摘要：本文李远的三首诗作：《翦彩》描绘了唐代民间剪纸艺术，语言明快，充满了生活气息。《失鹤》则完全不同，它抒发了失去心爱仙鹤后的怅惘与思念。《题僧院》是一首感悟人生的作品。诗人在清静的寺院中，思考生老病死、世事无常，同时坦露自己难以排遣的离愁别绪，展现了内心烦恼与外
李远（生卒年不详），字求古（一作承古），夔州云安（今重庆市云阳县）人，唐代诗人。唐文宗大和五年（831年）进士及第。
本文李远的三首诗作：《翦彩》描绘了唐代民间剪纸艺术，语言明快，充满了生活气息。《失鹤》则完全不同，它抒发了失去心爱仙鹤后的怅惘与思念。《题僧院》是一首感悟人生的作品。诗人在清静的寺院中，思考生老病死、世事无常，同时坦露自己难以排遣的离愁别绪，展现了内心烦恼与外部环境的矛盾。
翦彩赠相亲，银钗缀凤真。
双双衔绶鸟，两两度桥人。
叶逐金刀出，花随玉指新。
愿君千万岁，无岁不逢春。
这首诗描绘的是唐代一种名为“翦彩”的民间风俗，也就是用彩色的纸张或丝帛剪出各种花样，在特定的节日里赠送给亲友或用作装饰。诗歌通过对这一活动的描绘，展现了温馨的节日气氛和美好的祝福。
诗歌开头，“翦彩赠相亲，银钗缀凤真”，点明了“翦彩”的用途：剪好彩色的图案，是用来赠送给亲近之人的。“相亲”在这里指相互亲近的人，家人或好友。这些剪出来的彩色图案非常精致，甚至可以用来装饰妇女头上的银钗，“缀凤真”说明剪出的凤凰图案栩栩如生，仿佛是真的凤凰停落在发钗上。
凤凰是古代传说中的瑞鸟，象征着吉祥和高贵，把它装饰在头上，自然带有美好的寓意。这让人联想到古代女子在节日里精心打扮的场景，比如南朝梁宗懔的《荆楚岁时记》就记载了“人日”（正月初七）剪彩为人、贴屏风或戴在头上的风俗，杜甫诗中也有“胜里金花巧耐寒”的描写，“金花”就可能是指这类金箔或彩纸剪出的饰物。
接下来，“双双衔绶鸟，两两度桥人”，具体描绘了剪彩图案的内容。剪出来的是成双成对的鸟儿，嘴里衔着绶带；还有成双成对的人儿，正在一起过桥。“双双”、“两两”这些叠词的运用，特别强调了“成对”的概念。在传统文化里，“成双成对”往往象征着和谐、美满，尤其是爱情和婚姻的幸福。鸟儿衔着绶带，“绶”与“寿”谐音，寓意长寿吉祥。人儿一起过桥，可能让人联想到牛郎织女鹊桥相会的传说，寄托了对团聚和缘分的期盼。这些图案都充满了喜庆和祝福的色彩，非常适合在节日里赠送给亲人。
然后，“叶逐金刀出，花随玉指新”，这两句将镜头转向了制作“翦彩”的过程。随着那精巧如金的剪刀（“金刀”是对剪刀的美称）的移动，一片片叶子的形状就随之出现了。随着那双灵巧如玉的手指（“玉指”赞美制作者的手指纤细白皙且技艺高超）的捻动塑造，一朵朵花儿就变得崭新而富有生气。这细致描绘了剪彩艺人的高超技艺，简单的彩纸或丝帛，在他们的巧手和工具下，变成了生动的叶子和花朵，充满了创造的乐趣和生活的美感。
诗歌的结尾，“愿君千万岁，无岁不逢春”，是赠送“翦彩”时所伴随的美好祝愿。诗人直抒胸臆，表达了最真挚的祝福：希望你（“君”）能够长命百岁，活到千万岁；并且希望你每一年都能如同沐浴在春天里一般，充满生机、幸福和温暖。“无岁不逢春”这个祝福非常动人，春天代表着万物复苏、欣欣向荣，希望对方的人生永远保有春天的活力和美好，这是极高的赞美和祝愿。
这首《翦彩》，语言清新明快，充满了生活气息。它不仅记录了一种有趣的唐代民俗活动，更通过对剪彩制作、图案内容和赠送祝福的描写，传递了人与人之间的温情、对美好生活的向往以及对亲友最诚挚的祝福。读来让人感受到节日的喜悦和融融暖意。
秋风吹却九皋禽，一片闲云万里心。
碧落有情应怅望，青天无路可追寻。
来时白云翎犹短，去日丹砂顶渐深。
华表柱头留语后，更无消息到如今。
这首诗写的是诗人失去心爱仙鹤后的怅惘与思念，情感真挚，意境悠远。鹤在传统文化里，向来是高洁、长寿、仙逸的象征，失去它，对诗人而言，不只是失去一个宠物，更像是失去了一位志同道合的朋友，或是一种理想的寄托。
诗歌开头，“秋风吹却九皋（gāo）禽，一片闲云万里心”，点明了失鹤的季节和情景。萧瑟的秋风仿佛吹走了那只原本在水边高地（“九皋”语出《诗经》，常用来指代鹤栖息的远泽）鸣叫的禽鸟。这只鹤的离去，就像天边一片自由自在的白云，它的心，早已向往着那万里之外的广阔天地。“九皋”的典故，暗示了鹤的非凡，它本就属于高远之处。“闲云”的比喻，既写出了鹤飘逸的姿态，也暗示了它追求自由、不受羁绊的天性。“万里心”则点出了它志在高远，或许它的离去，并非简单的走失，而是一种回归本性的选择。
