摘要：不论你是否从事金融行业，应该都多少听过 “JP Morgan”摩根大通的名字，这家有两个多世纪历史，被称为美国历史上最有声望的金融公司，据说是每个金融人的梦想之地。

不论你是否从事金融行业，应该都多少听过 “JP Morgan”摩根大通的名字，这家有两个多世纪历史，被称为美国历史上最有声望的金融公司，据说是每个金融人的梦想之地。

作为公司的创始人，摩根先生富可敌国，平时最大的爱好就是收藏稀有宝石，著名的摩根石就是以他的名字命名。

给摩根石起名的正是当时在Tiffany任职的首席宝石学家乔治·坤斯博士，至于以摩根先生命名的原因就是因为他是当时最有名的彩色宝石收藏家，而且是Tiffany忠实顾客，一直从坤斯博士手里购买彩色宝石。

去世后他收藏的一部分宝石被Tiffany买走拿去了1889年巴黎世博会展出，另一部分则存放在美国自然历史博物馆里，可见他的收藏多有价值。

摩根先生一家都非常喜爱珠宝，痴迷Tiffany。

但其实买了超过1000件稀有宝石的摩根先生还不是家族里最爱Tiffany的一位，要说完全把Tiffany当成自己一种生活方式的还是他的表嫂——玛丽·简·摩根。

J.P摩根表哥是镀金时代的铁路和航运巨头，名下拥有3条铁路，还拥有船厂和铁厂。

第一任夫人在结婚33年后因病去世，次年他便在孩子们读书的学校里认识了正在教书的玛丽·简·摩根。摩根太太出身也不错，父亲是东印度商人，外祖父是老家当地最大的马车制造商。

两人婚后27年时，摩根先生因病去世。

包括地产、股票、公司在内留下一笔巨大的遗产给妻子和孩子们。其中摩根夫人拿到了最大的一部分，而且当时孩子们都已成家且在爸爸的帮助下皆有了自己的企业，所以经济上也完全不需要摩根太太提供帮助。

查理斯·摩根先生

于是摩根夫人就拿着丈夫留下的遗产开始了自己的艺术收藏生涯。

她收藏的艺术品多到什么地步？当时的媒体这样记载：“已故摩根夫人的房子里到处都是秘密的壁橱和抽屉，里面装满了各种各样的艺术品。”

当时报纸对夫妇俩的报道。

在她去世后，美国艺术画廊举办了她遗物的拍卖会，卖了12天；后来又举办了她亚洲艺术品的特别拍卖会，又卖了2天；绘画作品专场再卖了3天。

卖掉的东西折算下来相当于现在的4000万美元，当时拍卖行还特别强调因为拍品太多，很多东西都没能拍到它应有的价格。

夸张的是，被拍卖的这些还只是她收藏品的一小部分，她还有大量收藏品被陈列在她位于纽约的家中，估价约为现在的11亿多美元。

摩根太太的Tiffany茶具套组。

还有一些零零散散的被珍藏在美国的各大博物馆以及一些私人藏家手里。是位真实的被写进美国收藏史的大佬级人物。

Tiffany为摩根太太定制的作品上都会有以她名字首字母组成的标识。

前面就有提到她是Tiffany的忠实粉丝。单是第一次拍卖会上拍卖的Tiffany藏品就多达154件，其中涵盖珠宝作品和大量生活方式物件。

她爱Tiffany真的是爱到夸张的地步，有报道称因为买得太多，她临去世还倒欠了Tiffany九万多美元的货款没结清，最后是直接拿遗产抵扣了。图为当时拍卖会上拍出的第712号拍品，Tiffany银制托盘。以摩根夫人最爱的菊花元素做点缀，还刻了她名字的缩写，当年以365美元成交。

其实摩根夫人的这些Tiffany严格来说并不是她的艺术收藏来的，基本都是她的私人物品，都是她平常会穿戴或者在家中会使用的东西。但是因为这些物件都极具艺术价值，所以拍卖行全数当做艺术品来拍卖。

当时《纽约时报》的报道更称赞那都是博物馆艺术品级别。图为当时拍卖的一尊Tiffany银制花瓶，摩根太太在1878年巴黎世博会上买下，当时她还一起购买了日式糖水套装等多件Tiffany作品。

