摘要：张旭生活于盛唐文化鼎盛期（约675-750年），其狂草风格的形成与李白诗歌、吴道子绘画共同构成“盛唐气象”的艺术表征。此时书法从初唐法度转向情感自由表达，张旭将自然观察（如“担夫争道”“公孙大娘舞剑”）融入笔墨，开创狂草新境界‌。

张旭《二月八日帖》的历史背景及评价可综合如下分析：

一、历史背景与创作溯源

盛唐书法变革的产物‌

张旭生活于盛唐文化鼎盛期（约675-750年），其狂草风格的形成与李白诗歌、吴道子绘画共同构成“盛唐气象”的艺术表征。此时书法从初唐法度转向情感自由表达，张旭将自然观察（如“担夫争道”“公孙大娘舞剑”）融入笔墨，开创狂草新境界‌。

《二月八日帖》或为张旭晚年成熟期作品，内容涉及日常书信（“复得鄱阳等，多时不耳”），以生活琐事为载体展现艺术突破‌。

作者归属的学术争议‌

该帖长期被归为东汉张芝所作，但宋以后学者（如《大观帖》编者）根据笔法特征推测为张旭手笔。争议源于张旭对张芝书风的继承与创新，其狂草中保留了汉简的跳荡感，但线条节奏更富盛唐韵律‌。

当代研究多认可其为张旭作品，理由包括：连笔技法符合唐代狂草特征，结字疏密对比与《古诗四帖》一脉相承‌。

版本流传的特殊性‌

现存《二月八日帖》为北宋《大观帖》李宗翰藏宋拓本，原墨迹已佚。刻工精准还原了张旭“枯润相生”的墨法变化，成为研究唐代笔法的重要范本‌。

二、艺术评价与历史地位

狂草技法的革新性‌

点画语言的突破‌：与张旭其他作品（如《肚痛帖》）相比，此帖减少萦绕笔画，增加独立点画与顿挫，形成“清爽”与“跳荡”并存的视觉节奏，体现“法度内极尽自由”的创作理念‌。

结字与章法的动态平衡‌：字形大小、正欹变化看似随意，实则通过字间呼应（如“复得”二字倾斜角度的互补）实现整体和谐，被学者视为“牵一发而动全身”的布局典范‌。

情感表达的极致化‌

帖文以平稳笔调起势，中段连笔加速（如“平安等人当与行”），结尾骤然收敛，暗合书信从寒暄到叙事的情绪起伏，印证张旭“喜怒窘穷，一寓于书”的艺术主张‌。

学术界的核心争议‌

风格断代分歧‌：部分学者认为其点画独立性接近汉晋书风，或为张旭临摹张芝之作；但主流观点强调其“中锋绞转”笔法与盛唐气象相符，系张旭创新而非摹古‌。

美学价值的共识‌：熊秉明评价此帖“达到狂草自由表现的极限”，若更恣肆则文字不可辨，标志着书法从实用书写向纯粹艺术的转折‌。

三、历史影响

刻帖传播的典范‌：作为《大观帖》收录的唐代名迹，此帖推动狂草书风在宋代的复兴，黄庭坚“长枪大戟”笔法即受其启发‌。

后世临习的难度‌：其“似散漫而实精严”的结字规律，成为检验书家对唐代笔法理解深度的试金石‌。

综上，《二月八日帖》既是张旭狂草成熟期的代表作，也是汉唐草书承启的关键见证，其艺术价值核心在于“以最简练的技法冲突实现最复杂的情绪表达”‌。

来源：福州小菜