摘要：2025年暑期，文化体验项目广受欢迎。在文旅深度融合的当下，非遗体验从单纯观赏迈向共同参与，成为文旅消费增长点之一。美团旅行数据显示，今年元旦以来，“非遗体验”搜索量同比增长168%，“非遗手工”搜索量同比增长328%。吹糖人、兔儿爷、毛猴等非遗项目正从橱窗展
2025年暑期，文化体验项目广受欢迎。在文旅深度融合的当下，非遗体验从单纯观赏迈向共同参与，成为文旅消费增长点之一。美团旅行数据显示，今年元旦以来，“非遗体验”搜索量同比增长168%，“非遗手工”搜索量同比增长328%。吹糖人、兔儿爷、毛猴等非遗项目正从橱窗展品变为游客可亲手制作的商品。这种从“围观”到“参与”的转变，让非遗在当代生活中焕发新生。
从“看技艺”到“深体验”
街头是非遗与大众最直接的“碰面场”。非遗体验既满足了游客碎片化体验需求，又提供了深度感受文化的空间。
在北京前门大街正阳门箭楼附近，第六代吹糖人传承人孔路军的摊位前，孔路军带着扩音器吆喝：“看一看老北京吹糖人，体验600多年的老手艺！”这吆喝声将2008年6月7日被列入国家级非遗的技艺演绎成流动的风景。孔路军一边揉动琥珀色糖坯，一边结合生肖造型说学逗唱，“尾巴长寿命长，从南京到沈阳，天下第一长！”当一位小朋友体验吹糖人时，孔路军笑着说道：“体验老文化，那是不考清华就考北大！”
这里的体验“短平快”，消费者一分钟就能吹完一个糖人，成品25元，体验价30元，5元溢价被消费者普遍接受。家长用手机记录孩子吹气的瞬间，成年人也被感染加入，街头成为非遗“破圈”的场所。
与吹糖人的即时互动不同，兔儿爷彩绘是场慢下来的文化体验。北京市西城区杨梅竹斜街的老北京兔儿爷店铺里，北京泥彩塑第五代传承人张忠强用细毛笔勾勒兔儿爷的三瓣嘴，这门被列入国家级非遗的北京泥彩塑技艺，以DIY彩绘的形式延续生命力。“斜街窄铺宾朋聚，正道宽厅兔儿爷全，说的就是我这小店。”有游客进店选兔儿爷，张忠强笑着说道：“选兔儿爷不如亲自体验。”游客花两三个小时沉浸其中，选素坯、调颜料、细细上色。一位游客完成作品后说：“给坐虎底座勾金边时手有点抖，但这是带着自己温度的兔儿爷。”体验者从“看客”变成“参与者”，在慢节奏中触摸技艺的温度。
非遗体验还向综合文化空间延伸，93号院博物馆便是“一站式非遗体验”的好去处。它位于北京市西城区铁树斜街，自2014年开馆以来，每年举办超百场文化沙龙和非遗展览，吸引了众多非遗爱好者。馆内的非遗工坊是核心体验区，提供兔儿爷、毛猴、掐丝珐琅、螺钿镶嵌等十几种手工体验项目，价格从58元至468元不等，分层设计覆盖不同需求。
馆内刘俊英老师说道：“定价需综合房租、配套材料、师资等成本，只有真正去做才会了解它的难处。”客群以孩子和年轻人为主，国内和国外的游客都有。高峰时三个体验室坐满，庭院茶桌也会临时加用。这种综合空间的价值，打破场景边界，让消费者不用特意寻找街头小摊，也无需专门奔赴单一工坊，依据自身时间与兴趣，找到触摸非遗的合适方式。
从“看热闹”到“懂文化”
快节奏生活中，人们对“专属记忆”的渴望，让非遗体验的情感价值被放大。来自陕西西安的王先生说：“刚从天安门出来，买一根文创雪糕都20多元，30元能让孩子亲手接触非遗，师傅还跟说相声似的逗乐，孩子吹得也乐呵。”据复旦发展研究院《2025年轻人生活方式报告》显示，56%的受访者会为“情感支持类”产品买单，其核心诉求正是“获得无法复制的情绪价值”。
非遗体验也是家长眼中“带娃消磨时间”的优选，核心在于时间价值与成本优势。北京市西城区杨梅竹斜街54号不琢·遗韵工坊内，毛女士带女儿参与非遗螺钿体验，孩子可以按自己的想法镶嵌、装饰，在无压力创作中动手体验，家长则在旁陪伴或参与，实现高质量陪伴。
