摘要：本文于鹄的三首诗作：《古词三首》以孩童视角，描绘了天真烂漫、两小无猜的纯真画面，充满生活气息；《春山居》则展现了诗人隐居山林、寄情山水的闲适心境，呈现出一种超然物外的生活态度；《送迁客二首》则聚焦于被贬官员的悲惨遭遇，笔触沉重，饱含同情与无奈，流露出对社会现实
于鹄，唐代诗人，生卒年不详，字号亦无考。早年久居长安应举不第，后隐居汉阳山中，贞元年间曾担任山南东道、荆南节度使幕僚，晚年归隐山林。
本文于鹄的三首诗作：《古词三首》以孩童视角，描绘了天真烂漫、两小无猜的纯真画面，充满生活气息；《春山居》则展现了诗人隐居山林、寄情山水的闲适心境，呈现出一种超然物外的生活态度；《送迁客二首》则聚焦于被贬官员的悲惨遭遇，笔触沉重，饱含同情与无奈，流露出对社会现实的关切。
素丝带金地，窗间掬飞尘。
偷得凤凰钗，门前乞行人。
新长青丝发，哑哑言语黠。
随人敲铜镜，街头救明月。
东家新长儿，与妾同时生。
并长两心熟，到大相呼名。
第一首，短短四句，描绘了一个小女孩的天真举动。“素丝带金地”，点出了女孩所处环境的优渥，她身上的丝带都是素色为底、金色镶边的，可见家境不错。“窗间掬飞尘”，这个“掬”字用得极妙，阳光透过窗户，尘埃在光线中飞舞，小女孩伸手去抓，这是孩童特有的行为，充满了稚气与纯真。
接下来两句更有意思，“偷得凤凰钗，门前乞行人”，她偷偷拿了家里的贵重首饰——凤凰钗，跑到门前，不是为了炫耀，而是要送给过路的行人。这份举动，或许在大人看来有些“败家”，但其中蕴含的，是孩童对于“分享”的理解，是一种不带任何功利色彩的、纯粹的善意。
第二首，场景一转，到了街头。“新长青丝发，哑哑言语黠”，这里的“哑哑”并非指人哑巴，而是模仿鸟雀的叫声，形容小孩子说话还不清晰，但却透着一股机灵劲儿。“随人敲铜镜，街头救明月”，这句化用了古代“天狗食月”的传说。古人认为月食是天狗把月亮吃了，要敲锣打鼓才能把月亮救出来。这小女孩也跟着大人们一起敲铜镜，想要“救回”月亮。这份参与感，体现了孩子对世界的朴素认知，以及融入群体活动的渴望。
最后来看第三首，这首诗的情感更加细腻。“东家新长儿，与妾同时生”，这里的“妾”是古代女子的自称，这首诗是以一个小女孩的口吻来叙述的。她和东家的男孩一同出生，“并长两心熟，到大相呼名”，两人一起长大，彼此熟悉，甚至到了可以直呼其名的程度。这“两心熟”三字，描绘出青梅竹马、两小无猜的美好情感。没有山盟海誓，没有卿卿我我，只有一份自然而然的亲近。
于鹄的这三首小诗，没有华丽辞藻，没有深奥典故，却凭借对日常生活的敏锐捕捉，将孩童的天真烂漫、人与人之间的真挚情感，刻画得入木三分。这三首诗就像是三幅生动的风俗画，让我们看到了唐代社会的一个侧面，感受到了那个时代人们的真实生活，感受到了人与人之间的脉脉温情。诗中所描绘的场景，让人想起儿时的游戏，儿时那些可爱的玩伴。于鹄的诗，有一种直击人心的力量，不矫饰，不做作，质朴的文字背后，蕴含着对人性的洞察，对生活的感悟。
独来多任性，惟与白云期。
深处花开尽，迟眠人不知。
水流山暗处，风起月明时。
望见南峰近，年年懒更移。
这首诗，如同山间清泉，缓缓流淌，洗涤人心，展现诗人隐逸山林的悠然自得。
“独来多任性，惟与白云期”。起首两句，直抒胸臆。诗人独自来到山中，为的不是别的，就是这份“任性”。这个“任性”，绝非胡作非为，而是挣脱世俗羁绊，追寻内心真实声音，自由自在，无拘无束。他不求闻达于诸侯，不求功名利禄，只想与天边自由舒卷的白云约定相伴。白云，象征着高洁、飘逸，来去无踪。诗人以白云为友，足见其心境的超脱。这境界，如庄子《逍遥游》中“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”的洒脱。
接下来，“深处花开尽，迟眠人不知”。诗人居住地，在山林深处。时节已过春日，百花凋谢。诗人晚睡，外人自然不知。这两句，写景，更写人。山林幽深，隔绝尘世喧嚣。花开花落，本是寻常事，但在诗人眼中，却与世俗有了不同意义。他不以花开为喜，不以花落为悲，只是静静观察，默默感受。“迟眠”，更显出他生活的悠闲，没有俗务缠身，没有钟点催促。这两句营造出一种远离尘世、无人知晓的隐秘氛围，强化诗人隐居状态。