接下来，“碧落有情应怅望，青天无路可追寻”。“碧落”指的是澄澈的高空，道家认为是神仙居住的地方。诗人想象，就连高远的青天，如果它有感情的话，也应该会因为这只鹤的离去而怅然远望吧。然而，对于诗人自己来说，面对茫茫青天，却找不到任何可以追寻它的路径。这两句，一方面继续抬高鹤的身份，把它与仙家境界联系起来，另一方面，也极写了诗人失鹤之后的无奈和失落感。天地虽阔，却无处可寻，这种渺茫的感受，加深了失落的痛楚。
中间两句，“来时白云翎（líng）犹短，去日丹砂顶渐深”，转入了对鹤的回忆。诗人回忆起鹤刚来的时候，它洁白如云的羽毛（“白云翎”）还显得有些短小，尚未完全丰满，暗示那时它还年幼。而到了它离开的那一天，它头顶那一抹朱红色的“丹砂顶”，颜色已经逐渐加深，变得鲜艳成熟。这简单的对比，蕴含了时间的流逝和诗人与鹤相伴成长的过程。从幼羽到成熟，诗人见证了它的变化，付出了情感，如今它的离去，自然更让人伤感。这细节的描写，让失鹤的情感显得格外具体和真切。
结尾，“华表柱头留语后，更无消息到如今”，用了一个著名的典故。传说汉代有一个叫丁令威的人，学道成仙后化为白鹤，飞回故乡，落在城门外的华表柱上，唱道：“有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归...”（有只鸟儿叫丁令威，离开家乡千年今日才回。城墙样子还是老样子，人事已非，为何不学仙去呢？看那坟墓一座连一座。）唱完便飞走了。
诗人借用这个典故，想象他失去的这只鹤，或许也像丁令威一样，完成了某种生命的蜕变，离开了凡俗之地。它在华表柱头留下象征性的话语（也许是最后一声鹤鸣，也许是诗人心中它无声的告别）之后，就再也没有任何消息传回来了，直到现在。“更无消息到如今”这七个字，落笔沉重，将失鹤后的空寂和思念的悠长，渲染得格外分明。
这首《失鹤》，通过层层递进的描写和想象，将失去一只鹤的事件，写得意蕴丰厚。它不仅有对往日伴侣的深情回忆，有对失落现实的无奈慨叹，更有对鹤（或象征的理想）飘然远逝、归于仙境的想象与怅惘。诗歌意境开阔，情感内敛而深沉，读来令人回味。
不用问汤休，何人免白头。
百年如过鸟，万事尽浮沤。
别绪长牵梦，情由乱种愁。
却嫌风景丽，窗外碧云秋。
这首诗是诗人题写在僧人院落墙壁上的作品，字里行间流露出对人生短暂、世事无常的深刻感慨，以及个人难以排遣的愁绪。
诗歌开篇，“不用问汤休，何人免白头”，语气直率坦诚。汤休是南朝宋时的一位文人，后来出家为僧，算是一位有学问有见识的人物。诗人说，用不着去请教汤休大师，谁又能逃脱头发变白的命运呢？生老病死，是每个人都要面对的自然规律，这是一个无需高深哲理就能明白的事实。这开篇就奠定了一种对人生普遍性结局的清醒认知，带有一丝苍凉感。
接着，“百年如过鸟，万事尽浮沤（ōu）”，诗人用两个生动的比喻来形容人生的短暂和世事的虚幻。人的一生，不过百年光阴，就像天空中飞过的鸟儿，倏（shū）忽而逝，短暂得让人来不及抓住什么。“浮沤”是水面上的泡沫，瞬息生灭，非常不稳定。诗人认为，人世间纷纷扰扰的万千事务，最终都如同这水上浮沤，空虚不实，转瞬即逝。这里可以感受到一些佛家思想的影响，看待世间万象如同梦幻泡影。比如《金刚经》里说“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”，表达的就是这种对世事无常、虚幻不实的看法。
然而，道理虽然明白，情感却难以割舍。“别绪长牵梦，情由乱种愁”，这两句笔锋一转，从普遍的哲理思考转向了个人的内心感受。离别的愁绪，总是绵绵不绝，甚至会萦绕在睡梦之中，让人不得安宁。而这一切烦恼的根源，在于各种情感的牵绊（“情由”），它们胡乱地在心中播种下忧愁的种子。诗人清楚地认识到，正是这些剪不断、理还乱的情感，使自己无法真正达到超脱的境界。即便身处清静的僧院，世俗的情感纠葛依然如影随形，尤其那份“别绪”，似乎格外沉重。
最后两句，“却嫌风景丽，窗外碧云秋”，更是将这种内心的矛盾表露无遗。按理说，僧院的环境大多清幽，秋日的天空，白云漂浮在碧蓝的天幕下（“碧云秋”），景色应该是很美丽的，有助于平复心绪。但是诗人却说，自己反而有些“嫌弃”这美丽的风景。为什么呢？因为内心的愁绪太重，无法与眼前的美景相协调。美好的外部世界，反衬出内心的烦乱与不平静，甚至让人觉得刺眼、不合时宜。心有所滞，看再美的风景也无法真正欣赏，这是一种深刻的无奈。
这首《题僧院》，语言朴实，却蕴含深沉的人生感悟。从对生命普遍规律的认知，到对世事虚幻的感慨，再到个人情感纠葛的剖白，最后落笔于心境与外景的冲突，层层深入，展现了一个在清静之地却依然被俗世情愁困扰的灵魂的真实状态。诗歌没有给出解脱的答案，只是坦诚地呈现了这份矛盾与愁思，读来令人感喟。
来源：北斗星艺术
