摘要：中国画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画是中华优秀传统文化的载体，即：传统文化的厚积薄发。传统中国画的评价标准：作品的思想（“题画诗”诗词歌形式来表现）占比是四层，书法艺术占比是三层，传统绘画艺术占比是三层。这样的中国画以诗为魂、以书为骨、以书入画、以画为
------拯救中国画之魂：回归传统，重铸文化自信
【摘要】中国画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画是中华优秀传统文化的载体，即：传统文化的厚积薄发。传统中国画的评价标准：作品的思想（“题画诗”诗词歌形式来表现）占比是四层，书法艺术占比是三层，传统绘画艺术占比是三层。这样的中国画以诗为魂、以书为骨、以书入画、以画为血肉，形成诗书画三位一体、相辅相成、相得益彰，形成不可分割的“定式”。引经据典、传承古圣、借景抒情、托物言志是中国画的主题，因此，形而上的中国画是人格艺术。摘自《“中国画的诗情画意”探源》由于徐悲鸿崇洋媚外把中国画的评价标准错误地变成西方绘画标准，导致现代“中国画家”只能用“缺诗少、书法、没文化”的西方绘画之傀儡，谓之“彩墨、水墨”的怪胎来充当中国画！这样与文化自信背道而驰！
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鸿蒙初辟，乾坤始奠，华夏之邦，文明肇兴。于这悠悠岁月长河之中，中国画宛如一颗璀璨明珠，闪耀着独特光芒。其承载着千年之底蕴，凝聚着无数先贤之智慧，乃我中华人文情思最为深重之沉淀，实乃中华文化之瑰宝也。
夫中国画者，乃中华优秀传统文化之载体也。古人云：“文以载道。”中国画亦如是，其承载着中华民族之精神追求、审美情趣与哲学思想。自伏羲画八卦始，绘画之萌芽已现；至顾恺之“以形写神”，已露中国画之神韵；吴道子之“吴带当风”，尽显线条之灵动；王维之“诗中有画，画中有诗”，更为中国画注入诗意之灵魂。
观夫传统中国画之评价标准，实乃一精妙之体系也。作品之思想，以“题画诗”等诗词歌赋形式展现者，占比四层；此乃中国画之精髓所在，乃画家情感之寄托，思绪之飞扬。诗者，言志抒情之工具也。画家借诗以表其心，或抒壮志豪情，如岳飞之《满江红》，豪情万丈，令人热血沸腾；或叹人生之无常，如苏轼之《定风波》，豁达洒脱，给人以无尽启迪。“题画诗”使画作有了更深之内涵，更具感染力，使观者能透过画面，触摸到画家之心弦，感其所感，思其所思。
书法艺术占比三层，书法乃中国画之重要组成部分。古人云：“书画同源。”书法之美，在于其线条之变化、布局之巧妙、气韵之生动。一幅好的书法作品，本身就是一件艺术品。而将书法融入中国画，更是相得益彰。以书入画，使绘画之线条更具骨力，更具韵味。观怀素之狂草，笔走龙蛇，气势磅礴；再看中国画中那挺拔有力、灵动飘逸之线条，实乃书法与绘画完美融合之见证。书法之节奏、韵律与绘画之构图、色彩相得益彰，共同营造出一种独特之艺术境界。
传统绘画艺术亦占三层之重。此乃画家对客观世界之观察、对生活之体悟所呈现于画面之技艺与手法。从勾勒、皴擦到渲染、设色，每一笔每一划皆凝聚着画家之心血。画家通过精湛之绘画技艺，将心中所想、眼中所见之景象栩栩如生地展现在宣纸之上。山水画家能以笔墨勾勒出山川之雄伟壮丽、溪水之潺潺流淌；花鸟画家可使花鸟鱼虫跃然纸上，似要破画而出；人物画家则能刻画出人物之神态、情感，使观者如临其境。绘画艺术乃画家表达思想、传达情感之具体手段，其重要性不言而喻。
此三者相辅相成，形成诗书画三位一体、相辅相成、相得益彰之不可分割之“定式”。此“定式”犹如一座宏伟之建筑，诗为一魂，赋予画作以灵魂，使其有了思想之深度与情感之温度；书为骨，撑起画作之骨架，赋予其力度与韵律；画为血肉，使作品有了具体之形象与色彩，生动而鲜活。引经据典、传承古圣，使中国画汲取古代文化之精华；借景抒情、托物言志，使画家通过自然之景、具体之物表达内心深处之情感与志向。故而，中国画非仅是视觉上之享受，更是形而上之人格艺术。
遥想古时，众多丹青妙手以文化为底蕴，以心灵为画布，绘就无数传世佳作。王希孟之《千里江山图》，画面气势恢宏，千里江山尽收眼底，而其中蕴含之对祖国山河之热爱之情，溢于言表；张择端之《清明上河图》，细腻描绘北宋时期之市井生活，展现社会之百态，令人仿佛穿越时空，置身其中。此等佳作，皆因融合诗书画于一体，承载深厚文化内涵，方能流传千古，为后世所敬仰。
惜哉！近代以来，风云变幻，内有积贫积弱之患，外有列强侵略之辱。徐悲鸿等有识之士，为寻求救国救民之道，欲借鉴西方绘画之技法以变革中国画。这本为探索革新之法，然因矫枉过正，误将西方绘画标准奉为圭臬，致中国画之评价体系陷入混乱。