如果看到这里你想问：生活用品可以艺术到什么程度？那我们可以来看看摩根太太拥有的一些Tiffany作品。这些还只是能查阅到图片资料的部分。

这对烛台目前收藏在美国大都会博物馆，购于摩根夫人去世的前一年。

美国大都会博物馆在收藏界的地位不需多说，大都会博物馆这样介绍这对6英尺高的巨型烛台：十九世纪美国银器中最具雄心和精湛技艺的典范。

2019年差不多以25万人民币成交的Tiffany茶叶罐。拍卖行的银器专家表示这尊茶叶罐厉害之处就在利用金属做出了木纹的效果，可见Tiffany工艺之卓越。

镀金银盘套组和碗套组，出自1850年代在Tiffany雕刻部门任职的Eugene J. Soligny之手，他的作品也被大都会博物馆收藏。当时的拍卖纪录写说这就是摩根太太平时吃饭用的餐具。

除此之外她的Tiffany还有很多，什么咖啡杯、茶具、中式小茶杯等等，可以说她的内外生活都被Tiffany环绕。

而这位摩根夫人并非镀金时代唯一这么沉迷于Tiffany的All Tiffany Lady。

Tiffany镀金时代的一些作品。

比如当时同样是铁路大亨的乔治·杰伊·古尔德的妻子也是一位All Tiffany Lady。不仅丈夫会送她各式的Tiffany珠宝，她的日常也是不能没有Tiffany。

古尔德是镀金时代著名的富二代，他的父亲是当时最富有的人之一，家里从事铁路开发事业。父亲去世后给古尔德留下1500万美元遗产和两条铁路。他的妻子是当时的一名舞台剧演员。图为古尔德夫人和她的Tiffany玻璃台灯。

不仅自己会用，她也喜欢和朋友们分享Tiffany的作品。她举办高尔夫球赛，就特地定制了一个Tiffany银制啤酒杯当奖品，还亲手赠予获奖者。

大名鼎鼎的媒体帝国——赫斯特集团创始人的太太也是一名All Tiffany Lady。赫斯特太太精通法语、会弹钢琴，算是个文艺少女。在嫁入赫斯特家族后一直从事慈善事业。

赫斯特老爷子从矿业起家，但之后儿子的事业更被大众熟知。我们熟悉的时尚杂志《时尚COSMO》、《时尚芭莎》都隶属于他们集团。

她和其他All Tiffany Lady不同的一点是，她不仅收藏、使用Tiffany的作品，她还有自己的奇思妙想。1889年她在巴黎世博会买下这尊在那届世博会获得最高荣誉的Tiffany珐琅兰花花瓶。

但她觉得这尊花瓶更适合做台灯，于是又向Tiffany订购了灯罩，并把花瓶改成了华丽的台灯。

赫斯特太太去世后，儿子继承了她的遗产。现在这尊巨大的花瓶台灯被摆放在美国加州赫氏古堡的游客中心里，供游客参观。有种在向全世界炫耀“看看我妈妈的好品位”的感觉。

对于当时的名流人士，Tiffany并不单纯是一家珠宝公司，更是一种精神图腾的化身，代表的不仅是华丽，上流，更是“Everyday Luxury”的理想生活愿景。

一方面，华美的珠宝带来闪闪发光的梦幻体验；同时，在Tiffany也可以找到一种可以落地的实用的生活。

Tiffany用188年的时光编织了一张关于生活美学的梦境。对于以摩根夫人为代表的All Tiffany Lady来说，她们的那些藏品仿佛就是打开理想生活愿景的那枚钥匙。

我们有没有机会体验一番All Tiffany的美好理想生活？

当然有。

或许我们今生都无法像摩根夫人一样拥有无尽的财富，并用这些财富去堆叠出自己的理想生活。但我们依旧有机会走进Tiffany编织的美梦中。

如何实现？现在，咱们就前往Tiffany在成都太古里焕新后的旗舰店。

Tiffany用三层楼的空间打造了这样一个具有文化、艺术与历史氛围的梦境。这里简直是一座关于Tiffany品牌的“博物馆”，甚至毫不夸张地说更像是一栋“艺术馆”！

