摘要:镜头拉近,《子夜归》铺陈出一幅典雅的画卷,妆造这件事倒是和预告图没啥差别,实在精致。许凯的梅逐雨,头发处理得顺顺当当,龙须刘海的长度与发量掐得准,没多也没少。戴帽子那几场,添了几分含蓄劲儿,所谓禁欲系天师,倒也不是喊口号那么简单。
镜头拉近,《子夜归》铺陈出一幅典雅的画卷,妆造这件事倒是和预告图没啥差别,实在精致。许凯的梅逐雨,头发处理得顺顺当当,龙须刘海的长度与发量掐得准,没多也没少。戴帽子那几场,添了几分含蓄劲儿,所谓禁欲系天师,倒也不是喊口号那么简单。
田曦薇饰演的武祯,唐风服饰亮堂,但没跑偏,量身订制,色彩艳也不俗,确实把可爱和端庄都摊在眼前。夜里猫公造型,衣裙转成暗红,猫耳的发饰倒有点搞怪,但又不过分。角色身份透着萌,发型超出预期,跟狸花猫的灵气也不离谱!
戏份里,其余角色妆造也夯实,王佳怡、吴俊霆、易大千这些演员,有个性但轮廓合宜。对比其他热播剧,这制作团队投入精力明显,看细节能瞧出来不是敷衍。可细致归细致,妆造只是表面,看剧的主要原因还是想看人,颜值能治愈。
许凯倒不用再夸,热度自《延禧攻略》起就不低。中间《千古玦尘》他被不少人吐槽身形发胖,热搜怼脸拍也不少。可面部轮廓硬朗,加之瘦身回春,回到《子夜归》颜值是往上冲的。眉眼精细,古风气质稳。即使镜头怼脸,他五官都撑得住,经得起拉近。
田曦薇这边,是标准甜妹模板,她一笑嘴角梨涡清楚,眼睛大又灵活。人设本就甜美,演绎不用太多雕琢,轻松拿捏。武祯是半猫半人,侧面来看,猫咪感和人气质糅合,恰到好处。她一举一动,既有人的明快,又有猫的懒散。细看每场,小动作多且软乎,观众挺容易收买。
看预告片时,大家都把焦点放在田曦薇身上,粉丝围绕造型、人设、颜值炒作得热闹。正式播出后,反而女二号成了意外闪光点。当晚更新,那张单凤眼直接刷屏。王佳怡饰演的柳太真,有冷感,也有妖市掌权者的压场。
柳太真外表文静,转身成蛇公,两个身份反差强烈。表面是世家小姐,实际上妖市首领,对武祯有遮掩与对峙。不熟悉王佳怡的人容易被她的气质带入,丹凤眼单眼皮,鹅蛋脸线条一板一眼,并非市场流行的幼态脸,倒是高定时尚圈的招牌。跟武祯比,柳太真多的是冷静和距离感。
蛇公身上的冷漠,王佳怡演得不僵硬。动作手势放得开,流露一股游刃自若,台词不急不躁。这打光配合真挺高级,不像新人。可你别说,她其实没演过多少戏,系统资历不长,说她是老演员也不贴合。
王佳怡2002年出生,中戏本科,三年时间只拍了几部戏。22年那部《满江红》里,她演瑶琴,台前舞姬,幕后死士,角色切换伶俐又有故事。瑶琴之后,她捞到几个片子,但讨论度不算高。这次古装剧算首次尝试,剧本和妆造帮了忙,但更多是她自己撑起来,气质和角色贴合度其实很难用数据量化。
一位新人演员,三年里作品不多,却在团队里站稳,王佳怡的成长路径并不规整。你说她是靠脸,但细看不是那种传统美女。说是靠演技还早,但表现又不像生涩。多看的几场里,视线很快聚到她那种疏离,和田曦薇的软萌不同。观众反馈很直白,有人说这种脸才是妖精,跟营销主推的"甜妹"路线撞不到。
坦率讲,剧组这一波选角其实冒了风险,主角、女二号、群演并不强调同一标准,反倒各有分野。服饰风格上,场景质感明显做过调试,不是什么统一模板。配角易大千、范诗然,叠加不同的气质,画面感层次一直有变化。拍摄周期虽紧张,现场传出的花絮,人和服饰的搭配琢磨得很细。互联网流传的“路透”对比剧中画面,都没太大落差,实地拍摄控制得住!
说到服饰,网友最多的讨论点是猫耳朵和蛇纹外套。猫公的发饰收到不少同人梗图,蛇公的冷感眼神成了表情包热词。数据平台(如猫眼、云合)显示,播出首周讨论度集中在二位女主,角色标签热度拉得很均匀。单平台日活过百万,剧集整体数据未出现波动,算稳定推广。
一些弹幕和短视频都围绕田曦薇如何卖萌,王佳怡如何冷艳,这种现象在同期剧集里不多见。同期的《长相思Ⅱ》《与凤行》妆造争议不断,相比之下,《子夜归》在审美层面得分靠前。并不是每个人都喜欢甜妹,也没有人会讨厌高冷。观众的审美是流动的,没法用标签一口盖死。
其实剧集颜值和妆造本身只是表象,背后还是消费端不断变化。95花当道,演员们越来越吃颜值红利,但不是每个大眼甜妹都能让人记住,每个高冷脸也不一定能爆。王佳怡的气场属于天生,不靠滤镜,不靠角度。甚至有人质疑她能否撑住大女主,但目前来看,观众没太多分歧。田曦薇倒是靠稳健发挥,甜感始终在线,观众已经养成习惯,不再挑剔。
怪不得追剧的人出现摇摆,原先是冲着田曦薇来的,后来就是被王佳怡的气质吸引。可能下集又轮回,主角和配角互相激发,剧情走向难以预料。这种剧本安排其实很聪明,观众没法提前锁死讨论点,也不容易对角色产生疲劳!
有时候不知道到底是妆造加持了剧情,还是演员本身让剧集多了一组话题。以往古偶剧组喜欢拿造型炒作,可到头来还是看演员自身。许凯讲精致,田曦薇谈甜明,王佳怡靠冷艳,这三种气质不是一个维度,但在观众眼里各自都抢眼。
说到底,《子夜归》这部剧的成功,在于没有拘泥某种审美标准,每位演员都放大了自己的特点。妆造服饰配合得精准,但不是全部。颜值重要,但演技和气场才是决定因素。正因为风格不统一,讨论度才能分层,观众才会挑着看。互联网观众没那么死板,剧本和服化道搞花活,最终受益还是角色抓人。
然后你会发现,我刚说王佳怡新手,转头她又被夸是成熟,逻辑随时混乱。其实这就是观众日常,又不是每条弹幕都得自洽!
所以到底是谁让你追剧呢?剧集有妆造、有颜值、有气质拉锯,也有奇怪的反差。角色是交错的,观众是跳跃的,哪怕评价反复横跳,讨论才好玩。对于我来说,《子夜归》就是一场有张力的博弈,每个人都能找到自己喜欢的点,没必要都按同一条线走下去。
来源:聊点电视剧秘事