摘要：此事在网上迅速引发轩然大波。这次，网友几乎没有正方反方地站队，而是一边倒地力挺景区，认为鲁迅先生瘦削的脸庞、夹烟沉思的表情，本身已经成为其艺术形象的重要组成部分，深入人心，墙画并无不妥，更无需更改。

李以泰《马克思主义是最明快的哲学》 黑白木刻 46×48厘米 1974年 中国美术馆藏

近日，有游客在社交平台发文，认为绍兴鲁迅纪念馆墙上鲁迅抽烟的画不妥，并向浙里办投诉，建议换成右手握拳的画面。

鲁迅纪念馆方面回复称：景区将尊重鲁迅，尊重历史，尊重艺术，不会因网上个别人的观点而改变景墙。

此事在网上迅速引发轩然大波。这次，网友几乎没有正方反方地站队，而是一边倒地力挺景区，认为鲁迅先生瘦削的脸庞、夹烟沉思的表情，本身已经成为其艺术形象的重要组成部分，深入人心，墙画并无不妥，更无需更改。

事情发酵后，鲁迅的艺术形象再次受到公众瞩目。

鲁迅是中国新兴木刻的倡导者

中国有很多文学家、艺术家，也有很多思想家、社会活动家，可是为什么鲁迅的形象尤其深入人心？

首先就是鲁迅超高的知名度。如果要对进入大中小学语文课本作品数量的作家列个排行榜，鲁迅不遑多让。《故乡》《社戏》《孔乙己》《药》……可以说，鲁迅作品陪伴了大多数中国人的学生时代，而且很多作品中附有木刻版画插图。

鲁迅的形象也就印在了人们的脑海里：头发约莫一寸长，一根一根精神抖擞地直竖着；胡须很打眼，好像浓墨写的隶体“一”字；精神很好，没有一点颓唐的样子。除此，还有标志性的吸烟姿势。这样的形象，无疑也是“入画”的。

其次，鲁迅本人就是个画家，而且有独到的美感，只是画名被文名掩盖了而已。早年留学日本期间，在做藤野先生的解剖课作业时，他为了美感，还移动了解剖图中一根血管的位置，为此遭到批评。不过藤野先生也说过，“这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术”。

他还是北京大学校徽的设计者。这个充满创意和美感的设计，今天看来仍不过时。

鲁迅一生的很多时候，都和美术有关。在《为了忘却的记念》中，他写到了宁海作家柔石及其失明的母亲，“选了一幅珂勒惠支夫人的木刻，名曰《牺牲》，是一个母亲悲哀地献出她的儿子去的，算是只有我一个人心里知道的柔石的记念”。

由于鲁迅的倡导，进步青年拿起了木刻刀，组织起木刻团体，1931年初春在上海成立“一八艺社”。6月举行习作展览会，展出油画、雕塑、图案、木刻180件。这是新兴木刻版画首次集体展出，并出版了画册，鲁迅为之作序。

他的名字，是载入中国现代美术史的。1931年8月，鲁迅在上海举办了为期六天的木刻讲习会，请日本画家内山嘉吉向陈广、陈铁耕、江丰、倪焕之等十三位中国青年讲授版画的特点和木刻技法，鲁迅亲自担任翻译，由此拉开了中国新兴木刻运动的帷幕。

抗战时期，木刻被带到了延安，在鲁迅艺术学院的美术课上教学，温涛、胡一川、沃渣、马达、黄山定、张望、力群、王式廓、陈叔亮、古元、彦涵、张仃、李桦……一大批版画家茁壮成长，木刻版画成为抗日宣传的利器，为民族解放事业作出了特殊的贡献。

这些师生中的很多人，后来成为新中国美术事业的中坚力量。

李桦《鲁迅1931年在木刻讲习会》 1956年

他被一代代美术家“创作”着

倡导美术的鲁迅，也被一代又一代的美术家们“创作”着。

早在1934年，青年画家赖少其便在他的木刻作品《静物》中，将鲁迅形象刻进了墨水瓶的标贴。这组“静物”，由鹅毛笔、墨水瓶、鲁迅著作和一根点燃的蜡烛组成，所有元素，均带有鲜明的“鲁迅”标签。