这里，就是Tiffany美梦的具象体现。

·Tiffany的博物馆·

如果你热爱珠宝，那这里完全就是属于你的一方天地。

未步入其中就惊叹于Tiffany美轮美奂的焕新橱窗。

我想大家或多或少都对让奥黛丽·赫本流连忘返的Tiffany橱窗有所耳闻。

自1955年橱窗设计师Gene Moore加入Tiffany，Tiffany的橱窗便成为了华美珠宝的绝佳舞台。尤其是位于纽约第五大道的Tiffany全球旗舰店每年都会邀请艺术家在圣诞之际合作绝美的橱窗设计，如今已经成为城市地标。

Tiffany的橱窗不仅仅代表了品牌美学，更成为了一种文化符号。

“每扇窗户都是一个邀请，让你相信生活是有梦想的”。Tiffany也把可触碰的真实梦境呈现在焕新后的成都太古里旗舰店：从自然到海洋，从纽约到成都，用7个橱窗演绎了7个故事。

美轮美奂的海底世界， “改变了20世纪时尚史”的Tiffany传奇珠宝设计师让·史隆伯杰创作的锦鲤胸针畅游在其中。

1956年让·史隆伯杰正式出任Tiffany品牌设计师，他突破了当时流行的“优雅白钻”单一的珠宝风格，从更加多元的视角出发，用丰富的宝石捕捉生命的灵气，受到包括美国第一夫人杰奎琳、传奇时装编辑弗里兰等众多名流追捧。纽约佳士得称他为“高级珠宝世界的开拓者”、“每个珠宝收藏家的藏品里都必须有他的名字”。

不仅以纽约第五大道旗舰店为灵感的橱窗设计，还结合了成都的本土化元素。描绘了成都人民公园的竹林绿景，让·史隆伯杰创作的Tiffany标志性的石上鸟栖息在竹林里，一片生机勃勃的景象。

除了珠宝，Tiffany代表的生活方式也在橱窗设计中展现得淋漓尽致。

20世纪初，在以男性为主导的珠宝界，Tiffany聘请了Clara Driscoll在公司担任重要设计职位，随后便有了她领导的“女性玻璃切割部门”。以Driscoll为首的Tiffany Girls发挥了她们独特的女性创造力。1898年她为Tiffany设计了“蝴蝶台灯”便是这个橱窗的设计灵感。

Clara Driscoll推动了女性在珠宝行业的地位。当时只有单身女性可以获得工作，Clara Driscoll曾两次因订婚从Tiffany离职，第一次订婚后丈夫早逝，她又回到Tiffany工作；第二次未婚夫神秘失踪，她又再次回到了Tiffany。当时还有男性工会试图驱逐她所带领的35名女性组成的部门，但最后以失败告终。因为其才华出众，Tiffany甚至给到了她和男性同工同酬的待遇。

提到Tiffany大家会率先想到珠宝和银器，其实玻璃制品也是Tiffany的老本行，1885年便成立了玻璃装饰公司，以古罗马的玻璃技法为灵感，不断创新技术打造灯具、窗户等各种玻璃制品。

3号橱窗的设计灵感便是来自Tiffany工作室于1915年为哈贝尔庄园设计的铁线莲天窗。五瓣铁线莲“杰克曼二世”， 这一品种于 1862 年引入西方。铁线莲，素有“藤蔓皇后”的美称，在东西方文化中均承载着丰富的象征意义：在东方， 它代表道德之美；在西方，则寓意着喜悦与智慧。橱窗内， 铁线莲再度盛放出鲜妍明丽的花瓣，展现了蒂芙尼将玻璃材质化为花朵般绚烂杰作的悠久技艺。

5号橱窗以Tiffany工作室经典的黄玫瑰落地灯为灵感。Tiffany的彩绘玻璃台灯在当时被称为“新艺术运动”的代表作品。最为大家熟知的Tiffany落地灯爱好者就是苹果手机的创始人乔布斯，早年间他的家中只有一盏Tiffany落地灯：“除了Tiffany彩绘玻璃落地灯，我找不到任何其他符合我标准的设计。

