摘要：北宋书法以“尚意”为核心，追求个人性情与笔墨意趣的表达。但米芾与黄庭坚对“意”的理解截然不同：米芾在《海岳名言》中直言：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”将黄庭坚归为“描字”，这一观点源于两人在书法理念和风格上的显著差

北宋书法以“尚意”为核心，追求个人性情与笔墨意趣的表达。但米芾与黄庭坚对“意”的理解截然不同：米芾在《海岳名言》中直言：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”将黄庭坚归为“描字”，这一观点源于两人在书法理念和风格上的显著差异。

米芾主张“天真率意”，推崇自然流露的书写状态。他在《海岳名言》中强调“无刻意做作乃佳”，认为书法应如“一笔书”，追求即兴挥洒的意趣。米芾的书法（如《蜀素帖》）以迅疾流畅的用笔、欹侧多变的结体著称，注重瞬间的灵感和手法的自由。

黄庭坚则更强调法度与个性的结合，尤其在结构上刻意经营。他的行草书（如《松风阁诗帖》《诸上座帖》）以长枪大戟的笔画、辐射状的结体为特色，线条起伏顿挫明显，带有强烈的设计感。这种对结构的精心安排，可能被米芾视为“描”的痕迹——即书写时反复修饰，而非一气呵成。

米芾的用笔以“八面出锋”闻名，通过快速转换笔锋方向实现丰富的线条变化，强调书写过程的不可重复性。他的作品中常见“刷字”般的痛快淋漓，如《苕溪诗卷》中跳跃的节奏感。

黄庭坚的用笔则更注重提按与顿挫，尤其在长笔画中刻意制造波折（如“颤笔”），形成“荡桨”般的动态。这种技法虽增强了视觉张力，但可能被米芾认为过于刻意，类似于绘画中的“描摹”而非自然书写。

米芾将黄庭坚归为“描字”，直指其书写中的人工雕琢感。这一评价反映了米芾对“自然天成”的极致追求，以及对同时代书家风格差异的敏锐观察。

黄庭坚深受禅宗“心法”影响，主张通过严格的法度训练达到自由境界。他的书法虽追求“无法之法”，但实践中仍显露出对结构的严密控制，如《李白忆旧游诗卷》中夸张的空间分割。

米芾则更接近道家“无为”思想，强调直觉与本能，其书法中的“意外之妙”恰与黄庭坚的理性布局形成对比。

米芾的“描字”之评，本质是对黄庭坚书法中理性控制与形式经营的概括。这一评价并非贬义，而是北宋“尚意”书风内部多元化的体现——米芾以自然天真为宗，黄庭坚则以法度创新。正如苏轼所言：“短长肥瘦各有态”，米芾的“刷字”与黄庭坚的“描字”，恰恰是宋代书法多元化的体现，共同构成了“尚意”书风的两座高峰。

黄庭坚，米芾书法欣赏：

来源：越鸟巢南枝