“水流山暗处，风起月明时”，笔锋一转，描绘山中夜景。水在山暗处流淌，声音低沉，更添静谧。风在月明时吹起，带来清凉，更觉空灵。这两句，有声有色，动静相宜。“暗处”写山，“明时”写月，一暗一明，对比鲜明，更衬托出山林的幽深静谧。
最后，“望见南峰近，年年懒更移”。诗人远眺南面山峰，觉得近在咫尺。这“近”，不单单空间距离，更多是心灵贴近。他与山水融为一体，相看两不厌。“年年懒更移”，点出诗人隐居时间长久，以及对这生活深深依恋。“懒”字用得极妙，不是懒惰，而是心满意足，不愿再改变现状，不愿再迁居他处。他安于这种平静生活，乐于与山水为伴，不再向往尘世繁华。这种“懒”，是人生大自在，大满足。
这首《春山居》，语言朴实无华，却意境深远。全诗没有一个字直接写“隐居”二字，但处处流露出诗人对隐居生活的喜爱与享受。他通过描绘山居环境的幽静、山居生活的自在，表达自己对自由、宁静的追求。
得罪谁人送，来时不到家。
白头无侍子，多病向天涯。
莽苍凌江水，黄昏见塞花。
如今贾谊赋，不漫说长沙。
流人何处去，万里向江州。
孤驿瘴烟重，行人巴草秋。
上帆南去远，送雁北看愁。
遍问炎方客，无人得白头。
所谓“迁客”，就是被贬谪的官员。这两首诗，写的都是送别这些失意人的场景，读来让人心生悲凉。
第一首，开门见山，“得罪谁人送，来时不到家”。直接点出被贬谪的原因和处境，一个“送”字，本是送行，却更像驱逐，凄凉感扑面而来。家，本应是温暖的港湾，现在却成了回不去的远方。“白头无侍子，多病向天涯”，年老体衰，本应有子女在身边照料，但此时，却要独自一人，拖着病体，走向遥远的天边。此处，让人想起杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。同样是年老多病，同样是漂泊无依，不同时代，命运何其相似。
“莽苍凌江水，黄昏见塞花”，景色描写，更添悲情。江水茫茫，无边无际，正如迁客前途未卜。黄昏时分，本应是归家之时，而迁客却只能看到边塞的花。这花，不是繁花似锦，而是带着边塞的荒凉。最后，“如今贾谊赋，不漫说长沙”，直接引用贾谊的典故。西汉贾谊，才华横溢，却被贬长沙。于鹄说，如今这些迁客的遭遇，比贾谊还要惨，不要说长沙，他们去的地方更偏远，更荒凉。这不仅是诗人的控诉，更让读者感受痛苦。
第二首，继续送别，“流人何处去，万里向江州”。这里的“流人”，和“迁客”意思相同，都是被贬谪的人。“万里”，可见贬谪之地多么遥远。江州，在今天江西九江，唐朝时是偏远地区。白居易被贬江州司马，写下《琵琶行》，其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，与于鹄诗中情感，异曲同工。
“孤驿瘴烟重，行人巴草秋”，孤零零的驿站，笼罩在浓重的瘴气中，更显荒凉。“巴草秋”，点明时节和地点。巴地，也就是今天的四川一带，秋天的草木，更显萧瑟。“上帆南去远，送雁北看愁”，船帆渐渐远去，诗人目送友人南行，而大雁却向北飞。大雁尚且知道归巢，而迁客却有家难回，只能远走他乡，更添愁绪。苏轼有词，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，似乎也可为这迁客处境作注。
最后两句，“遍问炎方客，无人得白头”。诗人问遍了南方炎热之地的客人，竟然没有一个能活到白头。可见贬谪之地环境恶劣，生存艰难。这不仅是对迁客命运的悲叹，也是对当时社会现实的揭露。
于鹄这两首诗，语言朴实，情感真挚，没有华丽的辞藻，却字字句句都饱含深情。通过对迁客遭遇的描写，以及对周围环境的渲染，表达了对被贬官员的同情，也揭示了当时社会的一些阴暗面。这两首诗，就像两幅水墨画，用简单的笔触，勾勒出迁客的悲凉命运，让人读后久久不能忘怀。
来源：色香味道