在非遗体验中，消费者对传统文化的认知完成了从“看热闹”到“懂文化”的转变。文化和旅游部非遗司联合中国旅游研究院发布的《中国非物质文化遗产消费趋势报告（2023）》显示，在“愿意为非遗体验支付溢价的主要原因”中，“深入了解传统文化”以74.2%的得票率高居榜首。非遗体验的老师往往先讲解技艺知识，再让游客动手制作，让消费者在制作中理解文化内涵，产生文化认同。当体验者从“看个新鲜”到“读懂门道”，付费便不再是为手艺买单，而是对文化认同的主动表达。
从老手艺到新IP
非遗体验的持续升温，离不开传承者在坚守核心技艺基础上的创新探索。这些散落于街巷与工坊的非遗项目虽形态各异，却在材料改良、形式拓展、传播路径等方面有所创新，让老手艺适配新生活。
坚守核心技艺与文化内涵是非遗传承的基础。张忠强坚守传统制作流程，从制泥、打坯、修坯到彩绘，每一个环节都一丝不苟。他说：“兔儿爷虽然是模子刻出来的，但因为手法、力度各不相同，所以每一个都不一样。”
材料与工具的适配性创新是降低体验门槛的关键。不琢·遗韵工坊以养殖孔雀毛替代保护动物翠鸟毛制作仿点翠饰品，用白乳胶替代传统牛骨胶，既符合现代伦理与操作便捷性，又保留工艺精髓。孔路军也与时俱进，引入模具等现代工具。他说：“不烫伤学不会，以前都是不戴手套的，现在戴手套操作，既保障卫生，又让学员更易上手。”
年轻化表达让非遗被更多人看见。孔路军在传统生肖造型外，引入哪吒这一热门IP的模具，新造型深受年轻人和孩子们欢迎。张忠强将兔儿爷与北京中轴线、二十四节气结合，设计出兼具文化内涵与时尚感的主题系列产品，从“中秋专属”变为日常伴手礼。非遗体验通过贴近当下生活的表达，让老手艺跳出“过时”标签，成为年轻人愿意亲近的文化载体。
传播与体验的场景化延伸了非遗的触达边界。张忠强曾到意大利、法国、爱沙尼亚、芬兰、日本等国家进行文化交流，让兔儿爷老手艺在世界舞台焕发光彩；93号院博物馆通过暑期托管班让非遗体验常态化，推出“非遗+学科融合”智趣营，在5天的沉浸式体验中，皮影结合物理、生物上演光影人体剧场秀，风筝制作融入伯努利定律实现动手与试飞无缝衔接……
93号院博物馆馆长、民革党员蔺熠说：“孩子记得牢，家长也看到知识增量和趣味。”通过开设暑期托管班、举办胡同直播、组织街区研学等系列活动，博物馆推动非遗从静态的展览转变为融入日常的生活方式。这些创新实践印证，非遗生命力在于守住技艺根脉，又能灵活调整传承方式，让传统技艺“活”在当下。
从“流量”到“留量”
非遗的创新之路并非坦途。张忠强担忧地说：“20世纪50年代登记的北京传统手工艺有100多个项目，到80年代就减少了40多个项目。最担心的是等我们这代人做不动了，兔儿爷就消失了。”家庭结构变化让“子承父业”难以为继，技艺学习的艰辛又与快节奏生活形成冲突，使得深耕者越来越少。同时，体验普及与技艺深度也存在冲突，当下的非遗体验项目多为简化版，虽降低了门槛，却可能导致认知浅层化。加之个体经营抗风险能力弱，行业稳定性差，这些都让非遗的可持续发展面临挑战。
破解之道在于超越短期流量，构建长效生态，解决传承人培养与生计保障问题，探索更具韧性的商业模式。同时，推动非遗走向世界，让其在国际舞台上展现独特魅力。当非遗技艺从“体验项目”内化为生活美学的一部分，当传承不再是“养家糊口”，而是有尊严、有前景的事业选择，当消费者不仅“动手做”而且“用心懂”，非遗这份文化瑰宝才能在“活态传承”中永不褪色。（本报记者 刚罡 实习生 何佳琪）
来源：文史e家