欣赏完橱窗，我们步入店内。

一层的古董珍藏展更是将Tiffany历史上的精彩绝伦的传世珍宝们一一呈现我们眼前。

从新装饰艺术到古埃及灵感、宫廷花环，它们代表着Tiffany引领时代的设计风格；从白钻到彩宝、珍珠，它们也象征着Tiffany不朽的璀璨传奇。

为了这次成都太古里旗舰店的焕新，Tiffany特地从其古董珍藏库中甄选出了38件藏品，每一件都有非凡的历史意义。

比如著名童星秀兰·邓波儿珍藏的双夹式胸针：

这枚双夹式胸针是一件可转换式珠宝。当双夹组合在一起时形成一枚引人注目的胸针；分开时可拆分单独佩戴于翻领、鞋履、腰带、发间或晚宴包的边缘处。这种多功能的设计赋予了女性无尽的搭配可能。

拿破仑三世的妻子，法兰西皇后欧仁妮的珍珠祖母绿钻石胸针。

它最初是为克里诺林裙（流行于1850年代-1860年代的裙子，其设计特点是突出女性纤细的腰身）设计的一条华丽腰带的一部分。1864年，这条腰带由法国著名珠宝商Bapst Frères为欧仁妮皇后定制，所用宝石皆源自法国皇室珍藏中的稀世瑰宝。

还有一条Tiffany的标志性花环风格的项链，来自于普撒·荷马·韦德二世的收藏。是当年他送给太太的礼物。

普撒·荷马·韦德二世是个富三代，爷爷是19世纪著名的实业家，西联电报的创始人。美国俄亥俄州有一条“百万富翁街”的车道就是因为那一排都是他家豪宅。

韦德二世钟爱收藏和鉴赏。美国最重要的艺术博物馆克利夫兰艺术博物馆就是他祖父所建，韦德二世一直向博物馆捐赠资金，并捐赠了超过3000件藏品。

他也是Tiffany的忠实客户，为纪念祖父建造的韦德教堂还特地请了Tiffany打造彩色玻璃窗。他和前面提到过的Tiffany首席宝石学家坤斯博士有着深厚的友谊，从博士那收藏了不少宝石，现存于克利夫兰自然历史博物馆的韦德宝石与珍宝馆中。

1969年Tiffany广告中的“史隆伯杰梦想之翼”：

他为菲奥娜·蒂森-博内米萨男爵夫人精心设计的“羽毛”项链。

这位男爵夫人是20世纪50年代备受瞩目的国际超模，在那个年代就能每天赚2000英镑。她钟爱Tiffany，拥有史隆伯杰设计的多件珠宝作品，更在1962 年 3 月的《Vogue》杂志中，她的男友，著名摄影师亨利·克拉克(Henry Clarke) 为其捕捉到她佩戴“羽毛”项链的珍贵影像。

慈善家卡罗尔·佩特里珍藏的树篱与花卉造型项链：

卡罗尔·佩特也是模特出身，丈夫是著名零售公司 Petrie Stores的老板，他名下我们最熟悉的产业应该是在各大商场都能见到的玩具反斗城。卡罗尔·佩特非常钟爱让·史隆伯杰的作品，拥有多件让·史隆伯杰打造的项链、手镯、戒指等珠宝。

成都太古里Tiffany旗舰店一楼古董展的珠宝实在太多，篇幅有限，无法一一介绍。

每一件珠宝都是Tiffany的杰作，都有说不完的故事，或许与具体的人、一些关于家人爱人的美好记忆相关，或许与某一个时期的文化艺术浪潮有关，或许与当下女性的生活方式与精神追求契合，从这些珠宝作品中，我们完全可以直观感受到黄金年代的时代气息。

