摘要：10年前，王心耀以中国风的视觉讲述为阅读者留下了深刻印象，也确立了自我个性化的视觉表达方式。10年后，当王心耀以再中国风的文化姿态重返艺术现场时，虽然中国风和再中国风有着遥远的相似性。但在重回传统，重建中国艺术风格，建构中国气派的框架中，的确让中国风的艺术表达
再中国风——再读王心耀的画
10年前，王心耀以中国风的视觉讲述为阅读者留下了深刻印象，也确立了自我个性化的视觉表达方式。10年后，当王心耀以再中国风的文化姿态重返艺术现场时，虽然中国风和再中国风有着遥远的相似性。但在重回传统，重建中国艺术风格，建构中国气派的框架中，的确让中国风的艺术表达方式焕发出新的生命力，而再中国风的视觉叙事，则直接启发我们要讲好自己的故事，才能讲好中国故事。
中国风及再中国风的图像的知识生产和传播及伴随其间的风格与样式的融合与再生已然构成了近十几年中国视觉文化的转型和中国视觉文化研究范式更新的一种文化现象。
王心耀的再中国风其实印证了这么一个文化现实，即是中国视觉文化转型的一个表征，也是中西文化碰撞交往对流的深度显现，更是在图像世界的流转中，中西文化融合互补的重要表征。而在这一现象级的流转的过程中，从去传统到再传统，从去中国化到再中国化不可避免地成为学界关注和热议的文化命题。很显然，王心耀敏锐地捕捉到了这一文化命题的发展流变，当他以中国风的视觉讲述在无意识间去碰撞到了这一文化命题时，那么，到今天的再中国风的视觉叙事，则是有目的有意识去重思这一文化命题，并将自我对艺术社会与人生的思考透过再中国风的视觉讲述淋漓尽致地呈现给阅读者。
伴随着全球化终结和再全球的开启，关于再中国风讨论的语境也在近十几年发生了很大的迁移，与之相应的关于再中国风的语义也自然遭到改写。而再中国风的图像样本通过王心耀的主观营构，使得图像交往及在此过程中产生的融合与再造之图像生成，终催生出了再中国风的图像流转。一个不容置疑的事实是，再中国风图像的生成流变是中国当代艺术本土化的一种另类现代性的尝试。这正如海德格尔所言：“世界成为图像和人成为主体，这两大进程决定了现代之本质。”而王心耀以中国式内容和西方的技法，在亦中亦西，中国社会在近现代转型中持续呈现出的独特性价值。如果说在中国风的视觉叙事中，还存有传统的思维定式，固有的文化观念及在思潮的涌动中所发生的观念形态的更新，图像时代的来临，大众文化的兴起和全球化的侵袭，那么再中国风的视觉表达，则同样承载着立足本土，面向世界的再全球化观念的变迁。即中国视觉文化的转型和视觉研究范式的更新。其实隐含的另一文化主线则是，在再中国风概念背后，折射出的是坚守中华文化立场，传播中华美学精神，及在文化上的守正创新的观念立场和态度。这其实是中国现代性的自我的建构。这是一条隐秘的路径，而中国现代性自我建构的另一种未知图景恰恰在王心耀的再中国风视觉叙事中时隐时现。这一方面是再全球化势必引发或导致全球文化的再生产。世界政治经济文化环境的变化，特别是中国式现代化的开启，世界体系和环境的变化，也使王心耀获得另一种自由，也使得他的再中国风的视觉图像表达更具深远的持续力。
而中国式现代化的五大特征之一即人与自然和谐共生。王心耀的再中国风其实在不间断提醒这么一个社会现实：重思人与自然的关系。人不能征服自然，而要寻求与自然的和解，视觉图景中积淀着中国文人山水的一种复杂而又多情多义的文化情怀。他深深地拥抱传统，视觉图景中出现越来越多的中国传统文化情怀元素，传统的文化元素在其视觉图像间交相辉映，散发出的是当代地情理与韵致。比如大面积留白，出现大面积空挡，使画面有种突如其来地灵动与飘逸，通透开朗，大气象，大格局。而传统的黑、白、红色的混搭与交融，这些最本土，最民间，最具有中国性的视觉符号有着强烈的东方精神和本土化的精神诉求。除了大面积留白和黑白红色最中国性颜色的利用；另一个突出的视觉特质就是视觉图景中的“速度感”“流动感”和“节奏感”。激情四溢的图像由小变大，由规则直至宣泄奔涌，辐射铺满整个画面，绵延起伏的奇峰，沟壑奇景峻岭，似一个个闪耀着中华民族共同记忆的群星，澎湃奔放而又自然流淌。有意无意间挥洒营构出的多重美感。主动性的挥洒是有序的，但流淌出的是不受主观控制的不规则的无序的图像，变化之中尽显历史的沧桑苍茫，似滔滔江水滚滚而来。展现了中华文明的深层结构和灵动灿烂与高贵品质。
