八零后艺术家沉潜千年佛画造像

摘要：广州艺博会签约艺术家高雷，这位中国美术学院壁画系走出的80后画家，以十余年深耕佛教造像的实践，在经典与当代的裂隙间架起桥梁，让千年佛画在工笔与重彩中重焕生机。

本期推荐 | 高雷

广州国际艺术博览会

2025/03/17

高雷，1987生于山东

自由艺术家

四川省油画学会会员

北京工笔重彩画会员

2013年毕业于中国美术学院壁画艺术系

高雷作品《摩利支天菩萨》壁画重彩 142×72㎝

高雷作品《大圣欢喜天》宣纸重彩 30×120㎝

广州艺博会签约艺术家高雷，这位中国美术学院壁画系走出的80后画家，以十余年深耕佛教造像的实践，在经典与当代的裂隙间架起桥梁，让千年佛画在工笔与重彩中重焕生机。

高雷作品《摩利支天菩萨》 230×188㎝

用料：丙烯、矿物色、黄金

载体：板包棉麻布

高雷作品《敦煌风帽地藏菩萨》 230×188㎝

用料：丙烯、矿物色、黄金

载体：板包棉麻布

高雷的佛画启蒙始于祖母的信仰仪式。幼年临摹年画神像的经历，为他埋下对宗教美学的天然亲近。2011年敦煌之行成为关键转折——大二暑期实践中，他在莫高窟斑驳的壁画前驻足了半个多月。飞天衣袂间的千年朱砂、菩萨低眉中的慈悲法相，与童年记忆中的仪式感共振，令他毅然投身唐宋佛教造像研究。“那些洞窟既是艺术圣殿，也是未完成的课题。”他婉拒敦煌工作邀约，选择返回学院深耕传统，这一抉择奠定了其“如法创作”的学术根基。

高雷作品《红色大鹏金翅鸟》油彩 210×158㎝

高雷作品《关公》四尺

高雷的创作恪守佛教造像的古老法度，每尊佛像须严格遵循《造像量度经》，从肉髻高度到莲台纹样皆有典可依。这种“戴着镣铐起舞”的创作，被他比作“佛法显化的视觉禅修”。作画时常伴梵呗清音，笔尖游走于矿物颜料与宣纸的呼吸之间，将《金刚经》“应无所住而生其心”的哲思化为线条韵律。其代表作之一《准提菩萨》，线条流畅一气呵成，有着唐代壁画的华严气象，宝珠璎珞法器等以丙烯色泽细腻描绘敷染，繁简得当，还原出千年之美，恰似古老智慧在现代语境中的重新显影。

高雷作品《准提菩萨》丙烯布面精工 210×160㎝

高雷作品《准提菩萨》纸本线描

面对传统佛画的现代接受难题，高雷提出“古法为骨，新意为魂”的解决方案。他在创作中大胆使用钛青蓝与赭石对冲，让东方神秘主义与西方色彩构成对话；又尝试将竹签、香灰等信仰载体嵌入画面，使作品成为可触摸的修行场域。“观众无需通晓佛理，但站在画前自会肃然。”这种视觉转化策略成效显著——其作品在展览中常引发年轻观众长久驻足，印证了血脉中的文化基因终将在美学的叩击下苏醒。

高雷作品《毗沙门天王》纸本重彩精工 60×44.5㎝

高雷作品《文殊童子》 33×46㎝

用料：丙烯、矿物色、黄金

载体：棉布板

高雷的未来计划彰显文化自觉：除持续创作外，更规划佛画体验工坊与公益讲座。他提出“艺术弘法不应囿于庙堂”，主张通过数字技术重构佛画体验，让观众在虚拟与现实的交织中完成当代礼佛仪式。这种将科技与传统结合的愿景，恰与其“艺术应是时代的桃花源”理念深度契合。正如他在采访中所言：“庙堂佛教艺术要有来源和依据，但也要辅助以当代材料与理念，创作新颖而不失法度的造像。”