那些曾经的Tiffany收藏家们会用怎样的珠宝编织自己闪闪发光的生活，全都呈现在我们眼前。

已经讲了那么多，但这些还不是这栋旗舰店的全部。

拾级而上，我们来到二楼。在让·史隆伯杰20世纪50年代设计为灵感的磨砂玻璃金字塔展柜中也陈列着Tiffany瑰丽非凡的高级珠宝作品。

沿着这个展柜往里是VIP房间。这个区域更像艺术馆一角，色调温暖柔和，展出的都是石上鸟的珍珠作品。

就像在接受了美的震撼之后小小的停顿一下，慢慢放松眼睛与心灵。

Tiffany的制表历史可以追溯到1847年，是美国最早与瑞士制表业合作的品牌之一。这层楼还设有品牌目前中国唯一的时计沙龙，以致敬蒂芙尼悠久深厚的制表传统。

全新的中国限定款Tiffany Airways机械时钟在这里就可以欣赏到。当然，你也可以拥有它。

我们还在店内不同的空间体验到艺术悄无声息融入日常的感觉，不论你钟爱Tiffany的珠宝还是喜欢Tiffany的生活艺术，都可以找到你喜欢的区域。

三楼的生活方式与贵宾休息区有居家、婴童精品，还有皮具配饰。可以在这一层喝杯咖啡，体验一把成为镀金时代“All Tiffany Lady”摩根夫人的感觉。

我在这层种草了Tiffany全新的让·史隆伯杰系列Ribbons手袋。

包包的锁扣致敬了传奇设计师让·史隆伯杰1957年创作的缎带粉盒。

当代社会我们不太在日常生活中用得到大件华丽的珠宝，但这款包包相当于把一件华丽的定制珠宝日常化，它可以陪伴我们出入各种场合，尽显优雅。

有小号和中号两种尺寸选择，不仅有多款颜色和皮质，最让我心动的是它的锁扣设计选择也很多：有双色、珐琅、镀金以及可拆卸的 18K 金镶钻版本，不管你是什么风格都能找到适合的。

这里的婴儿室格外让我感到舒适。

陈列了很多Tiffany为小朋友设计的作品：瓷器、存钱罐、玩偶，还有银制的梳子、汤匙，带给人非常温馨的感觉，这个区域的沙发还特地选了巴西设计师双人组Campana Brothers的熊猫沙发，既有童趣，又很有成都当地特色。

·Tiffany的艺术馆·

成都太古里焕新后的旗舰店不仅是一座关于Tiffany的博物馆，更是一栋艺术馆，在这里你可以欣赏到众多艺术大师的作品。

这栋三层的旗舰店本身就已经是一件艺术品。无数三棱柱形的玻璃串联出了一栋如钻石般闪烁的建筑，这栋“钻石大楼”出自建筑设计师Hugh Dutton之手。

随着光线的改变，静态的建筑仿佛被赋予了生命，呈现出璀璨耀眼的动态之美。他如钻石一般，白天是晶莹剔透的，夜晚在灯光的照射下更多绚烂夺目。

Hugh Dutton是英国著名的建筑大师，一直致力于玻璃建筑结构的研究。大阪海事博物馆的玻璃穹顶、雅典卫城博物馆的玻璃幕墙、被评为“世界上最美玻璃屋顶”翻新后的巴黎海军酒店都是出自他手。

Hugh Dutton还用88枚不同形状的“钻石”为成都旗舰店打造了贯穿三层空间的钻石吊灯。像是一把钻石从楼顶洒下，从三楼俯瞰宛如浩瀚星辰坠入到Tiffany蓝的世界里，如梦似幻。

毫不夸张的说整栋旗舰店的每个细节都出自大师之手。

一楼的蓝色墙壁由艺术家Nancy Lorenz手绘创作；手工压印皮革护墙板由创立于1960年的巴黎Atelier Meriguet定制；楼梯旁是由纽约装饰艺术团队Fresco手工绘制的漆面与树脂墙板。每一处的细节设计都如同Tiffany珠宝作品一般，尽显工艺之精湛。

店内无处不存在对中国文化的融入。艺术家Palat以纽约中央车站为灵感为Tiffany创作了一楼的星图天花板。特地在其中加入了凤凰的图腾。

作为百鸟之王的凤凰是华夏民族最重要的图腾之一，历史最早可以追溯到商周时期。在四川三星堆出土的文物中也有大量凤凰的形象。

步入店内，很难不被这大型的枝形吊灯吸引走目光。

成都的武侯祠、塔子山公园都种植着玉兰花。玉兰自古以来便是“花中君子”，不少诗人都为它吟诗：“含锋新吐嫩红芽，势欲书空映早霞。应是玉皇曾掷笔，落来地上长成花。”欧阳炯把玉兰花苞比作毛笔，绽放时仿佛那漫天的朝霞仿佛都是它描绘出来的。

