摘要：本文岑参的三首诗，展现了诗人不同侧面的情感世界。《初授官题高冠草堂》以朴实的语言，表达了初入仕途的无奈与对自由的向往，为了“五斗米”而“辜负一渔竿”，流露出淡淡的失落。

岑参（约715—770年），唐代著名边塞诗人，祖籍南阳（今属河南），后迁居江陵（今湖北荆州）。他是唐太宗时期功臣岑文本的重孙。

本文岑参的三首诗，展现了诗人不同侧面的情感世界。《初授官题高冠草堂》以朴实的语言，表达了初入仕途的无奈与对自由的向往，为了“五斗米”而“辜负一渔竿”，流露出淡淡的失落。

《万里桥》则通过对成都万里桥送别场景的描写，展现了浓浓的离愁别绪和对故乡的思念，一句“楚客过此桥，东看尽垂泪”，道尽了远行游子的心酸；《春梦》则以虚实结合的手法，描绘了因思念故人而产生的梦境，“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，将现实的无奈与梦中的畅快淋漓形成强烈对比，表达了深切的思念之情。

三十始一命，宦情多欲阑。

自怜无旧业，不敢耻微官。

涧水吞樵路，山花醉药栏。

只缘五斗米，辜负一渔竿。

这首诗，题目就很有意思。“初授官”，刚当上个小官；“题高冠草堂”，在高冠草堂题诗。这高冠草堂在哪儿呢？在长安附近，是岑参朋友的居所。所以，这首诗记录的是诗人刚当官时，借住朋友家有感而发的心情。

咱们先看头两句：“三十始一命，宦情多欲阑（lán）”。“一命”是唐朝官制，九品官的称呼，最小的官。“阑”是衰减、将尽的意思。诗人说自己三十岁才混上个小官，当官的热情已经快消磨没了。这话听着有点丧，但其实很真实。你想啊，古人讲究“学而优则仕”，寒窗苦读为了啥？不就为个功名嘛。可岑参三十岁才当上小官，搁现在，大学毕业都好几年了。这期间的苦闷、彷徨，可想而知。

再看下面两句：“自怜无旧业，不敢耻微官”。诗人说自己家底薄，没啥家产，所以也不敢嫌弃这小官。“旧业”指祖辈传下来的产业。这话里透着一股子无奈。为啥无奈？因为没得选啊！家里没矿，只能靠自己奋斗。这和咱们现在很多年轻人一样，没有家庭背景，只能靠自己打拼，哪怕起点低，也得一步一个脚印往前走。

接下来这两句写景，写得特别美：“涧水吞樵路，山花醉药栏”。山涧里的水涨起来，把砍柴的小路都淹没了；山花开得太艳丽，仿佛要把药栏都染醉了。“吞”字和“醉”字，用得极妙。一个“吞”字，写出水势的迅猛，也暗示了山居环境的偏僻；一个“醉”字，把山花的烂漫写活了，也反衬出诗人内心的寂寥。这种以乐景写哀情的手法，很高明。

为啥说“反衬”呢？咱们接着看最后两句：“只缘五斗米，辜负一渔竿”。“五斗米”是微薄的俸禄，典出陶渊明“不为五斗米折腰”的故事。“渔竿”象征着自由自在的隐居生活。诗人说，为了这微薄的俸禄，我不得不放弃向往的隐居生活。这“辜负”二字，沉甸甸的，道尽了多少辛酸和无奈！

这结尾，和陶渊明的故事形成互文。陶渊明是“不为五斗米折腰”，辞官归隐；岑参却是“只缘五斗米”，不得不出来做官。两人境遇不同，选择也不同，但都表达了一种对自由的向往。这种对自由的渴望，在任何时代都容易引发共鸣。

这首诗，写出了一个出身寒微的读书人，初入仕途时的矛盾心态：既有对现实的无奈，也有对未来的期许；既有对功名的渴望，也有对自由的向往。这种复杂的情感，通过几个生动的意象（涧水、山花、渔竿）表现出来，读来令人回味无穷。

成都与维扬，相去万里地。

沧江东流疾，帆去如鸟翅。

楚客过此桥，东看尽垂泪。

诗题“万里桥”，点明了地点。这桥在哪儿呢？在成都。成都的万里桥，可不是一般的桥，它在唐代可是个重要的地标。相传，三国时期，蜀汉丞相诸葛亮派费祎（fēiyī）出使东吴，就在这桥上饯行。费祎感叹：“万里之行，始于此桥！”这桥因此得名。所以，万里桥不仅仅是一座桥，它还承载着历史的厚重感，承载着送别、远行的意味。

开篇两句：“成都与维扬，相去万里地。”“维扬”就是现在的扬州。诗人开门见山，直接点出成都和扬州，相隔万里。这两句看似平铺直叙，实则暗藏玄机。首先，它交代了万里桥的得名缘由，与“万里之行”相呼应。其次，它为后面的送别场景做了铺垫。你想啊，相隔万里，这一别，山高水远，再见不知何年何月，怎能不让人伤感？这就像我们现在，虽然交通发达，但与远方的亲友分别，依然会感到不舍，更何况是古代呢？

