摘要：三月，2025年全国两会在北京召开。今年文艺界代表委员们都关注了哪些议题？（点击阅读上期报道）本报继续为您呈现部分代表委员的建言。（排名不分先后）

编者按：三月，2025年全国两会在北京召开。今年文艺界代表委员们都关注了哪些议题？（点击阅读上期报道）本报继续为您呈现部分代表委员的建言。（排名不分先后）

王宁

全国政协委员 国家大剧院院长

创建文明观演规范机制

文明是人类集体创造的智慧结晶，也是人类社会发展的重要标志，文化是文明的重要内容和成果共识。当前，我国社会主义文化事业繁荣发展，离不开优质的文化资源与和谐的文化消费环境。随着表演艺术在文化消费中的占比增加，文明观演成为公民道德建设在文化领域的具体体现。良好的观演行为彰显全民素养的提升，高素质的观众群体推动文化环境更加优化，二者相辅相成、互相促进。

剧院作为展示公众文化素养的重要窗口和综合平台，承担着通过提供高品质艺术体验保障人民文化权益、激发向上向善正能量的职责。但近年来剧场内不文明行为屡有发生，追根溯源，主要有以下原因：一是当前社会治理体系尚未对“不文明观演”这一文明发展进程中产生的新课题形成有效规范和有力监管。二是行业领域管理水平参差不齐，缺乏统一标准，对不文明观演行为被动应对多，主动引导少，现场处置能力不足。三是社会各界对文明观演的重视程度仍有待提升，缺乏有效有力的全链条协同机制。国家大剧院作为国家文化平台，一直致力于为观众打造安全、有序、高雅的观演环境，在推动文明观演方面进行了许多有益尝试。结合相关实践经验，建议：

一、政府有关部门要积极推进建章立制，构建高效有力的文明观演宣传引导和监督管理机制。1.文化主管部门要制定文明观演规范准则，从制度层面对不文明行为进行明确界定。2.执法监督部门要建立协同联动机制，将个人在观演过程中造成严重不良影响的行为纳入个人观演不文明行为记录。3.将文明观演纳入国家精神文明建设专项文明引导工程。

二、文化和教育主管部门要聚焦学校、家庭等培育单元，积极引导青少年树立正确的剧场文明观。1.将文明观演礼仪纳入中小学及高校美育课程体系，通过进教材、进课堂、进头脑，发挥学校教书育人主阵地作用。2.继续探索“艺术+大思政课”模式，拓展全面育人新格局。3.要充分发挥家庭的社会基本单元作用，将文明观演融入家庭、家教、家风建设中。

三、各级主管部门和指导单位要充分调动剧院行业主观能动性，倡导业内联手形成统一的服务标准和管理规范。1.要面向剧院行业发布倡议，倡导行业结合一线工作实际，梳理形成统一服务标准。2.要树立考核考察标准机制，定期评估、跟进各剧院在保障文明观演方面的工作落实情况。3.行业协会组织要积极发挥桥梁纽带作用。

四、社会力量要以推动公共文化事业发展的责任心与使命感，形成助力文明观演的社会合力。1.要充分激活组织动能，吸引多元社会力量参与。2.社会团体与公益组织要积极发挥作用。3.各类媒体，特别是主流媒体要加强宣传引导，提升民众对文明观演的认知程度。

李心草

全国政协委员 中国音乐学院院长

设立中国民族器乐国际赛事

中国民族器乐是中华民族独特的精神标识，承载着源远流长、博大精深的文化底蕴。但我国以及国际舞台上还没有一项被广泛认可的、具有权威性和公信力的中国民族器乐国际大赛。

目前，国内具有代表性的民族器乐赛事主要有中国音乐金钟奖、全国青少年民族器乐教育教学展示活动和中央广播电视总台民族器乐电视大赛。金钟奖并非针对中国民乐专项赛事且每届比赛尚未涵盖所有的民乐种类，导致很多民乐难以得到展示。全国青少年民族器乐教育教学展示活动专注于青少年群体，仅面向艺术院校在校生，不能算是真正的“赛事”。央视民族器乐电视大赛，自2019年以后，还未开展新一届赛事。还有一些由协会或其他机构主办的民乐比赛，缺乏专业的学术支持与严谨的评审机制，学术价值较低。

纵观国际，西方古典音乐赛事数量较多，有些赛事的影响力非常大，这些国际赛事凭借专业的评审机制、多样的传播渠道，极大地推动了西方器乐的发展，同时也促进了西方文化在全球范围的广泛传播。中国民族器乐历史悠久、底蕴深厚，却一直缺乏具有国际权威性的赛事平台。

