摘要：在浩如烟海的历史文化遗存中，那些镌刻或绘制于生活器物之上的装饰纹样，早在数千年前新石器时代便已显露出鲜明的艺术特征。中国疆域广袤，各民族生活习俗、精神信仰存在显著差异，这使得不同地域、不同民族在不同历史阶段形成的纹样风格与表现形式，呈现出类型繁复、异彩纷呈、多

在浩如烟海的历史文化遗存中，那些镌刻或绘制于生活器物之上的装饰纹样，早在数千年前新石器时代便已显露出鲜明的艺术特征。中国疆域广袤，各民族生活习俗、精神信仰存在显著差异，这使得不同地域、不同民族在不同历史阶段形成的纹样风格与表现形式，呈现出类型繁复、异彩纷呈、多元丰富的面貌。随着社会持续发展演进，各民族间交流互动日益密切、文化往来愈发频繁，纹饰风格在彼此影响中相互渗透融合，却仍在特定范围内保持着独属的鲜明特征；我们的祖先既妥善留存了大量优秀传统纹饰——在延续重骨骼结构、重符号表达、象征性表现等核心手法的基础上，又以开放姿态大胆吸纳外来的优秀文化元素，最终推动传统历史纹饰图案绽放出更为璀璨的光彩。

本篇文章就和大家分享中国各时期具有代表性的装饰纹样特征。

原始社会

核心特点：几何纹与动植物纹并存，质朴神秘

在我国原始社会时期，装饰图案与当时人们的生产、生活方式存在紧密关联。受限于低下的生产力水平，当时人类的认知能力尚处于发展阶段，对自然事物的认识呈现出肤浅、直观且单纯的特征。这一时期反映在彩陶、黑陶、印纹陶上的纹样具有典型代表性，其中北方仰韶文化、马家窑文化的彩陶与南方良渚文化的玉器纹样尤为突出。原始社会时期的纹样以几何纹为主，其基本元素包括条纹、涡纹、圆点纹、三角纹、方格纹等，整体风格粗放简洁、富有动感，格局讲究对称；色彩上以红、黑、白为主，风格古朴且富有力量感。从题材内容看，主要以植物、动物纹饰为主，人物纹饰相对少见。

装饰纹样的素材源自劳动人民的日常生活，具体可分为以下几类典型代表：仰韶文化以几何纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹、羊纹为主；西安半坡文化的彩陶（以黑彩为主）则主要装饰几何纹与植物纹，其中人面鱼纹盆尤为突出——其人面纹样简洁生动、装饰性强，传递出浓郁的原始图腾气息；马家窑文化彩陶以橙黄为底、黑彩绘制，纹样以漩涡纹为核心，造型注重实用功能，纹样强调平面感，涵盖植物纹、编织纹、几何纹等类型。其线条流畅自然，能依据立体造型巧妙设计双重视觉效果：平视呈现二方连续图案，俯视则为适合纹样。整体造型结构严谨，色彩多采用红、黑、白对比配色，风格古朴简洁。

原始社会典型纹样

原始社会陶器典型配色

商周时期

核心特点：神秘狞厉，神权至上

商周时期，青铜器作为奴隶主阶级的核心祭祀与生活器具，其纹饰自然成为这一时期图案艺术的典型代表。此阶段恰值奴隶社会鼎盛期，青铜冶炼技术经长期发展已臻于成熟，不仅推动了生产力的飞跃，更标志着中国“青铜时代”的正式来临。

此时期纹样最显著的特征是形象塑造的怪诞与夸张，整体笼罩着神秘气息。受商周森严的等级制度与尚神重巫的社会风气影响，青铜器纹样呈现出庄重威严的风格，造型坚实稳定、凝练夸张，兼具神秘肃穆之气。饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等经离奇变形的动物纹样成为核心题材，其构图多取严谨对称之式，造型虽优美却显刻板，缺乏动态生气；图案镂刻工艺精密繁缛，多采用重叠构成，制作之精良与风格的神秘森严相得益彰，诸多作品堪称工艺绝品，深刻折射出奴隶制鼎盛期“礼治”体系的严苛性。值得注意的是，青铜器的装饰风格对同期玉器纹饰亦产生显著影响，使其呈现出与之呼应的艺术特征。

随着时间推移，商周青铜器纹样的装饰风格逐渐转变，疏朗粗放的几何花纹、环带纹、鱼鳞纹等新兴纹样日益兴起并广泛流行。与此同时，图案镂刻工艺从原有的繁复精密转向简洁凝练，表现题材亦从单一走向多元，涵盖了更丰富的自然与生活元素，整体呈现出更灵动多元的艺术面貌。

商周时期典型纹样

商周时期典型青铜器

春秋战国时期

核心特点：蟠螭蟠虺，写实灵动

随着奴隶社会的瓦解崩溃，青铜器纹饰原有的庄重神秘与威严凝重的装饰风格逐渐消退，转而被灵巧、活泼、自由、轻快的新风格所替代。春秋战国时期，漆器的出现部分取代了青铜器的使用地位，其纹饰风格既延续了部分传统元素又有所创新发展；在题材内容上新增了人物故事类元素，涵盖人物歌舞、狩猎、饮宴、日常农耕等生活场景。此外，玉器、织绣纹样及其他工艺品类中，铜镜纹饰也大量涌现并形成独特面貌。

