造化弄臣_B站影视

摘要：原名《诅咒》的《弄臣》是我觉得威尔第写得最深刻、思想性与艺术性结合得最好的一部歌剧。每次看这部戏，被唱段与戏剧性打动之余，内心总隐隐作痛，为剧中人感喟，思索人性、善恶的多面性。剧中的弄臣是复杂的人物形象——作恶多端，但爱女儿胜过一切。造化弄人，他最终失去女儿，

文 | 张听雨

原名《诅咒》的《弄臣》是我觉得威尔第写得最深刻、思想性与艺术性结合得最好的一部歌剧。每次看这部戏，被唱段与戏剧性打动之余，内心总隐隐作痛，为剧中人感喟，思索人性、善恶的多面性。剧中的弄臣是复杂的人物形象——作恶多端，但爱女儿胜过一切。造化弄人，他最终失去女儿，诅咒遭到应验。弄臣身体的畸形，一定程度上隐喻着人性的畸形。

造化生巧合，1851年3月11日，这部歌剧在威尼斯世界首演，而2025年的同一天，上海交响乐团与意大利男中音传奇列奥·努奇联袂呈现的威尔第歌剧《弄臣》在捷豹上海交响音乐厅落下帷幕。

上海交响乐团本不是以制作歌剧见长的单位，甚至他们很难、也没有必要制作一部全布景歌剧，但也正是这一巧合，才让他们得以请到老当益壮的努奇。今年83岁的努奇自1973年首演《弄臣》以来，塑造这一角色逾千场，但如今基本上已经告别歌剧舞台。其中最重要的原因，是老人家的腿脚跟不上如今制作“上蹿下跳”的要求而非嗓音的缘故，因此这次半舞台版的制作才能邀请到他来献声。听下来，我不禁感慨，83岁的他的嗓音比很多38岁的都好。

在“我们都一样”的爆发性咏叹中，努奇一贯强调冲击力的唱法让纠结与绝望喷薄而出，长音时更展现出他那极其自然的声音，在音乐厅中如同加了扩音般灌满全场，在需要时甚至可以盖过场上其他一切能振动发声的物体。而在与女儿吉尔达的对手戏里，颤抖的低语与含泪的凝视，将父爱的深沉与无力演绎得令人心碎；“复仇二重唱”里，那些高音做到了直接而充分的振动，努奇举手投足都是戏，一颦一笑皆是经过充分设计，但又完全自然的演绎。

这次的另一大看点则是迟暮王者与东方“新血”的碰撞。当晚的演出阵容，可谓集结了“全华班”能集结到的最强组合。

女高音于冠群饰演的吉尔达，拥有纯正的意大利发音与细腻的情感表达，“亲切的名字”中，她与灵动而同样富有歌唱性的长笛、小提琴搭配得浓淡相宜，充满内在情感的颤音将角色的天真痴情刻画得入木三分；男高音夏侯金旭以风流倜傥的嗓音，赋予地主家傻儿子般的曼图亚公爵兼具魅力与虚伪的多面性；朱慧玲（玛德莱娜）与吴蔚（刺客斯帕拉富奇列）的重唱段落，通过声音的博弈强化了戏剧冲突。在美国多座歌剧院登台演唱过的吴蔚是一位真正的男低音——他完全没有许多男低音那种刻意压喉头的问题，贴切塑造出一个冷酷干练的“兼职”杀手形象。

造化成就人，指挥家余隆退出两次音乐会版歌剧演出，成就了两位青年指挥家。其一是执棒“指环前夜”《莱茵的黄金》的孙一凡；其二便是这次临危受命的张橹——刚开完肖斯塔科维奇专场博士音乐会的他，仅有四天准备时间，却精准把握了歌剧的叙事节奏，使乐队与人声如齿轮般严丝合缝。他在歌剧指挥方面显露才能，这一方面是他的努力，另一方面亦与家学与师承有关。他的母亲是一位歌唱家，父亲张国勇当年第一部指挥的西洋歌剧恰好也是《弄臣》。而且要知道，努奇是不会有时间与他作业的，代之付出的袁晨野我想同样也应被听众铭记。