摘要：3月15日，由M+博物馆与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办“毕加索──与亚洲对话”正式开幕。

3月15日，由M+博物馆与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办“毕加索──与亚洲对话”正式开幕。

这是十多年来首个在香港举办的大型毕加索展览，现场呈现了60多件西班牙艺术大师巴勃罗·毕加索的杰作，像一场温柔的探访，细细梳理毕加索与亚洲艺术家之间那些隐秘的共鸣与对话，让两个遥远的世界在同一时空相遇。

另外，现场还展出了来自30位亚洲艺术家的约130件作品，包括野口勇、陈福善、蔡国强、纳里尼·马拉尼等等的精选作品，以及藤原西蒙和单慧干的委约新作。展览以毕加索的4个原型为线索，每一部分都像一面镜子，映照出毕加索与当代亚洲艺术家的对话与回应。

这些原型不仅是毕加索的创作底色，也成了后来艺术家们灵感的源泉，激发着他们的独特表达。

这次展览坐落在香港九龙半岛的维港之畔的M+博物馆，由世界著名的赫尔佐格与德梅隆Herzog & de Meuron 联手TFP Farrells和奥雅纳设计，是亚洲首个立足全球视野的当代视觉文化博物馆。

倒T字的建筑轮廓、低调的灰色立面却不失力量感，静静地伫立在维港边。漫步M+，随处都能饱览辽阔海景，艺术与自然在这里无缝交融。

●《毕加索——与亚洲对话》

票价：

① 正价票：港币 240元

② 特惠票：港币 120元

③ 大小同乐套票：

一位成人及一位小童：港币 300元

两位成人及一位小童：港币 480元

*门票除了可观看本场毕加索展览外，也可观看M+所有标准门票展览（标准展门票价值120元）。

Tips：更多票务详情可查看文末

展期：2025.3.15-7.13（每周一闭馆）

地址：香港 西九文化区 M+博物馆

购票方式：

毕加索

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《第一原型：天才》

“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”毕加索年少时便锋芒毕露，天赋异禀的名声早早为他铺就了艺术之路。

然而，即便功成名就，他依然在晚年不断探索、实验，仿佛要用无尽的创作力来证明自己取之不竭的才华。这种对天才身份的执着与反思，也成了许多亚洲艺术家回应的起点，他们用自己的方式重新诠释了“天才”的意义，或质疑，或致敬。

《戴帽子的男人》1895年

毕加索的《戴帽子的男人》是他早期创作的一幅作品，创作于他年仅14岁时。这幅画展现了毕加索早熟的艺术天赋，同时也反映了他对传统绘画技法的熟练掌握。细腻的笔触和精准的明暗对比，展现了人物的立体感和质感。

《鸽子》和平的象徽

1937年，毕加索的作品《格尔尼卡》成为反战的象征；在1949年，作家Louis Aragon选择了毕加索的版画《鸽子》作为巴黎保卫和平会议的海报。自此，毕加索的白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。时至今日，他笔下的鸽子已是经典图像，成为众所周知的和平象征。

《第二原型：局外人》

毕加索的一生，几乎都在与传统的艺术规范对抗。他常常游走在主流之外，像一个局外人，钟情于描绘那些被社会遗忘的边缘人物，用画笔为他们发声。后来，他成为立体主义的开创者之一，掀起了一场颠覆传统具象绘画的艺术革命。

毕加索的灵感不仅来自西方，还深深汲取了非洲艺术等其他文化的养分。即便面对质疑与批评，他也从未停下脚步，始终在打破自己的风格，寻找新的表达。他用一生证明，真正的艺术家，往往是一个敢于站在边缘、眺望远方的局外人。

《男子肖像》（1902-1903）

《男子肖像》是毕加索“蓝色时期”的代表作之一，这一时期是他艺术生涯中情感最为深沉、风格最为独特的阶段，以冷色调和忧郁的主题为特征。

画面中的男子的眼神空洞而迷茫，仿佛在凝视远方，又仿佛在反思自己的命运，他可能是流浪者、工人或贫困的普通人，他的形象象征着那个时代许多人的生存状态。

《杂技演员》1930年

《杂技演员》是毕加索艺术生涯中的重要作品之一，描绘了一位杂技演员的姿态，人物被简化为几何形状和流畅的线条，既保留了立体主义的几何化特征，又融入了超现实主义的自由表现手法。