赖少其《静物》 黑白木刻 1934年

1935年，曹白创作的《鲁迅像》，刻画了鲁迅眉宇间流露出的深切的民族忧思。

1936年，鲁迅去世前夕，收到力群刻绘的《鲁迅像》。力群以细微的三角刻刀塑造了鲁迅黑白分明、宁方勿圆的形象，着重刻画了他那为人所熟悉的深邃而冷峻的目光。

力群《鲁迅像》 黑白木刻 1936年

1936年10月19日，鲁迅去世当天，青年画家司徒乔为鲁迅速写了遗容；之后，参加葬礼的青年木刻家黄新波先后创作了《鲁迅遗容》《暮色苍茫中数千送殡群众向鲁迅先生致最后敬礼》黑白木刻，以表达对先生的崇敬。

伍必端《惯于长夜过春时》 黑白木刻 1966年

1966年，伍必端创作的黑白木刻版画《惯于长夜过春时》，标题借用鲁迅的诗句“惯于长夜过春时”，来表现鲁迅先生“惯于长夜”里为写战斗檄文而踱步构思的神态。

可以说，新兴木刻运动中呈现最多，也最具有精神深度的人物肖像，非鲁迅形象莫属。

作为全国美术重镇的浙江，涌现了众多以描绘鲁迅而闻名艺坛的画家。这些鲁迅的浙江同乡，在高校、出版社、报社、杂志社、画院、文化馆等单位和阵地，用手中的画笔和刻刀，描绘他们心中敬爱的先生。

著名版画家张怀江，1938年跟从他的乐清老乡野夫学习木刻。调入浙江美院（今中国美院）后，作品多表现江南生活及人物，鲁迅是他的重要创作题材，留下了《鲁迅与方志敏》以及木刻连环画《狂人日记》等力作。

湖州人赵延年先生1938年在上海美专学习木刻。抗战时期，于1941年参加了“中华全国木刻界抗敌协会”。担任浙江美院教授期间，怀着巨大的热情创作了《负木者》《鲁迅先生像》《起来饥寒交迫的奴隶》等内容进步的作品，同时有木刻连环画代表作《阿Q正传》等问世。

其中的《鲁迅先生像》是国内该题材中的代表作，在版画界乃至美术界享有崇高地位。值得一提的是，赵延年先生还是著名诗人北岛的叔叔。

赵延年《鲁迅先生像》 黑白木刻 29.5×42厘米 现藏浙江省博物馆

杭州人赵宗藻先生自1950年开始专攻木刻版画，继承并拓展了中国新兴木刻运动的思想传统和创作理念。作为新中国版画教育事业的奠基人之一，他兼擅黑白木刻、套色油印木刻、水印木刻。作品构思巧妙，布局灵活，画风清新明朗，简约含蓄。

1961年的黑白木刻《鲁迅先生》、1981年的小说《社戏》黑白木刻插图等，都是国内鲁迅题材作品中的代表。

此次“鲁迅墙画事件”的主角——绍兴鲁迅纪念馆墙上鲁迅抽烟的画，原名《马克思主义是最明快的哲学》，46×48厘米，作于1974年，现藏中国美术馆。作者是祖籍湖州南浔的版画家李以泰，他是赵延年、赵宗藻的研究生，浙江美院教授。

这件作品刻画了鲁迅研读马克思主义著作时，凝神思考的情态，形象惟妙惟肖，逼真传神，被公认为鲁迅最经典的形象之一。

宁波人也是这支创作队伍的主角

用刀笔刻画鲁迅，宁波人也是创作队伍中的主角。

镇海画家俞启慧，1960年从浙江美院版画系毕业后留校任教，他将西方版画观念、技术与中国本土化语言相结合，投入了对鲁迅题材的创作中。

1961年，他的黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》轰动美术界，1996年俞启慧先生荣获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”。

2020年7月，“蝉蜕今魅——俞启慧版画精粹展”在浙江美术馆开幕，展出的80件版画精品分为三个版块，其中第一个版块名为“缘起·鲁迅”，多件鲁迅题材代表作占据展厅醒目位置，表达了宁波籍艺术家对鲁迅这位伟大的文学家、思想家、革命家的无限敬意。

俞启慧《战友——鲁迅与瞿秋白》 黑白木刻 36.5×36.5厘米 1961年

作者简介

楼世宇，毕业于中国美院美术史论系，爱好文史和艺术，现为《宁波晚报》编辑。

来源：甬派一点号1