【DeepSeek谈艺】彭利铭·山水画 |笔底烟霞映山河 文心铸魂映时代

B站影视 欧美电影 2025-08-30 14:03 1

摘要:新春以来,DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台,正逐步揭开其神秘面纱,展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及,我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技

新春以来,DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台,正逐步揭开其神秘面纱,展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及,我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新,更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么,将DeepSeek运用到美术评论上,会有怎样的效果?为此,文化视界网&中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目,旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合,为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代中国山水画坛,彭利铭以其融通古今的艺术视野与深耕传统的创新实践,构建起独树一帜的艺术风貌。作为兼具创作者、理论研究者与文化传播者多重身份的艺术家,他将诗、书、画、评的修为熔于一炉,既扎根传统文脉汲取养分,又直面时代精神寻求突破,为当代山水画的传承与革新提供了极具价值的实践样本。

江南三月正扬帆

123×238cm

2024年创作

传统笔墨的当代激活:从程式到精神的跨越

彭利铭的山水创作,始终以传统笔墨为根基,却绝非对古法的简单复刻。他数十年浸淫于传统书画体系,对历代山水大家的笔墨精髓有着深刻体悟——从北派山水的刚健骨力到南宗水墨的灵秀气韵,从李可染积墨的沉厚华滋到黄宾虹“五笔七墨”的变幻无穷,皆化为其笔底的养分。但他更注重对传统笔墨精神的提炼与转化,将程式化的技法升华为表达心性与时代感的语言。

龙溪环绕龙山美

100×180cm

2023年创作

尤为鲜明的是他对山水空间观的突破。在传统“高远、深远、平远”三远法则之外,他创造性地绘出“宽远”概念,以更具当代性的视野重构画面空间。这种空间意识既包含对自然山川宏观气象的把握,又融入现代审美对秩序与节奏的追求,使笔下山水既葆有传统山水的氤氲意境,又透出俯瞰寰宇的宏阔格局,实现了传统空间美学与现代视觉经验的有机融合。

乘风攀玉宇,凌顶步青云

123×238cm

2022年创作

书画同源的深度实践:线条里的气韵与风骨

作为深研书法的艺术家,彭利铭将书法美学的精髓深度融入山水画创作,践行着“书画同源”的古老命题。他深谙“书法是绘画的骨”,将行草的跌宕韵律、楷书的端庄骨力转化为山水的线条语言——山石皴擦暗含“屋漏痕”的沉劲,树木勾勒透着“锥画沙”的凝练,云雾留白藏着“飞白”的虚灵。这种以书入画的实践,让画面线条兼具金石的刚硬与书卷的温润,打破了绘画线条的单一性,赋予山水以更丰富的精神内涵。

泽被后世

140×160cm

2020年创作

在构图上,他借鉴书法章法的开合之道:画面主峰如楷书结体般稳重,辅峰似行草欹侧呼应,云雾溪流则如章法中的留白与落款,于疏密聚散间形成内在的气韵流动。这种将书法布局智慧融入山水空间的探索,使画面在视觉张力中透着笔墨的呼吸感,让“写”的精神贯穿始终,彰显出中国书画“用笔通古今”的共通本质。

恒宗耸端

123×238cm

2014年创作

王明明题字

文心与时代的交响:从自然摹写到精神象征

彭利铭的山水创作,始终贯穿着“文心”与“时代”的双重维度。他承续文人画“诗中有画,画中有诗”的传统,将诗词的意境、哲学的思考注入山水意象,使笔下山川不仅是自然的再现,更是精神的寄托与文化的载体。他的山水从不局限于对物理景观的描摹,而是通过笔墨的浓淡、虚实、刚柔,传递对自然的敬畏、对生命的感悟,让山水成为“可居可游可思”的精神家园。

峨眉清岚

123×238cm

2014年创作

王明明题字

更可贵的是,他的艺术始终与时代同频共振。作为见证者与参与者,他将个人的艺术追求融入国家发展的壮阔图景,以山水意象承载时代精神——或借山川雄浑传递民族气魄,或凭草木葱茏呼应生态理念,或用笔墨意境诠释和谐共生的哲思。这种将个人情怀与时代命题相联结的创作路径,让传统山水跳出“寄情丘壑”的小我,升华为映照时代精神的文化符号,彰显了当代艺术家的文化担当。

枫染庐山

123×238cm

2014年创作

王明明题字

创作与理论的互哺:知行合一的艺术修行

彭利铭的独特之处,在于他既是深耕实践的创作者,也是深研理论的评论者。作为文艺评论领域的深耕者,他以百万字的理论著述梳理书画文脉,从线条美学、空间哲学到时代价值,多维度解构中国书画的内在规律。他提出的“书画本一体,用笔通古今”等论断,不仅是对传统的再诠释,更直指当代书画创作的核心命题。

黄山听涛

123×238cm

2014年创作

王明明题字

这种理论思考与创作实践形成了深刻的互哺:创作中的困惑推动理论探索,理论的洞见又反哺创作突破。他对传统笔墨现代性的思考,源于创作中对“守正”与“创新”的平衡;而对“宽远”空间的实践,又深化了他对传统空间观当代转化的理论认知。这种知行合一的艺术修行,让他的创作始终保持思想的深度与学术的厚度,也使其艺术主张更具说服力与引领性。

嵩岳飞瀑

123×238cm

2014年创作

王明明题字

彭利铭的艺术探索,本质上是一场对中国山水画精神内核的重新发现与当代激活。他证明:传统笔墨不是束缚创新的枷锁,而是可以不断生长的文化基因;山水创作不应停留在技艺的炫示,而需以文心铸魂、以时代为镜。当传统笔墨的温度、书法线条的力度、文人精神的深度与时代精神的广度在笔底交融,山水画这一古老艺术便获得了穿越时空的生命力——这既是彭利铭艺术品格的写照,也是他为当代山水画发展提供的重要启示。

(文/DeepSeek)

作品欣赏

大河之源

123×238cm

2014年创作

王明明题字

岱宗旭日

123×238cm

2014年创作

王明明题字

华岳雄姿

123×238cm

2014年创作

王明明题字

南岳叠翠

123×238cm

2014年创作

王明明题字

艺术家简介

彭利铭,1965年生于湖南涟源,长于京城,少时受中央文史馆前辈指点学习书画,后师从欧阳中石教授。历任第八届北京市文联副主席,第八届中国美术家协会理事,第五、六、七届中国书法家协会理事,首届中国文艺评论家协会理事,第四、五届北京书法家协会副主席。

作品多次搭载神舟飞船遨游太空。多幅作品收藏或装饰在人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、京西宾馆、中国文联大楼、北京市委、市政协等重要场所。自二十世纪九十年代以来作品经常参加全国性大型展览。2019年,为迎接新中国成立70周年大庆,应有关部门邀请,为天安门城楼大厅创作巨幅山水《大美中华》。三十余年来,热衷于美术评论、书画宣传、活动组织策划工作,曾为近百位书画家撰写评介专题或画册后记,策划了百余场有影响的大型书画活动。先后在《人民日报》《中国文化报》《北京晚报》《中国艺术报》等开设评论专栏,现有千余篇、百余万字的文章发表于全国各大报纸杂志上,其中《齐白石如何吸引世界关注》一文,入选中国高考9分考题。《人民日报》《光明日报》《人民日报(海外版)》《中国文化报》《北京晚报》《文艺报》《美术报》《中国书画报》《鉴藏》杂志等都曾多次专版或专栏介绍其艺术成果。

来源:中华网山东一点号

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