春秋战国时期的图案纹样以漆器最具代表性，从出土文物可见，历经千年岁月仍能保持色彩鲜明，足见当时漆器制作工艺已趋于成熟，其色彩体系涵盖黑、黄、朱、金、赫、绿等多种，其中朱色与黑色最为常见。漆器的制作工艺繁复考究，受儒家思想主导及严格礼教制度影响，漆器纹饰注重规矩分割与骨架构图，造型设计强调独特性；同时，盛行的云纹、凤纹等纹样则折射出道家思想的清逸缥缈与超脱世俗；整体纹样形象呈现简洁清秀的特征，制作技法上广泛采用金银错等工艺，进一步提升了装饰的精致度与艺术表现力。

春秋战国时期典型纹样

春秋战国时期典型漆器实景

秦汉时期

核心特点：刚健雄浑

秦汉时期的装饰图案以画像石、画像砖及瓦当为典型代表，其镌刻技法涵盖阴刻加线、白地黑纹与剪影法，构图多采用格律式、平视体与立视体结构，整体呈现对称严谨的适合式布局。瓦当作为屋檐顶端的覆瓦构件，汉代盛行半瓦当与全瓦当两类，纹饰题材以青龙、白虎、朱雀、玄武四灵为核心，兼有文字与动物图案，其圆形构图的装饰体系对建筑美学产生深远影响。漆艺装饰风格以流动感见长，针刻技法线条连贯如游丝，展现出高超工艺水平，纹样多取云气纹、变形蟠螭纹等动态题材，色彩对比强烈且注重红黑主色调的搭配。

这一时期的装饰技法体系显著扩展，国画技法中白描、晕染、没骨、写意等手法并存，构图在严谨框架下融入灵活变化，色彩运用除传统矿物颜料外，开始采用中间色调丰富层次。提花机技术的革新推动织物纹样走向繁复艳丽，长沙马王堆汉墓出土的帛画成为该时期工艺巅峰的代表作，其T形构图与天界、人间、地府的三重空间叙事开创了帛画新范式。随着丝绸之路的开通，织绣纹样受到波斯、西域文化影响，天马、葡萄、忍冬花纹等异域元素融入本土设计，材质方面除传统丝绸外，金银错、镶嵌工艺的应用进一步拓展了装饰表现维度，形成多元文化交融的艺术特征。

秦汉时期典型纹样

汉代瓦当，四神兽

魏晋南北朝时期

核心特点：佛教艺术交融

随着佛教自域外传入中国并逐渐融入社会生活，魏晋南北朝时期战乱频仍、社会动荡，民众饱受苦难与动荡之苦，这一历史背景深刻影响了当时的装饰图案题材选择。此阶段装饰图案的核心题材转向飞天、佛像、莲花及忍冬花，后期进一步衍生出缠枝纹样，典型代表如山西大同云冈石窟、甘肃敦煌莫高窟（千佛洞）、河南洛阳龙门石窟等佛教艺术遗存。相较于前代的粗犷豪放，此时装饰图案整体呈现优雅清秀、飘逸灵动的风格，并融入了理想主义的浪漫色彩，既反映了佛教传播对艺术审美的塑造，也体现了动荡社会中人们对精神寄托的追求。

魏晋南北朝时期典型纹样

魏晋南北朝时期敦煌壁画

隋唐时期

核心特点：富丽华美

隋唐时期作为中国封建社会的鼎盛阶段，社会的长期稳定为装饰纹样的繁荣发展提供了坚实基础。这一时期的装饰艺术既注重对传统的继承保留，又以开放姿态兼容并蓄多元文化元素，最终形成了色彩绚丽、气质雍容、风格华贵的装饰艺术新貌。纹样题材内容呈现出前所未有的丰富性，彻底摆脱了过往的神秘虚幻色彩，转而聚焦于明朗现实的生活场景与具象事物，其中团花、卷草纹、宝相花、缠枝花等成为典型代表；构图形式涵盖散点式、对称式、联珠式，以及成双成对的动植物组合构图，既延续了南北朝装饰艺术的深厚传统，又开启了唐代独有的艺术新风，呈现出富丽典雅与清新秀丽交融的复合美学特征。

唐代正值国力鼎盛、社会安定的盛世，文化事业蓬勃发展、艺术创作空前繁荣，在传承融合本土传统的同时，以海纳百川的胸怀积极吸收外来文化元素。此时的纹饰造型更趋充实饱满，线条运用柔和圆润，形神刻画兼备；色彩体系则以暖色调为主导，通过丰富的色彩层次强化华美富丽的视觉效果，进而充分展现了蓬勃的生机活力与和谐的美学韵味，最终形成了雍容大度、自信开放的全新艺术风格。

