格数字之物・致诗性之知＆新媒体艺术研究展春辰当代艺术研究中心开幕

摘要：数字艺术（Digital Art）是指以数字技术为核心创作、生产、展示和传播的艺术形式。它并非传统艺术的简单“电子化”，而是利用计算机、算法、软件、网络、人工智能、虚拟现实（VR/AR）、区块链（NFT）等数字媒介，重新塑造创作逻辑、审美体验和传播方式的艺术实

数字艺术（Digital Art）是指以数字技术为核心创作、生产、展示和传播的艺术形式。它并非传统艺术的简单“电子化”，而是利用计算机、算法、软件、网络、人工智能、虚拟现实（VR/AR）、区块链（NFT）等数字媒介，重新塑造创作逻辑、审美体验和传播方式的艺术实践。“数字艺术”与“新媒体”在今天几乎形影不离：前者强调用计算机、算法、传感器等数字技术完成创作；后者强调用互联网、移动终端、虚拟现实等最新媒介进行传播与体验。二者叠加，正在重塑艺术的生产-流通-消费全链条，从而重构艺术的生态系统。

2025年8月9日，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院“格数字之物・致诗性之知”展览在北京春辰当代艺术研究中心正式开幕。本次展览由王春辰、沈旭昆担任总策划，胡勇、叶强为策展人。

格数字之物・致诗性之知带着一种强烈的张力——“格数字之物”指向冷静、结构化的数字分析，而“致诗性之知”则呼唤一种超越逻辑、直抵心灵的诗意认知。它像是一道跨越理性与感性的桥，而你正站在桥中央，试图看清两岸。海德格尔说，现代技术的本质是“Gestell”（框架），它将一切存在者都纳入可计算、可订造的资源。但正是在这种极端的“格物”中，人反而被推向一种“诗意的栖居”——不是逃避技术，而是在技术的极限处，重新学会“听”世界的沉默。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出“灵光”（Aura）的消逝：当一切可被复制、计算、分发，艺术的“此时此地”似乎消失了。但他也暗示，正是在这种消逝中，新的感知方式正在诞生——一种更敏感、更碎片、更非线性的感知。

策展人胡勇认为：“这是我们教学的一个缩影，既展现了‘沉浸式体验与交互设计’方向的学术聚焦，也藏着年轻人对技术与人文的原生思考。”

北航新媒体艺术与设计学院自2002年成立以来，便以“美术、设计、信息、工程的交叉融合”为基因。在人工智能重构创作逻辑、虚拟现实模糊虚实边界的今天，这种基因显现出独特的前瞻性——学生们既掌握代码编程的“硬技术”，又深谙传统文化的“软精神”，展览总策划王春辰表示，“北航的优势在于，它让科技艺术不止于‘技术炫技’，而始终锚定‘人的需求’。这也是我们研究中心与其合作的根基。”这种教学理念，在参展作品中形成了清晰的脉络：无论是对传统文化的数字转译，还是对未来伦理的艺术思辨，都透着“技术为体、人文为魂”的创作观。

科技与艺术，这两个看似泾渭分明的领域，实则如同DNA的双螺旋，相互缠绕，共同驱动人类文明的前行。