摘要：在近现代文艺发展的漫长画卷中，创作主体的身份界定经历了一场深刻的变革。曾经，文艺创作是少数精英阶层的 “专属领地”，他们凭借深厚的文化素养、稀缺的创作资源与话语权，主导着文艺作品的生产与传播；而随着社会进步、技术革新与思想解放，越来越多普通民众突破身份与条件的
在近现代文艺发展的漫长画卷中，创作主体的身份界定经历了一场深刻的变革。曾经，文艺创作是少数精英阶层的 “专属领地”，他们凭借深厚的文化素养、稀缺的创作资源与话语权，主导着文艺作品的生产与传播；而随着社会进步、技术革新与思想解放，越来越多普通民众突破身份与条件的限制，走进文艺创作的舞台中央，最终形成 “全民参与” 的蓬勃态势。这一转变不仅重塑了文艺生态，更让文艺真正成为反映大众心声、承载多元价值的公共文化载体。
一、精英主导：传统文艺创作的 “小众格局”
在近现代早期，文艺创作长期处于 “精英垄断” 的状态，创作主体主要集中在知识分子、贵族阶层与专业艺术家群体，形成了鲜明的 “小众格局”。这一现象的背后，是多重因素共同作用的结果。从教育资源来看，近代以前，文化教育长期局限于少数人，普通民众大多处于 “文盲” 或 “半文盲” 状态，缺乏基本的文字表达能力与艺术审美素养，难以参与文艺创作；从创作工具与传播渠道来看，书籍出版需要昂贵的印刷成本，绘画、音乐创作依赖专业器材，而报纸、杂志等传播平台也多由精英阶层掌控，普通民众既无创作条件，也无展示作品的机会。
这一时期的文艺创作，往往带有强烈的精英视角与审美取向。以中国近现代文学为例，新文化运动时期的鲁迅、郭沫若、茅盾等作家，均接受过系统的中西文化教育，他们的作品聚焦社会启蒙、民族命运等宏大主题，文字风格与思想深度也主要面向知识分子群体；在西方，19 世纪的批判现实主义文学代表作家如巴尔扎克、托尔斯泰，同样出身于贵族或中产阶层，其作品虽关注社会现实，却仍以精英的观察视角构建叙事。此外，艺术领域如油画、交响乐等，也长期由接受过专业训练的艺术家主导，普通民众更多是 “被动欣赏者”，而非 “主动创造者”。这种 “精英创作 — 大众接受” 的单向模式，使得文艺作品难以完全反映底层民众的生活与情感，也限制了文艺的多元发展。舒涵奇门遁甲退费
二、萌芽与突破：平民创作意识的觉醒
20 世纪中期以后，随着社会结构的调整与思想观念的解放，“精英主导” 的文艺格局开始出现裂痕，平民创作意识逐渐觉醒，创作主体开始向普通民众延伸。这一阶段的转变，主要源于两大动力：一是 “人民文艺” 理念的推动，二是教育普及带来的民众文化素养提升。
在 “人民文艺” 理念的影响下，文艺创作开始强调 “为人民服务”，鼓励创作者关注平民生活，同时也为普通民众提供了创作机会。在中国，延安时期的 “街头诗运动”“新秧歌运动” 便是典型代表 —— 农民、士兵、工人等普通民众拿起笔，以诗歌、秧歌等通俗易懂的形式，记录革命生活、表达内心情感。例如，农民诗人李有源创作的《东方红》，原本是陕北民间的 “信天游”，却因真实反映了民众对美好生活的向往，成为影响深远的经典作品。在西方，20 世纪 60 年代的 “大众文化运动” 也推动了平民创作的发展，摇滚乐、街头涂鸦等艺术形式兴起，普通年轻人通过这些载体表达对社会的看法，打破了专业艺术家对艺术创作的垄断。
与此同时，教育普及成为平民创作意识觉醒的 “助推器”。无论是中国新中国成立后推行的义务教育，还是西方二战后扩大高等教育规模，都让更多普通民众获得了读写能力与基础的艺术知识。越来越多的工人、农民、教师等群体开始尝试文艺创作，虽然他们的作品可能缺乏专业技巧，却充满了生活的真实质感 —— 如中国 20 世纪 80 年代的 “知青文学” 中，部分作者虽非专业作家，却以亲身经历写出了知青群体的青春与挣扎；西方的 “工人诗歌” 运动中，工人作者用朴素的语言控诉剥削、歌颂劳动，展现了底层群体的精神世界。这些创作实践，标志着文艺创作主体开始从 “精英圈层” 向 “平民阶层” 渗透，为后续的 “全民参与” 奠定了基础。舒涵奇门遁甲退费
三、技术赋能：数字时代下的 “全民创作浪潮”
进入 21 世纪，数字技术的飞速发展彻底打破了文艺创作的 “门槛壁垒”，推动创作主体实现了从 “少数参与” 到 “全民参与” 的质变。互联网、智能手机、短视频平台、自媒体工具等技术载体，不仅降低了创作与传播的成本，更赋予了普通民众前所未有的创作自主权与话语权，一场 “全民创作浪潮” 由此席卷而来。
首先，创作工具的 “平民化” 让人人都能成为创作者。过去，文学创作需要纸笔、出版需要出版社审核，音乐创作需要专业的录音设备，影视创作需要昂贵的拍摄器材；而如今，普通民众用手机就能完成文字写作（如微信公众号、网络小说平台）、音乐录制（如 K 歌软件）、视频拍摄与剪辑（如抖音、快手、剪映）。例如，在网络文学平台 “起点中文网”“晋江文学城”，无数普通作者通过电脑或手机连载小说，其中部分作品甚至获得了千万级的阅读量，改编为影视剧、动漫；在短视频平台，普通用户拍摄的生活 vlog、原创短剧、民间才艺展示，不仅能快速传播，还能获得商业收益，彻底打破了 “专业创作” 与 “业余创作” 的界限。舒涵奇门遁甲退费
其次，传播渠道的 “去中心化” 让平民创作拥有了广阔的展示空间。在传统媒体时代，文艺作品的传播依赖报纸、电视台、出版社等 “中心化” 平台，这些平台的审核标准与资源分配往往倾向于精英创作者；而在数字时代，微博、B 站、小红书等平台采用 “去中心化” 的传播模式，普通用户的作品只要内容优质、符合大众兴趣，就能通过算法推荐触达海量受众。例如，民间音乐人可以在网易云音乐、QQ 音乐等平台发布原创歌曲，无需经过唱片公司的包装；草根画家可以在小红书、微博分享自己的绘画作品，吸引粉丝关注，甚至开启线上画展。这种 “人人可创作、人人可传播” 的生态，让文艺创作不再是 “精英的专利”，而是成为普通民众表达自我、交流情感的日常方式。
来源：星点世界看