在夸张的肢体动作和扭曲的身体比例中，可以感受到艺术家笔下杂技演员的灵活性和力量。

《第三原型：魔术师》

毕加索的艺术世界充满了魔法般的创造力，他不仅是一位画家，更是一位能将平凡转化为非凡的“魔法师”。除了描绘身边的人物，他最喜欢的题材之一便是自己的私人和家居空间。正如魔法师能够点石成金，毕加索通过艺术语言将日常生活中看似普通的场景和物件，赋予了全新的生命与意义。

毕加索以“日记式”的创作方式贯穿于他的绘画、雕塑和陶艺作品。在晚年，毕加索投身于陶艺创作，制作了许多充满想象力的作品，它们天马行空、不拘一格，将实用性与艺术性完美结合。

《台座下的大静物》1931年

毕加索不仅是立体主义的开创者之一，还通过这一艺术运动改变了20世纪艺术的面貌，打破了传统绘画中对物体单一视角的描绘方式。

在这幅作品中，毕加索将物体被简化为几何形状，通过重叠、交错和变形的手法，打破了传统的空间透视规则。与毕加索早期立体主义作品相比，这幅画的色彩更加丰富和鲜明。

互动装置

展览还设置了互动的区域，站在这块屏幕前，你就是今天的艺术家。轻触笔尖，跟随纪录片中的毕加索一起作画。别担心画得像不像，抽象的人脸、拆解的几何... 由你说了算。

《第四原型：学徒》

毕加索的艺术生涯中，始终带着一种学徒般的谦逊与好奇。他不断向前辈和同行学习，从他们的作品中汲取灵感，却又总试图用自己的方式超越他们。这一部分展出的毕加索作品，仿佛是一场跨越时空的对话——他涉猎了西方艺术史的各个时期与风格，从古典主义到文艺复兴，从巴洛克到浪漫主义，无一不成为他笔下的养分。

《马拉之死》

毕加索的《马拉之死》是他对雅克-路易·大卫的同名经典作品的艺术再创作。画面中马拉的形象被扭曲和分解，身体和背景融为一体，与大卫的写实主义风格形成鲜明对比，带来破碎和不安的视觉感受。

看完展览还意犹未尽？现场还能逛逛周边商店，这里已经为你准备好了“艺术带回家”的惊喜。画册、帆布包、冰箱贴... 这些充满艺术感的物件，能让你把毕加索的创意灵感装进日常生活。

在M+的展演空间里，艺术家李明维用沙粒呈现了一件特别的作品——“如沙的格尔尼卡”。灵感源自毕加索1937年的反战巨作《格尔尼卡》，沙粒在光影下闪烁，仿佛在诉说着战争的短暂与生命的脆弱。

展览尾声，这里还会上演一场独特的展演，观众将被邀请走进这片沙画世界，在现场留下痕迹。

山鸣水应

造物记

物件·空间·互动

傅丹创意现场：野口勇的「光」

杨诘苍：千层墨

M+希克藏品：别传

在馆藏方面，M+博物馆涵盖设计及建筑、动态影像及视觉艺术等范畴，作品均来自世界各地。

17,000平方米的展览空间，设置有33大展厅、3个戏院等。从传统美术到现代设计，每个展厅都有其独特的主题和展品。凭借特展门票，还可以免费参观同期开放的所有标准展览内容。

「 M+会员专属福利 」

艺术爱好者们，准备好来M+开启一场无与伦比的艺术旅程了吗？即刻成为M+会员，你将拥有全年无限次免费参观标准门票展览的特权以及3张专享特别展览礼券，让你不错过任何精彩瞬间。

另外，还可以获得兑换电影节目兑换礼券两张、限量版M+布袋、携同宾客独家使用M+会馆等专属礼遇。带上你的朋友，一起在M+感受艺术的魅力。

●《M+会员》

入会门票：

① 会员年费：港币 600元

② 学生及长者年费：港币 300元

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即可获取会员参与通道

巴勃罗·毕加索是20世纪现代艺术的标志性人物，一生创作了超过两万件作品，涵盖油画、素描、雕塑、拼贴和陶瓷等多种艺术形式。从19世纪末开始艺术生涯，直到20世纪70年代，他的影响力贯穿整个20世纪。亲临M+，近距离体验他源源不断的创作能量与艺术生命力。

来源：道教文摘