接着两句：“沧江东流疾，帆去如鸟翅。”“沧江”指的就是锦江，流经成都。“疾”是快速的意思。这两句描写江上的景象：江水滚滚东流，船帆像鸟儿的翅膀一样，飞快地远去。这两句写景，动感十足。“疾”字写出水流湍急，“如鸟翅”的比喻，生动形象地写出船行速度之快。这画面，让人联想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，都有送别的意味，都有对友人远去的惋惜。

但这不仅仅是写景，更是为了烘托气氛。江水流得越快，船走得越快，离别就显得越匆忙，越让人感到失落。这就像电影里的慢镜头，往往是为了表现人物内心的波澜。这里反其道而行之，用快节奏的画面，来反衬离愁别绪的浓重。

最后两句：“楚客过此桥，东看尽垂泪。”“楚客”泛指从楚地来的人，这里可以理解为泛指远道而来的旅客。诗人说，路过这座桥的旅客，向东望去，都忍不住流下眼泪。为何垂泪？因为他们想家了。万里桥是西去的起点，也是东归的终点。站在这里向东眺望，家乡就在那个方向，可望而不可及。这眼泪，是思乡的泪，是离愁的泪，也是对未来的迷茫的泪。

这两句，把送别的情感推向了高潮。但诗人并没有直接写自己的感受，而是通过“楚客”的眼泪，来间接表达。这种写法，更含蓄，也更有力量。它如王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，同样是送别，同样是依依不舍，同样是感人至深。

诗中没有一个“愁”字，却处处流露出浓浓的离愁别绪。这正是诗歌的魅力所在：以少胜多，以简驭繁，于浅淡中见真情。

这首《万里桥》，就像一幅水墨画，寥寥几笔，却勾勒出无限的意境。它让我们感受到古人送别时的那种复杂情感，也让我们体会到诗歌的简洁之美、含蓄之美。它也让现代人，感受到那份跨越时空的对于故乡的思念，对于离别的感伤。

洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。

枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

“春梦”，开宗明义，点明了诗歌的内容：一场关于春天的梦。或者说，在春天这个背景下发生的梦。

头一句：“洞房昨夜春风起”。“洞房”，不是新婚夫妇的房间，而是指幽深精美的居室。这一句交代了时间、地点和环境：昨夜，在幽静的房间里，春风吹拂。春风，通常给人温暖、和煦的感觉，但这里，却透着一丝丝的凉意。为什么？因为诗人孤身一人啊！“春风”本应有“及第”得意，此处却用来反衬诗人的孤寂。

紧接着第二句：“故人尚隔湘江水”。“故人”，老朋友，这里指诗人思念的人。“湘江”，在湖南，泛指南方。这一句，交代了梦境的起因：诗人思念远在南方的朋友。一个“隔”字，点出了距离的遥远，也暗示了相见的艰难。这一句，和上一句形成对比：春风虽然吹拂，但故人却远隔天涯，可见这春风也吹不散诗人的愁绪。

这两句，看似浅淡，实则为后面的梦境做了铺垫。因为思念，所以入梦；因为距离遥远，所以梦中相见。这就像我们平时，白天想得太多，晚上就容易做梦，梦到的往往是白天所思所想。

接下来两句，是诗的重点，描写梦境：“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”。“片时”，很短的时间。诗人说，在枕上短暂的春梦里，我走遍了江南的千山万水。这两句，极富想象力。“片时”与“数千里”，形成鲜明的对比，突出了梦境的特点：短暂而又漫长，虚幻而又真实。

在梦里，时间的概念被打破了，空间的距离被压缩了。诗人思念故人，恨不得立刻飞到他身边，但在现实中，这是不可能的。于是，在梦中，他实现了这个愿望。他跨越了千山万水，与故人相见。这“行尽”二字，用得极妙，它不仅写出了路途的遥远，更写出了诗人对故人的思念之深。

这梦境，如李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。同样是思念友人，同样是借助想象来表达情感。不同的是，李白借助于明月，岑参借助于梦境。两者都表达了对友人的真挚情感，都体现了诗人丰富的想象力。

这首诗，妙在虚实结合。前两句写实，写现实中的孤寂和思念；后两句写虚，写梦境中的相会和畅游。虚实相生，更增强了诗歌的艺术感染力。这梦，是虚幻的，但思念是真实的；路途是遥远的，但情意是真切的。

读完这首诗，我们仿佛也做了一场梦，梦到了远方的故人，梦到了曾经的美好时光。这首诗，也启示我们，即使在现实生活中，有许多不如意，但我们依然可以拥有美好的梦想，依然可以保持对生活的热爱。美好的情感，不论时代，总能激起人们心中涟漪。

来源：超级文化