摘要：他的书法打破了唐代严谨的法度束缚，转而追求个人意趣与魏晋风度，开创了宋代书法的新局面。而他的《闰月帖》，正是一封看似普通的信札，却暗藏着他成熟时期的艺术密码。

在中国书法史上，北宋的米芾是一个无法忽视的存在。他狂放不羁，痴迷晋唐名迹，甚至为了收藏王羲之的《王略帖》不惜典当衣物。

他的书法打破了唐代严谨的法度束缚，转而追求个人意趣与魏晋风度，开创了宋代书法的新局面。而他的《闰月帖》，正是一封看似普通的信札，却暗藏着他成熟时期的艺术密码。

《闰月帖》是米芾写给“门下僕射相公”的一封信，据考证写于丹扬（今江苏镇江一带）。信中提到“苦暑急欲捨舟”，可见当时正值盛夏，米芾在旅途中挥汗如雨，急切地想离开闷热的船舱。这样的背景，让这封信充满了真实的生活气息。

古人写信，尤其是文人之间的信札，往往不拘泥于工整，反而因随意自然更显本真。

米芾在信中恭敬中带着关切，比如他写道“无得志之容，有忧天下之色”，既表达了对收信人的尊重，又透露出对其为国事操劳的体谅。这种细腻的情感，让这封信超越了普通的社交礼仪，成为一幅充满人情味的书法杰作。

米芾的书法并非一蹴而就，而是经历了漫长的探索。他早年潜心学习唐代名家——从颜真卿那里汲取雄浑之气，从欧阳询那里学得峻整之风，又从褚遂良那里领悟灵动之韵。直到元丰五年（1082年），在苏轼的点拨下，他才真正转向魏晋传统，尤其是王羲之、王献之父子的书法风格。

为了得到晋人真迹，米芾几乎到了痴狂的地步。他不仅重金购买，甚至将自己的书斋命名为“宝晋斋”，足见他对晋人书法的崇拜。

他提出“石刻不可学”的观点，认为只有从墨迹中才能窥见古人真实的用笔轨迹。这种学习方法，让他超越了简单的模仿，而是真正触摸到了晋人书法的精髓。

在《闰月帖》中，米芾的行书如行云流水，字与字之间呼应紧密，笔势起伏跌宕，墨色随着书写节奏自然变化。

整幅作品透露出一种“意足我自足”的潇洒状态，这正是他成熟时期的典型风格。

与唐代书法的严谨不同，米芾的书法更注重个人情感的抒发。他的字看似随意，实则每一笔都暗含法度，既有晋人的飘逸，又有宋人的意趣。

南宋高宗曾命米芾的儿子米友仁搜集其书法作品，刊刻成《绍兴米帖》，后来的《英光堂帖》《宝晋斋法帖》等也以传播米芾书法为核心，足见他对后世书法的深远影响。

《闰月帖》不仅仅是一封信，更是米芾书法艺术的缩影。它记录了一个文人在盛夏的烦闷与关怀，也展现了一位书法大师如何从传统中突围，创造出属于自己的艺术语言。

今天，当我们再次展开这封信，依然能感受到那份穿越千年的笔墨温度，以及米芾那颗永不满足、永远求变的艺术之心。

来源：一品姑苏城