隋唐时期典型纹样

唐代敦煌壁画

宋元时期

核心特点：宋时素雅含蓄，元时粗犷豪放

相较于唐代装饰纹样的宏大气势，宋代纹样以简洁典雅见长——虽无前者的雄浑壮阔，却在风格提炼上更显洗练精致；其核心转向对现实的写实表达，逐渐摆脱宗教题材的束缚，主要体现在陶瓷与丝织两大领域。宋代陶瓷独树一帜，造型轻巧灵动，釉色丰富多变，常见纹样涵盖宝相花、牡丹、莲花、菊花、龙凤及人物、动植物等传统吉祥主题，丰富的题材与不同釉色的结合催生了众多传世佳作，加之材质变化的工艺之美，精美纹样与窑变产生的自然晕色交融，呈现出令人惊叹的视觉效果。

两宋瓷器以青花、釉里红等为代表（注：青花成熟于元代，宋代主要为青白瓷、青釉等，此处依原文保留核心表述），其表现技法涵盖印花、刻花、开片、色釉、填彩等，整体风格清秀通透。宋代织锦纹样中，写生花、八达晕、灯笼锦、球路锦等最为常见；同时元代装饰绘画以永乐宫壁画为代表，此外宋代雕版印刷的兴盛亦推动了工艺美术的繁荣。蒙古族作为尚武的游牧民族，其装饰纹样风格转向粗犷豪放，许多生活用具（如金银器、瓷器等）的纹样常以“四君子”（梅兰竹菊）为主题。在色彩追求上，宋代装饰摒弃唐代的富丽华美，转而崇尚自然之美，以清雅和谐为基调，多采用间色或偏紫蓝的冷色，相较于唐代的绚烂至极，更显平淡静谧之美。

宋元时期典型纹样

宋代典型瓷器

明清时期

核心特点：明时严谨雅致，清时繁缛精致

明代装饰图案呈现出规整严谨的工艺特征，同时逐渐显露出清秀雅致的艺术转向，吉祥纹样在此阶段成为主流装饰题材。传统手工艺在织锦领域取得突破性发展，其工艺水准超越汉晋与唐代，形成被后世称为"明锦"的巅峰体系，纹样题材涵盖动植物、几何纹及文字图案，表现技法通过提花织造实现复杂构图，色彩体系在庄重华美的基调中创新运用"退晕"渐变染色技法，形成层次分明的视觉效果。青花瓷工艺在钴料配方与烧制技术上取得重大突破，纹饰题材拓展至人物故事与山水意境；明式家具则以结构力学与美学的高度统一著称，其造型通过简练的线条比例实现功能与美学的平衡，装饰手法以浅浮雕与线刻为主，开创了家具设计的新范式，成为明清家具艺术的典范。

清代装饰艺术在民间工艺领域呈现普及化趋势，瓷器工艺创新表现为斗彩、五彩及珐琅彩等釉上彩技术的成熟应用，丝织印染领域则以蓝印花布的普及与"明锦"补子制度的规范化为特色。吉祥图案在宫廷与民间持续盛行，题材选择既包含传统瑞兽纹样，亦融入八宝、八仙等道教元素，纹样构成普遍采用谐音双关手法，如以"蝠"代"福"、"鹿"代"禄"，通过物象组合传递福寿康宁等世俗愿望。

装饰色彩偏好高纯度对比色调，鎏金掐丝、点翠嵌宝等工艺的广泛应用使纹样呈现富丽堂皇的视觉效果，部分纹样设计因过度追求繁复而显露堆砌痕迹。受外来文化影响，部分装饰题材出现异域元素融合，如西洋花卉与缠枝莲纹的结合，但在文化融合过程中亦存在形式大于内涵的倾向。

明清时期典型纹样

明清时期典型瓷器，上面两张为明代瓷器，下面两张为清代瓷器

中国传统装饰艺术历经数千年发展，形成多元演进脉络：原始社会以彩陶几何纹、青铜饕餮纹为肇始，体现图腾崇拜与实用功能结合；商周时期形成对称庄重的古典主义风格，战国装饰转向浪漫幻想；秦汉装饰以雄浑现实主义为特征，画像石、瓦当纹样展现宏大叙事；魏晋南北朝佛教艺术融入，催生莲瓣、忍冬纹等新题材；隋唐装饰达至鼎盛，青花瓷与织锦工艺成熟，纹样富丽华美；宋代转向清雅写实，瓷器开片、缂丝技法臻于极致；元代粗犷豪放，明清装饰集大成，明式家具线条简练，清代纹样繁复堆砌，色彩对比强烈。整体呈现从原始质朴到宫廷奢华、从实用功能到精神象征的演变轨迹，既承载民族审美基因，也反映社会形态与技术进步的互动关系。

本篇就和大家分享到这里，下期见。

本文主要参考资料：

1.《中国传统纹样与现代装饰艺术设计》——李娜

2. 网络资料。

来源：愙斋书法