摘要：时光荏苒，不知不觉，一代越调宗师申凤梅离开舞台和戏迷已经三十年了。30 年前，她带着对舞台的无限眷恋离去；30 年后，四海流传的越调弦歌里，她的艺术精神依旧熠熠生辉。站在当下，回望过去，在同时代戏曲名家中，申凤梅有诸多特别。

□裴小松

时光荏苒，不知不觉，一代越调宗师申凤梅离开舞台和戏迷已经三十年了。30 年前，她带着对舞台的无限眷恋离去；30 年后，四海流传的越调弦歌里，她的艺术精神依旧熠熠生辉。站在当下，回望过去，在同时代戏曲名家中，申凤梅有诸多特别。

一是特别热爱戏迷。他常说“咱就会唱两句戏”……“想听戏，我来给大家唱一段”。她为戏而生，从不放过任何一个为观众演唱的机会。三十年过去了。至今，在民间还流传着关于她的很多感人的演出事迹。二是特别注重开辟新的传播阵地。正是一心想着让广大戏迷不在演出现场也能听到越调的弦歌，在看电影很小众的20世纪六十至八十年代，越调电影《扒瓜园》《诸葛亮吊孝》《李天保娶亲》等相继上映。在电视机普及率很低的九十年代初，她带领河南省越调剧团拍摄了十三集的越调电视艺术片《诸葛亮》，掀起梨园行内的巨澜。摄像机前，她一遍遍重演那些早已烂熟于心的段落，只为荧屏上完美的一瞬。有人问其故，她只淡然道：“戏要传下去，光靠给学生口传心授，光靠台下的千百双眼不够，得靠能留存的东西。”——这洞见，何尝不是越调艺术传播的“隆中对”？她以超前的传播意识和大手笔开创了越调非舞台表演传播的新渠道，成为河南梨园界自筹经费拍摄电视剧的第一人，不仅为后人留下体系化的可欣赏亦可学习的珍贵影像，而且巩固了越调名列河南三大剧种的地位，以及河南越调在全国的艺术影响力。

三是特别地专注表演造诣的淬炼，追求登峰造极之境。申凤梅生前以“七部三国戏”享誉神州舞台，她用毕生心血创造了戏曲舞台的“诸葛亮”，在当时声名赫赫，赢得了“活诸葛”的美誉，即便是一个甲子之后，当下仍栩栩如生地活在网络空间和戏迷传唱的弦歌中，与我们深情相望。如今在沙颍河畔，在中原大地的田间地头、在黄淮平原的城镇里巷，凡有戏迷之处，就能听到“大梅”的唱段，甚至连戏迷家里的垂髫小儿手拿“摇扇”，也学那城头抚琴的孔明模样。她的艺术精魄早已渗入传统文化与戏曲文脉，在每一双被荧屏点亮的眼眸中重获呼吸。

真正的智者，不朽的大师，肉身虽逝，其魂魄必栖居于更恒久之物。申凤梅以舞台为火，燃烧尽生命最后的烛芯；又以胶片和音像为舟，载着“诸葛亮”，亦载着越调的血脉——渡过前无源头后无落点的时间长河。

三十载光阴流转，海内外传唱的越调弦歌里，网络空间的视频里，申凤梅的身影却愈发清晰。她用自己的艺术成就证明，真正的戏曲艺术大师永远“活在”弟子传承的剧目里，“活在”观众广为流传的唱段中，“活在”戏迷精神世界里。一个人真正离开世界，就是当所有人都不记得他的时候。从这个意义上说，申凤梅大师从未离开过，因为她的戏迷始终记得她，无论这个三十年，还是下个五十年……

只要有人记得，只要越调申派弦歌还为戏迷传唱，申凤梅就从未离开。（裴小松，男，河南省文化艺术研究院副研究员，河南省艺术档案中心主任。发表论文50余篇，《幸遇“三重门”》《同而不同》《“十地方戏曲剧种〈桃李梅〉同城汇演”的探索价值与开创意义》等多篇论文荣获政府奖或专业奖项。）

来源：河南日报