摘要：8月11日，清华大学美术学院教授、首都师范大学特聘教授、中国艺术学理论学会艺术评论专业委员会会长、清华大学艺术博物馆策展委员会副主任陈池瑜受国家艺术基金2025年艺术人才培养资助项目“新时代青年美术评论人才培训”邀请，于中央文化和旅游管理干部学院，进行“20世

讲座现场

8月11日，清华大学美术学院教授、首都师范大学特聘教授、中国艺术学理论学会艺术评论专业委员会会长、清华大学艺术博物馆策展委员会副主任陈池瑜受国家艺术基金2025年艺术人才培养资助项目“新时代青年美术评论人才培训”邀请，于中央文化和旅游管理干部学院，进行“20世纪中国美术的大众化转向与成就”的专题讲座。

授课老师与学员合影

讲座现场

讲座主要围绕20世纪中国美术如何从传统艺术走向大众化，以及在这一过程中所取得的艺术成果展开深入探讨，此讲座也引发了学员们的热烈反响。

20世纪初，中国社会面临内忧外患，知识分子与艺术家开始反思艺术的社会功能，随着“五四运动”爆发和新文化运动的兴起，艺术领域也随之掀起了改革的浪潮。《新青年》的创立，蔡元培倡导的“以美育代宗教说”，鲁迅所推动的新兴木刻运动，年画与连环画的革新，以及林风眠、康有为、徐悲鸿、陈独秀、黄宾虹、齐白石等国画改良群体的出现等均强调艺术应服务于民众。中华人民共和国成立后，人民当家作主，创造人民大众喜闻乐见的美术作品，成为美术家的重要任务，现实主义创作成为党和国家指导文艺创作的基本方法。

陈池瑜在讲座中讲述了20世纪中国美术最重要的现象之一，就是美术大众化的转向和取得的重大成就。他表示，20世纪，中国社会实现从半封建半殖民地社会向现代社会的重大转型。此时，倡导艺术的平民性、大众性，艺术从为封建帝王将相服务和为文人士大夫服务，变成艺术为人民大众服务。艺术要以人民为中心，艺术要让人民大众喜闻乐见，艺术要社会化，社会要艺术化。中国20世纪的大众艺术不同于西方的波普艺术等流行艺术，具有鲜明的时代特征和民族特征。进入新时代，社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。

学员提问与分享现场

最后，陈池瑜总结道：20世纪中国美术的大众化转向和成就，是一部艺术扎根人民的史诗，也是谱写未来中国美术创新发展的乐章。

来源：中国美术报