设立国家级中国民族器乐国际赛事，通过音乐这一直观的“听觉语言”，能毫无障碍地向世界全方位展现中国音乐的独特魅力，能让中国民族器乐所承载的审美和价值观在世界范围内得到更广泛的传播与认可；设立国际赛事，还能增进各国人民之间的友谊，推动各个国家之间在文化、经济等多领域的务实合作；设立国际赛事，能让世界领略中国文化的博大精深，塑造更具亲和力、更立体的中国形象，形成代表中国标识的中国音乐品牌；设立国际赛事，能够吸引更多的教育资源和社会关注向民族器乐领域倾斜，激励更多年轻人投身民族器乐学习，并可以培养出具有国际视野的音乐人才。

为此，建议：

1、明确主办承办主体，对标国际一流赛事，由中宣部、文化和旅游部、教育部等部委主办，“双一流”建设高校承办。

2、组建具备丰富管理经验的赛事组委会及评委会，配备专业的赛事运营人员，保障赛事的顺利开展。

3、筹备多渠道资金，在政府文化发展专项资金支持同时，鼓励企业（民族乐器品牌）、社会组织通过赞助等方式参与赛事筹备。设立赛事专项基金，为赛事的长期可持续发展提供稳定的资金保障。

4、打造国际化平台，与国际知名音乐机构、媒体建立合作，对赛事进行报道和转播。与各国音乐院校、艺术院团建立长期稳定的合作关系，共同推广中国民族器乐。不断丰富赛事内涵，充分吸引全球观众关注，持续提升赛事的国际影响力。

5、设立多视角奖项，赛事奖项设置需突破传统。在保留各组别名次奖基础上，设立创作类奖项，推动原创作品发展，鼓励创作者以中国文化为素材，用音乐讲述中国故事。

在京建设国家级音乐博物馆

中华文明拥有8000年可考的音乐历史，是举世闻名的人类文明瑰宝，但迄今没有一座全面收藏和展示“中国音乐”（乐器、乐响、乐典等）的国家级音乐博物馆。建议在北京建设一座永久性、综合性、标志性的国家级音乐博物馆。

国家文物局官网显示，中国备案博物馆的数量为6183所，但音乐博物馆仅有22所，其中绝大部分博物馆未定级，且设立在首都北京的只有“北京戏曲博物馆”，与我国丰厚的音乐文化资源极不相称。

当下，仅有的音乐类博物馆面临诸多困境。例如，1.功能单一。中国音乐博物馆多数仅展示乐器、戏曲或音乐人物，无法展示中国音乐全貌。2.规模较小。与国外相比，中国已有音乐类博物馆数量少、面积小、藏品有限。3.运营困难。目前，许多音乐博物馆多依赖个人或学术机构筹资，资金不稳。4.作用有限。现有音乐博物馆在文物保护、教育和社会传播方面能力不足，缺少标志性的国家级音乐博物馆，难以有效进行文化传播。

在首都建设国家级音乐博物馆，其必要性不容忽视。1.有利于集中展现中华文明的独特魅力。建设国家级音乐博物馆，可深刻体现中华文明上下五千年的博大精深，“听见”中华文明8000年的声音史。2.有利于充分发挥中国音乐的美育功能，能够让人民群众特别是祖国下一代，身临其境感受中国乐器之美、中国乐声之美、中国乐像之美，增强做中国人的志气、骨气和底气。3.有利于增强国家文化软实力和中华文化影响力。

为此，建议：

1.尽快启动申报工作。

2021年中宣部、国家文物局等9个部门联合印发《关于推进博物馆改革发展的指导意见》，计划培育10至15家具有中国特色的世界一流博物馆。建议相关部门能尽早将国家级音乐博物馆列入计划。经初步调研，建议选址在北京市的老故事503文化广场。如此，一可丰富北京中轴线内涵；二可与附近的中国音乐学院及其已建成的国音堂音乐厅、拟建设的高水准歌剧院呼应，形成具有全国影响力和示范效应的音乐文化产业新空间。

2.统筹布局音乐资源。

以国家级音乐博物馆建设为契机，与国家文物部门合作，全面梳理全国各地乐器、乐谱、音响、乐像等资料，建立全国音乐文物数据库。利用博物馆平台，实施抢救性和预防性保护措施，加强音乐文物修复和海外文物复制，鼓励民间捐赠，保持音乐文物原貌。合理规划音乐博物馆网络，避免资源浪费，形成以国家音乐博物馆为引领，各地各类音乐博物馆相互补充的发展体系。

3.鼓励社会积极参与。

在坚持财政投入、保障公益性的前提下，鼓励社会力量参与文创文旅、培训展演、乐器修复等业务，以拓展经费来源。借鉴国际经验，全面打通捐赠、受托古旧乐器、乐响、乐谱等重要民间资料的各种渠道，丰富藏品来源。依托音乐艺术院校、科研院所等机构围绕科学保护、价值挖掘、科技应用等加强基础研究、人才培养和跨学科合作，厚植发展潜力。

