嫩的脸庞在课程结束后兴奋地告诉工作人员，这是他们人生中的第一堂“艺术课”，音乐原来可以这么美妙！