西画注重写实，强调对客观事物之精准描绘，注重光影、色彩等外在表现。其所追求者，为客观世界之再现，重在形似。而中国画重意境、神韵，讲求“意在笔先”，以形写神，形神兼备。二者虽皆为绘画之重要流派，然各有其独特审美标准与艺术追求。将西方绘画标准强行套用于中国画，实乃削足适履之举。
受此影响，当下诸多“中国画家”，弃中国画之传统精华如敝履，崇洋媚外，追求所谓“新”“奇”“特”。所创作之作品，“缺诗少韵”，不见“题画诗”之灵动，不见诗人情感之抒发，画面如无源之水，无本之木；“缺书法支撑”，线条无骨力，无韵味，不见书法之美，更难寻书画融合之妙处；“没文化内涵”，仅注重表面之形式，追逐流行之风格，作品空洞无物，毫无深度与思想。此等所谓“彩墨、水墨”，实乃西方绘画之傀儡，怪胎也，与传统中国画之精神背道而驰，与文化自信之大业南辕北辙。
文化自信乃民族之魂，乃国家发展之根基。一个民族若失去对自己文化之自信，便如无根之萍，漂泊无依。中国画作为中华优秀传统文化之重要组成部分，承载着民族之希望与未来。吾辈当深刻认识到中国画传统评价标准之重要性，回归传统，发扬光大。
欲重振中国画之辉煌，首先当弘扬传统文化，深入研习诗词、书法、绘画之经典。诗词乃文化之瑰宝，学习诗词可提升画家之文学素养，丰富其情感表达。于研习书法中，感受笔法之变化、线条之美感，领悟线条之力量与韵律，使绘画之线条更显骨力与神韵。而对中国画传统技法之传承，需深入研究古人之绘画理论，如谢赫之《古画品录》、郭熙之《林泉高致》等，从中汲取智慧，不断提高绘画技艺。
再者，要树立正确之中国画价值观。中国画非仅为视觉艺术，更承载着文化使命与审美追求。画家应摒弃功利之心，以弘扬传统文化为己任，以传承民族精神为目标，创作具有思想深度、文化内涵之作品。不盲目追逐西方潮流，不被市场利益所左右，坚守自我，坚守传统。
于教育领域，当加强中国画教育之力度。在学校教育中，增加中国传统文化课程之比重，让学生从小感受传统文化之魅力，培养对中国画之兴趣。于美术院校，应注重对中国画传统技法与理论之教学，使年轻一代画家扎根传统，传承创新。
同时，亦要营造良好之文化氛围。举办各类中国画展览，展示优秀之传统作品与创新之作，让民众感受中国画之独特魅力；开展学术研讨活动，探讨中国画之发展之路，促进画家之间、画家与社会各界之交流与合作；通过媒体宣传等多种方式，传播中国画之文化内涵与审美价值，提高民众之文化素养与审美水平。
且夫，重振中国画之辉煌非一蹴而就之事，需吾辈齐心协力，持之以恒。古之仁人志士，为传承文化，不惜耗费毕生心血。吾辈亦当效仿古人，以弘扬中华优秀传统文化为己任，以传承中国画之精髓为目标，勇敢地担当起时代赋予吾辈之历史使命。
回望历史，中国画之辉煌曾照亮华夏之天空；展望未来，中国画定能在新时代焕发出更加璀璨之光。吾坚信，只要吾辈同心同德，坚守传统，不断创新，中国画之评价标准必将回归正道，中国画这朵艺术奇葩必将在世界文化之园中绽放出更加绚丽多彩之光芒，中华民族之文化自信必将更加坚定，中华民族之伟大复兴必将指日可待！让我们携手共进，为拯救中国画之魂，为传承中华优秀传统文化，共同谱写新时代之华章！
今之画坛，鱼龙混杂，乱象丛生。然亦有坚守正道之人，他们以传承中国画传统为己任，如暗夜中明灯，照亮前行之路。吾辈当以他们为榜样，坚守传统，勇于创新，为中国画之发展贡献自己之力量。
吾辈亦须知，中国文化源远流长，博大精深。中国画与诗词、书法、音乐、舞蹈等诸多艺术形式相互交融，相互影响。在弘扬中国画之同时，应加强各艺术形式之间之交流与合作，实现共同发展，共同繁荣。让中华文化大放异彩，让中国画成为中国文化走向世界之杰出代表。
且夫时代在发展，社会在进步。中国画亦应在传承传统之基础上，不断创新，以适应时代之需求。创新非摒弃传统，而是在传统之根基上开拓进取。可吸收现代科技之成果，运用新媒体等手段传播中国画；可将中国画与传统节日、民俗文化相结合，让民众在生活中感受中国画之美；可开展国际文化交流活动，让中国画走向世界，让世界了解中国。
吾辈当牢记，中国画乃中国人文情思之结晶，乃民族精神之象征。吾辈之使命，乃传承中国画之精神，弘扬民族文化。在这文化多元化之时代，中国画应独树一帜，展现出独特之魅力。让世人领略到中华传统文化之博大精深，领略到中国画“诗书画一体”之精妙。
吾辈将以文化自信为笔，以传统智慧为墨，以创新精神为纸，绘就中国画之新篇章。于这时代之画卷上，留下属于吾辈之浓墨重彩。让中国画在新时代焕发出勃勃生机，让中华文化在世界文化之林中屹立不倒。
此乃吾辈之责任，此乃吾辈之使命。吾愿与诸君携手共进，为了中国画之辉煌未来，为了中华民族之文化复兴，奋勇前行！愿中国画之光辉照耀千秋万代，愿中华文化源远流长，万古流芳！
来源：顾绍骅的诗情画意