摘要：孙增弟 著名中国画画家，1943年出生于青岛。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东新闻美术家协会副主席。孙增弟，擅长中国画人物、花鸟、动物、速写等。作品多次在《人民日报》、《美术》、《国画家》等国家级报刊、杂志上发表，数次参加由中国美术家协会主办的国家

孙增弟 著名中国画画家，1943年出生于青岛。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东新闻美术家协会副主席。孙增弟，擅长中国画人物、花鸟、动物、速写等。作品多次在《人民日报》、《美术》、《国画家》等国家级报刊、杂志上发表，数次参加由中国美术家协会主办的国家级展览和艺术活动，多幅作品被国内外博物馆、艺术机构、及个人收藏。出版有《孙增弟画集》、《孙增弟速写集》、《中国画实力派名家一孙增弟》、《孙增弟花鸟画作品选》等发表论文50余篇。

一、画坛之星初起：崭露头角的艺术萌芽

1943年，孙增弟出生于青岛，这座充满艺术气息的海滨城市，为他的艺术之路埋下了最初的种子。自幼对绘画展现出浓厚兴趣的他，凭借着与生俱来的天赋与后天的勤奋，踏上了探索中国画艺术的征程。早期，孙增弟不断研习传统绘画技法，从古代名家的笔墨神韵中汲取养分，为日后的创作奠定了坚实基础。

《旅行者》

二、艺术风格初绽：博采众长的多元融合

孙增弟擅长中国画人物、花鸟、动物、速写等多个领域，堪称艺术界的多面手。他的作品广采博取，将西画的光影、色彩等表现手法融入传统中国画中，同时又保留了中国画独特的笔墨韵味。这种多元融合的艺术风格，使他的作品既有传统的底蕴，又有现代的活力，在众多画家中独树一帜 。

《海的女儿》

三、人物画之魂：神形兼备的情感诉说

在人物画创作中，孙增弟注重刻画人物的神态与内心世界，力求达到神形兼备的艺术境界。他曾孤身一人十余次赴藏区采风，深入了解藏民的生活与文化。在他的笔下，藏民们的质朴、善良与坚韧被展现得淋漓尽致，无论是《正在小憩的朝拜藏女》中藏女眼神里透露出的虔诚，还是《藏民肖像系列》中藏民们脸上岁月的痕迹，都仿佛在诉说着一个个动人的故事。

《高原牧歌》

四、花鸟画之韵：灵动鲜活的自然颂歌

孙增弟的花鸟画同样别具一格。他以细腻的笔触、独特的构图和清新的色彩，营造出充满诗意的花鸟世界。他笔下的花鸟并非简单的自然描摹，而是被赋予了生命与情感。在《不可居无竹》里，竹子的挺拔与竹叶的疏密有致，展现出文人的气节与操守；《雀跃》中鸟儿的灵动活泼，传递出对生活的热爱与赞美，每一幅作品都是对自然的深情礼赞。

《池塘清趣》

五、动物画之灵：栩栩如生的生命跃动

动物画也是孙增弟的强项。他善于捕捉动物的瞬间神态和动态，将它们的灵动与可爱展现得栩栩如生。在《旺姆卓嘎和她的牛群》中，牛群或卧或立，形态各异，与站在中间、脸上洋溢着幸福笑容的旺姆卓嘎共同构成了一幅充满生活气息与温暖的画面，让人感受到人与动物之间的和谐与美好，以及大自然的神奇与伟大。

《对視》

六、速写之速：生活瞬间的艺术定格

孙增弟的速写作品则是对生活瞬间的快速捕捉与艺术定格。他用简洁而流畅的线条，记录下生活中的点点滴滴，无论是惠安女的勤劳质朴、藏民的日常生活场景，还是街头巷尾的平凡人物，在他的速写中都充满了生活的烟火气，让观者能够感受到生活的真实与美好。

《舞蹈～追魚》

七、作品发表之荣：权威认可的艺术高度

孙增弟的作品多次在《人民日报》《美术》《国画家》等国家级报刊、杂志上发表，这无疑是对他艺术成就的高度认可。这些权威平台的展示，让更多人有机会欣赏到他的作品，也使他的艺术理念和风格得以广泛传播，在中国画坛产生了重要影响。

