摘要：这幅《天女散花》是张大千在绘画创作从师古人转为师造化的重要时期所作。30年代初，他开始探索较为工致的人物画画法，其绘画风格由追摹陈洪绶转向明代吴门的唐、仇，加之游历广泛，观览了诸多唐宋名迹，吸收了唐宋绘画的特色，形成了这一时期兼工带写的人物画风格。

张大千的《天女散花》不仅以7448万的高价拍出，背后还隐藏着一段鲜为人知的异国恋情。

作品创作时间：1935年。尺寸：167×72厘米。材质：设色纸本。

这幅《天女散花》是张大千在绘画创作从师古人转为师造化的重要时期所作。30年代初，他开始探索较为工致的人物画画法，其绘画风格由追摹陈洪绶转向明代吴门的唐、仇，加之游历广泛，观览了诸多唐宋名迹，吸收了唐宋绘画的特色，形成了这一时期兼工带写的人物画风格。

《天女散花》描绘了一位天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“散尽天花”的景象。所绘人物气象安详娴静，造型雍容华贵，线条圆润自如，转折之处顿挫有力且富节奏感。整幅作品尽显唐人气度，正符合张大千自题的“拟唐人壁画笔法”之意。

这幅画中的天女形象，实际上是以与张大千相识相恋的朝鲜少女池春红为蓝本绘制的。

1927年，张大千在日籍老友江藤涛雄的引导下，到日本统治下的朝鲜游览。期间，一位原为“伎生”（艺妓）的朝鲜少女池春红被雇来伺候他的笔砚。两人虽然语言不通，但春红心思灵巧，善解人意，相处不久便动了真情。

由于当时的社会观念和家庭压力，张大千无法将春红娶回家。在母亲的催促下，他依依不舍地离开了春红，并留下了一大笔钱供她生活。

春红对张大千痴情一片，用他留下的钱开了一家汉药店维持生计，并一直等待着他回来。张大千也对春红念念不忘，多次给她写信并寄钱，但大多被母亲拦截。

1935年，张大千以春红的容貌为蓝本，创作了这幅《天女散花》，寄托了对她的无限相思和眷恋之情。

2018年6月17日，这幅《天女散花》在北京保利春拍中以7350万元落槌，加佣金最终以8452.5万元成交，创造了张大千作品拍卖的新纪录。这幅作品不仅展现了张大千高超的绘画技艺，更承载了一段跨越国界的深情厚谊，成为了艺术史上的一段佳话。

张大千的《天女散花》不仅是一幅艺术价值极高的绘画作品，更是一段鲜为人知的异国恋情的见证。它以独特的艺术魅力和深厚的情感内涵，打动了无数人的心，成为了中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

来源：艺境