这顶吊灯的灵感便是来源于玉兰花。它出自艺术家Andreea Braescu之手，她将成都的印象融入到自己的作品里。

出身艺术世家的罗马尼亚视觉艺术家Andreea Braescu以制作陶瓷花卉吊灯而著名。她的作品被纽约、巴黎多家高档酒店陈列，她还为阿布扎比王室制作过吊灯。她单件的吊灯作品至少要用到1000多片陶瓷叶子，工期也至少需要三个月。

玉兰花的形象我们在二楼的空间也能看到。

墙壁上镶嵌着艺术家 Miriam Ellner设计的玉兰花图案定制玻璃板，还有由纽约 Fresco 工作室创作的手绘玉兰花丝绸帷幔。

Miriam Ellner是纽约专门制作镀金玻璃的艺术家，其作品被称为“移动的画作”。由于玻璃的深度以及金色和颜色的层次，在不同角度、不同光线下会呈现出不同的效果。

在二层的高级珠宝区我们还能看到Nancy Lorenz定制的漆面和镀金屏风。如同一幅水墨画作，有着东方意境之美。

这位来自纽约艺术家最标志的就是将东方元素融入到自己的作品里。不同文化的碰撞与融合也如同Tiffany的艺术创作一般多元。

Miriam Ellner的作品介于雕塑和传统绘画之间，她喜欢东方文化，痴迷亚洲工艺品。珍珠贝母、金箔和银箔、漆器都是她常在自己艺术作品中用到的元素。

除了一些本土化的装饰呈现，店铺的二楼还有很多艺术家的画作。

意大利画家Michelangelo Pistoletto创作的《Color and Light》。被誉为意大利最杰出的艺术家之一，2003年在威尼斯双年展上被授予金狮奖终身成就奖。他从1962年开始在镜子上做画。利用镜子反光特性，让观众可以和他们面前的画作之间建立对话。

贵宾休息室里还有一幅巴西艺术家Vik Muniz的作品。这位艺术家最拿手的就是以创新材料演绎名家作品，他大胆、自由、勇于革新的精神也与Tiffany不谋而合。他也多次与Tiffany合作，纽约第五大道旗舰店和巴西圣保罗旗舰店内也都能看到他的作品。

最令我震撼的画作是位于三楼的生活方式区域的《Tiffany Cute》。由英国艺术家Damien Hirst打造，这不是一幅简单的画作，而是一幅动物标本作品。

蝴蝶标本在Tiffany Blue之上畅游。虽然生命短暂，但以标本能将蝴蝶永恒定格在最美的瞬间。正如Tiffany呈现的作品，那是一个真实的、是永恒的梦境。

比起称呼它为“Tiffany旗舰店”，在我心中这里更像是具体地呈现了一种被Tiffany环绕的理想生活。

在店里我切切实实感受到了家的温馨。整家店都以标志性的Tiffany Blue配以暖黄色为主色调，没有冰冷感或疏离感，而是让人倍感温馨舒适。

各种成都本土文化的融入，更是有种宾至如归的氛围。

尤其是三层空间的私享餐厅，Tiffany把成都人民公园的生机盎然以室内装饰的形式呈现。美酒佳肴搭配着竹韵绿影，Tiffany确实掌握到了成都这座城市的精髓，那种安逸、松弛、巴适。

电影《蒂芙尼的早餐中》中有句台词：“每当我心绪不宁时，我便乘计程车到蒂芙尼去，这是唯一有效的办法，它能令我即时心安下来，它是那么宁静和高贵，那儿不会发生什么不幸的事。”

这样让人获得内心平静的地方不仅仅只是在纽约，如今，也出现在成都太古里。

希望你也能在这里收获美好，以及属于你自己的Tiffany。

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来源：蓝小姐和黄小姐