摘要：康明义，作为中国艺术的传承者，以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技巧和深远的意境表达，赢得了广泛的赞誉。他坚守艺术的人民性，深入挖掘传统精髓，赋予艺术作品以高度的审美价值。每一幅作品都蕴含着浓厚的中华情怀，通过艺术的语言，生动诠释了中华文化的独特印记。

坚守传统精髓，创新艺术未来，《人民艺术》——时代浪潮中的坚守与创新丨专访康明义：

康明义，作为中国艺术的传承者，以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技巧和深远的意境表达，赢得了广泛的赞誉。他坚守艺术的人民性，深入挖掘传统精髓，赋予艺术作品以高度的审美价值。每一幅作品都蕴含着浓厚的中华情怀，通过艺术的语言，生动诠释了中华文化的独特印记。

康明义的艺术作品，在新时代的美术语境下，具有深远的意义。他不仅致力于推动中华文化的交流与传播，更通过创新的艺术手法，将传统精髓与现代审美完美融合，为中华文化的传承与发展注入了新的活力。

康明义的艺术成就，不仅是对个人才华的肯定，更是对中华文化瑰宝的一次精彩演绎和传承。让我们一同走进他的艺术世界，感受那份跨越时空的文化魅力。

欧阳修“醉翁之意”四字，道破中国山水画之真髓。青绿一脉，发轫于唐，经两宋淬炼，分金碧之煌、大青绿之艳、小青绿之秀三宗，然最易堕入俗格。至民国，青绿画价等身，盖因石青石绿诸材珍稀，非惟匠人能驭，且藏家视若拱璧。今人欲拓新境，堪比蜀道之难。

初见康明义画作，讶然其以油彩圣手转身挥毫，竟现山魂水魄。西画焦点透视与传统散点构图交融，既破大青绿之秾艳，又脱小青绿之局促，终成吞吐八荒之象。画中山川如惊雷裂帛，水势似银汉倾泻，观者恍若置身云巅，觉天地藐藐，人生如寄。

丹青之道，贵在载道。康明义以色为刃，以墨为锋，浓淡枯润皆成法度。设色艳若春葩，却无脂粉之气；墨韵温如美玉，犹带金石之质。其用色如调三军，既敢破陈规，亦能守中道，终得苍茫浑厚、清逸超然之境。画中丘壑非独摹自然之形，更寄寓画家胸中之逸气——既有对古法之追慕，亦含对山河之痴恋。

中国山水画，素以物我交融为旨归。康明义笔下山河，雄浑处似北地霜天，清润处如江南烟雨，与其侠骨柔情之性浑然天成。画中意境，恍见宋人丘壑之精微，元人笔墨之苍茫，更得宾虹老人“浑厚华滋”之真传。观画如读心史，见画家以笔锋唤醒沉睡之山水，亦以山水映照胸中之丘壑。

画中山水，实乃心象之投影。康明义之作，既是对造化之诠释，亦是对心灵之探索。其画中山川，已非眼中风景，而是凝聚哲思之符号。观者品画，实乃与画家共赴心灵之约。此刻，丹青非纸面痕迹，乃天地情怀之流淌；丘壑非笔墨游戏，乃生命境界之彰显。

来源：心里有苏