再中国风第三个视觉特质则是亦实亦虚，虚实相映；亦真亦幻，真情流动，变幻无穷。激起阅读者的是对生活的渴望，生命的喜爱。充斥其间的是历史与现实，传统与当代，本土与全球的交织与杂糅。一片片山，一片片云，一片片水，有序中有着无序的讲述，有限表达中寄寓着无限的未来，可知中隐含着诸多不确定，似有似无，时隐时现的本土化思念和东方情怀，图像与图像间，色彩与色彩间，王心耀放飞着想象，奔放着激情，才思泉涌间，同中有异，异中有同，同异交错，浑然天成，山光水色有重复，有更新，不间断重复和更新，激活的不仅仅是王心耀创作的激情，更激活阅读者深层次的关于中华文化的深层记忆。唤醒的是阅读者虽然深谙艺术源于生活，但艺术不等于生活，艺术终究要高于生活的这一审美判断。中国传统自然观与西方文化的碰撞。高度的提炼，抽象的简洁与生动，传递出的则是世间万象，千种风情集中于单色域的表达中，化为用永恒的原初之象，这些视觉符码，激活了王心耀全部的生命力，阅读者内心深处亦感到愉悦和满足，直至心灵深处。而黑白红交织的混沌的视觉图像世界里，一种愉悦的精神超脱感油然而生，仿佛这个世界都是他的，而完整的内心也使整个视觉图像世界就是一个宇宙，一个未开垦的混沌世界。中国传统自然观与西方文化的碰撞，其实在再中国风中，难以抑制的是王心耀不间断引入中国元素，又不间断意欲建构起一种中国气派，中国风格和中国形象的努力。
尼尔·约翰逊在《简单的复杂》中所说：“最有趣的艺术在于完全有序和完全无序之间”。这如同演奏萨克斯，在有序和无序之间，其实，混沌不只是杂乱无章。混沌是一个系统内个体随机的运动。从时间序列来看，这种众多粒子的随机的运动会逐渐生成有规则的协同运动，这就是耗散结构理论揭示的系统的自组织机制。而从混沌走向协同，就是走向生命，它也表现为生命之美——不均衡的规则性，这也是在有序与无序间。由此亦不难理解，王心耀的再中国风所追求的是一种超越现实生活，脱略于生活实境创造出一种脱离现实生活实境的精神想象的诗情与画意之境。他由此也进入了一种纯粹的艺术之高级境界，审美更高阶层。
还是《白虎通》讲得好：“必一质一文者何？以承天地、顺阴阳。阳之道极则阴道受，阴之道极则阳道受，明二阴二阳不能相继也。质法天，文法地而已，故天为质，地受而化之。养而成之，故为‘文’”。
王心耀有着常人难以把控的视觉经验，在其平和纯净的背后，难以抑制的是他那种天马行空，自由自在，既妙得天趣又浑然天成的浪漫想象和激情讲述。
山河如旧，再中国风永续。
（文/冀少峰，著名艺术批评家，策展人，湖北美术馆馆长，2025年3月23日午12:45 于东湖路三官殿1号）
作品欣赏
王心耀 中国风NO.174
布面丙烯油画 280cm×150cm 2024年
王心耀 中国风NO.175
布面丙烯油画 280cm×150cm 2024年
王心耀 中国风NO.177
布面丙烯油画 185cm×185cm 2024年
王心耀 中国风NO.178
布面丙烯油画 185cm×185cm 2024年
王心耀 中国风NO.238
布面丙烯油画 60cm×60cm 2024年
王心耀 中国风NO.239
布面丙烯油画 60cm×60cm 2024年
王心耀 中国风NO.240
布面丙烯油画 60cm×60cm 2024年
王心耀 中国风NO.241
布面丙烯油画 60cm×60cm 2024年
画家简介
王心耀，中国美术家协会会员，中国文化艺术发展促进会素质教育专业委员会专家顾问，湖北省美术与设计教育指导委员会副主任， 湖北美术学院特聘教授，江汉大学二级教授、硕士生导师，武汉市人民政府文史馆员，享受国务院政府特殊津贴专家，全国五一劳动奖章获得者。先后任《幸福》杂志主编，江汉大学艺术学院院长、设计学院院长、美术学院院长，武汉市人民政府文史馆书画院院长，汤湖美术馆馆长，＠武汉2024轮值主席。
艺术作品《高原的祈祷》曾获“中国当代青年美展 ”金奖（中国国家博物馆），《老屋》入选第十一届全国美术作品展、《中国风》入选第十二届全国美术作品展，《中国山水》入选中国第三届油画展（中国美术馆），《中国风·红》特邀参加第七届世界军人运动会全国美术作品展，《山河意象》被第七届世界军人运动会主场馆收藏。
受邀参加国内外艺术大展，多次举办个展。作品被多家博物馆、美术馆、机构及私人收藏。艺术成就收入《中国现代美术史》《中国当代美术史文献集》。作品发表于《文艺研究》《美术》等核心期刊及报刊上。出版多部作品集。
来源：中华网山东