《回眸》

八、展览经历之光：艺术舞台的精彩亮相

他还数次参加由中国美术家协会主办的国家级展览和艺术活动，在这些高规格的艺术舞台上，孙增弟的作品与众多优秀艺术家的作品一同展示，接受专业人士和观众的检验。每一次参展，都是他与同行交流切磋的机会，也进一步提升了他在艺术界的知名度和影响力 。

《开海》

九、作品收藏之重：艺术价值的有力证明

多幅作品被国内外博物馆、艺术机构及个人收藏，这充分证明了孙增弟作品的艺术价值。这些收藏不仅是对他个人艺术成就的肯定，也让他的作品得以在更广泛的范围内保存和流传，成为人类艺术宝库中的珍贵财富。

《藍藍的天上白云飘》

十、出版著作之功：艺术传承的宝贵财富

孙增弟出版有《孙增弟画集》《孙增弟速写集》《中国画实力派名家一孙增弟》《孙增弟花鸟画作品选》等。这些著作不仅是他个人艺术创作的总结与展示，也为后来的艺术爱好者和学习者提供了宝贵的学习资料，对于中国画艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。

《乐山大佛》

十一、论文发表之深：理论探索的学术贡献

发表50余篇论文，体现了孙增弟在艺术理论方面的深入探索和研究。他通过文字，将自己对中国画艺术的理解、创作心得以及对艺术发展的思考分享出来，为中国画理论的丰富和完善做出了贡献，也为同行们提供了有益的借鉴和启发。

《牧場》

十二、艺术理念之坚：坚守初心的创作追求

在当今这个浮躁的社会，孙增弟始终坚守自己的艺术理念和创作初心。他认为绘画是表达内心世界的方式，只有真正用心去感受生活、体验生活，才能创作出有灵魂、有温度的作品。他不随波逐流，不追求名利，只为追求心中那片纯净的艺术净土，这种坚持难能可贵。

《賽牛节上的佼佼者》

十三、艺术创新之勇：传统与现代的碰撞火花

尽管孙增弟扎根于传统中国画，但他并不墨守成规。他勇于创新，积极吸收现代艺术的观念和表现手法，将其与传统技法相结合。在他的作品中，常常能看到传统与现代的碰撞与融合，这种创新精神为中国画的发展注入了新的活力。

《牛羊山岗去》

十四、艺术影响力之广：桃李芬芳的艺术传承

作为一名资深的艺术家，孙增弟对年轻一代的艺术人才产生了深远影响。他通过自己的作品、著作以及言传身教，将中国画的技艺和精神传递给后来者，培养了许多优秀的艺术人才，为中国画艺术的传承和发展贡献了自己的力量，让艺术的火种得以延续。

《雪花飘飘》

十五、市场价值之升：艺术与商业的完美结合

随着孙增弟艺术成就的不断提升，他的作品在艺术市场上的价值也逐渐凸显。其作品受到越来越多藏家的关注和喜爱，市场价格稳步上升。这不仅体现了他作品的艺术价值得到了市场的认可，也实现了艺术与商业的完美结合，为中国画在当代社会的发展开辟了更广阔的空间。

《正在读书的藏族少年》

十六、未来展望之期：持续创作的艺术征程

展望未来，孙增弟依然保持着对艺术的热爱和创作的热情。我们有理由期待他在未来的日子里，继续创作出更多优秀的作品，不断探索和创新，为中国画艺术的发展书写更加辉煌的篇章，给我们带来更多的艺术惊喜。

《正在小憩的朝拜藏女》

十七、综合评价之高：德艺双馨的艺术大家

孙增弟是一位德艺双馨的艺术大家。他在艺术创作上取得了卓越成就，在人物、花鸟、动物、速写等多个领域都展现出非凡的才华；在艺术理论研究上也成果丰硕；同时，他还坚守艺术初心，积极传承艺术精神。他的艺术人生，是对中国画艺术执着追求的生动写照，值得我们敬仰和学习。

《卓玛》〔局部〕

来源：亮津阁