设计展览丨在“一天世界”里打捞设计的锚！

摘要：说来神奇，我一个国际贸易专业毕业的文科生，如今从事的却是偏理科背景的设计相关工作，虽然没有受过系统性专业学习，也不会操作各类设计软件，但却和设计工作结下了不解之缘，而且很有可能在未来几年还将持续从事和设计强捆绑的工作。

设计不是一种技能，

而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

——原研哉

文丨旧故麻袋

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说来神奇，我一个国际贸易专业毕业的文科生，如今从事的却是偏理科背景的设计相关工作，虽然没有受过系统性专业学习，也不会操作各类设计软件，但却和设计工作结下了不解之缘，而且很有可能在未来几年还将持续从事和设计强捆绑的工作。

所以在十多年职业生涯中，积累了一些正反馈的职业习惯，比如特别喜欢逛设计展、美术展，平时逛商场、餐饮店、商店也会比较关注平面与门店的设计输出并与其他人做出讨论。

从事广告行业七年，其他行业五年，对国内的设计算是摸到个大概，至少不会像刚入职场时那般天真，也因为合作过不下20个设计师、插画师，对设计的整体业态有了些粗浅的了解。

说实话，中国不是缺好的设计师和好的作品，是整体社会体系影响，是缺少好的审美，导致很多优秀设计难以被大众认可和接受，加上美育教育的缺失，使得市场对设计的评判标准参差不齐，进而影响了设计师的创作方向和作品的传播效果。

机缘巧合，上周日去上海复星艺术中心看了“一天世界：Graphic Design in Japan”日本平面设计展，看完这个展，真的有太多话梗在心头，发了一条朋友圈，但未能把我想表达的说详尽，所以最后还是决定占一篇幅，来聊聊对当下中国“设计行业”的一些浅薄看法。

展览汇聚了日本平面设计领域顶尖作品，由原研哉、北川一成等超百位日本顶级设计创意人作品参展，能看到日本平面设计在不同领域中的最新探索，也可以从中感受到设计语言随着社会变化所发生的转变，近距离感受日本平面设计的最高水平。

展览不大，共2个展厅，按照正常观展流程，应该从2楼开始，然后再去3楼，我和老陈反其道行之，觉得大部分人都挤在2楼，于是决定从3楼开始，事实证明，我们这样的顺序非常合理。

3楼展厅分为两个部分：一边展出的是由日本平面设计协会(JAGDA)从年鉴《GraphicDesign inJapan》中收录的作品中，选出海报、书籍、标志、包装、数字媒体、空间等多个门类最具代表性的优秀设计，包括原研哉、植原亮辅、冈崎智弘、北川一成、菊地敦己、井上庸子、坂本俊太、加藤亮介&加藤千洋、玉置太一、柿木原政广共十位设计师的创作，以及过去30年的《Graphic Design inJapan》年鉴。

这个部分若不是热爱设计的朋友去逛，我敢断定10分钟就能逛完（或许时间还估算多了），但真正热爱设计的朋友去逛，可以在这里待上四五个小时，因为太好看了，对眼睛太友好了！

我这里所谓的“好看”，就是最表面意思的好看，三张展台上分别放着历年优秀的《Design 360°》杂志、方正字体库展示和几大本《Graphic Design inJapan》年鉴。

首先翻阅了《Design 360°》杂志，我之前还订阅过，算是杂志的老客户，由于后面生娃养娃占据大量时间，实在没有余力再去看太多书本化的内容，便只能通过网络来了解一些最前沿的设计资讯，但我私心还是更喜欢看纸质书的，因为纸质书能让我更沉浸，反馈给我更多思考。

《Design 360°》杂志其中一本的一个篇章让我印象非常深刻，就是关于中国设计师和品牌的几段访谈，其中就有和喜茶的对话。

喜茶我们都熟悉，在茶饮行业算是比较独特的存在，特别是在设计领域，喜茶走的路和其他品牌都不一样，从一开始的工业风到后面的活力风再到现在的禅意风，喜茶一直在升级平面与门店的设计风格，试图寻找一种更能与消费者共鸣的美学表达。

访谈中喜茶提到“如今的消费者并不喜欢填鸭式和说教式的宣传，我们做少而精的内容，将产品、门店等内容用讲故事的形式呈现，或许能更好地激发消费认同”

很多人都觉得喜茶现在的品牌视觉升级方向越走越窄了，因为禅意的风格虽然是焦虑时代下稳定人文的内核，但极简和禅意产生的是纯粹美学，没办法带动销量，品牌要存活、脱颖而出，“禅意与空”的表达会少了很多都市感和活力感，快消领域用禅意，太过哲学，有待商榷。

但个人觉得，喜茶这步棋恰恰是没有走错，禅意的设计会让消费者更专注在产品本身，也更利于健康饮品的价值观传播，什么是健康，一定不是花里胡哨的，一定不是浓墨重彩的，要从根本上感受健康，那就必须化繁为简，禅意和茶本就是强关联内容，包括当前茶意即禅意的表达，都能很好的将品牌茶文化的内容传递出去。

还看到设计师邱正的一句话，他说：审美不分高下，更没有好坏，审美反映的是一个时代、一个地区的社会风貌，它是一种载体媒介。

这句话其实很委婉，如果按通俗的方式去解读：中国为什么没有好的设计？为什么没有甲方或者老板愿意接受好的设计？是因为审美出了问题。

那审美的问题到底出在哪里？那就得追溯到是否从小就有对“美”的教育，很可惜，曾经的中国没有，相较于对“美”的教育，我们更重视“素质教育”和“通识教育”，“美育”不在其中。

那会国民意识还没发展到这个程度，再看现在，当下的孩子是幸福的，有各种各样的“美育展”，各种各样的“美术课”，在这种遍地都是美学教育的社会环境里成长起来的孩子，他一定会比没有接受过“美育”的孩子要更懂得什么是“美”，甚至可以做到什么是“美”。

所以当我看到日本优秀的设计案例时，感慨的不是为什么日本设计师的能力这么好，而是中国不缺好的设计师，不缺好的作品，只是缺少欣赏好东西的人。

这些人又大多是决策层，是老板、经理、主管，或是掌握某种话语权的人，他们无法理解设计存在的重要性和必要性，所以在他们眼里，设计≈美工，误以为设计工作就是扣图、P图、美化，至于设计的思考、设计的逻辑、设计对市场的调研和直觉，不重要，都不重要。

更离谱的事情是我从业多年，至少有一半的领导和老板，是对原创设计有本能抵触的，在他们眼里，被市场验证过的设计才是好设计，所以只要求一味模仿，有时候给到一些参考，原模原样让设计师抄下来，至于品牌视觉统一化、品牌视觉资产，不重要，都不重要。

特别是看到标识设计板块，我示意老陈一起看，讨论的间隙，我们发现，这些优秀的设计案例中，至少有80%的设计案例是不符合当前中国老板可接受范围。

为什么？因为他们会认为这些标识太简单了，看到这些标识内心的感受会是：如果一条线、一个圈都能成为标识的话，我要设计师干嘛，我自己都会画。

这就不得不提3楼的另外一部分的内容了，用一张钢丝网隔开，另一边是“25组中日设计师对谈影片”，若想全部看完，纪录片长达2小时，记录了来自东京、大阪、上海、北京、杭州、深圳、广州、澳门等八座城市的25组中日创作者的话，不仅涵盖专业设计师，也包括策展人、艺术家、大学教授与科幻作家，他们从自身的创作经验与现实处境出发，坦率分享了对当下社会、设计、技术与文化议题的观察与思考。