4.不断增强服务能力。

采用联合办展、巡回展览、流动展览、云展览等形式，与学校和家庭教育体系合作，通过国际借展、巡展等活动，推进音乐文物考古、保护、学术研究、人才培养的国际合作，打造一流的收藏保护、教育研究、国际交流的音乐文化平台，积极参与博物馆国际化治理，为建设文化强国贡献音乐力量。

全国人大代表 山东艺术学院原副院长

汉字古籍是中华优秀传统文化的主要载体，也是中华文明的重要标识，更是国家文化软实力取之不尽的源泉。在AI已经成为推动各领域变革关键力量的智能时代，语言艰涩、载体特殊的汉字古籍，或将为这一时代带来创新发展新机遇。我们要重新审视汉字古籍与创新型人才培养和科技创新的关系，创造性地开展工作，让汉字古籍“活起来”，让青少年接受中华文化深度滋养。

一、关于汉字古籍与人才培养及科技创新的认识。汉字古籍对于创新型人才培养及科技创新都具有不可忽视的重要意义。厚实的古籍文化积淀不仅能丰富青少年的知识储备，还能激发思维活力，塑造文化品格，增强创新动力和能力。

来自科技最前沿的最新消息佐证了这一点：汉字将成为AI理解世界的独特钥匙。汉字古籍中蕴含着丰富的文学艺术和科学技术知识，不仅能为创新提供丰富的知识供给和灵感触发，也能为AI训练提供多元化的海量数据支撑；古籍文言文以少量字符承载大量信息，通过训练，AI在理解文本时，提取关键信息更高效，把握语义逻辑更准确，大模型的语言表达更接近人类习惯；古籍中蕴含着丰富的、独特的中国式哲学思想和辩证思维，有助于AI从宏观、综合的角度去思考和解决问题；古籍所承载的传统文化价值观，亦可引导AI伦理体系向善发展。大模型通过对汉字古籍的学习，将文化精髓融入自身的“知识体系”，从文化传承角度来看，就是中华优秀传统文化的创新性发展，青少年接触使用或参与创造AI的过程，就是接受并深化中华优秀文化滋养的过程。

要想在AI领域把汉语的优势变换为胜势，需要突破表层语言特征，深入挖掘汉语文明基因中的底层认知逻辑，同时必须在人才储备、技术创新与资源挖掘各环节大有作为。

二、相关建议：

1.建立智能时代需求为导向的人才培养模式。高校和教育机构要加强跨学科专业设置和课程体系建设，培养一大批能够将汉语知识与AI技术深度融合的专业人才。要以“多学科交叉融合”“多主体协同育人”的模式，满足全社会对“AI+汉语（汉字古籍）”相关领域对人才的“多元化”“多层次”需求；要构建“线上+线下”融合的人才培养体系，建立AI驱动的人才培养与个性化教学模式，开发AI导师系统，为中小学教师提供古籍知识智能培训模块，辅助设计校本课程，弥补专业师资不足、教师水平及教育培训条件差别较大的缺憾，把古籍教育推广普及至偏远地区，助力实现教育的公平均衡。

2.让古籍在现实及虚拟空间“活起来”，深化传统文化教育效果。加强古文教育并贯穿国民教育始终。开发AI互动学习平台，构建“古籍元宇宙”虚拟空间，结合VR/AR技术，让学生通过沉浸式体验古籍修复、雕版印刷等传统技艺，深度参与传统文化传承；利用自然语言处理（NLP）技术，将古籍转化为通俗语言或生成互动故事，降低青少年特别是低学段学生的理解难度；利用大数据、大模型分析优化古籍教育的方案设计，借助AI分析学生参与活动的行为数据，识别兴趣热点与知识盲区，动态调整活动形式与内容，增强活动的针对性与持续性，跳出“一次一时”的体验窠臼，深化传统文化教育效果。

3.挖掘古籍资源富矿，以文化积淀优势提升AI实力。通过政策引导和资金支持，引导各方挖掘利用汉字古籍资源优势，将中华文化的核心要素融入教育教学和AI创新，让汉字古籍在AI中“活起来”；在AI技术研发中融入中华语言和文化逻辑，实现机器智能从“语法正确”到“意境通达”的质变，走出一条独具特色且难以复制的创新发展之路；从古老故事中汲取灵感，创造出更具文化底蕴和吸引力的IP，提升中国AI产品在全球文化市场的竞争力，实现对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

让汉字古籍“活起来”，既是一场文化的传承之旅，又是一次教育科技的创新探索。提供AI发展中国方案，让古老汉字在现代科技舞台上焕发生机活力，带来的优势转换不是简单的技术赶超，而是以汉字为载体的东方认知范式对通用人工智能的重新定义，也开创了文明互鉴新范式。

莫华伦

全国政协委员 香港歌剧院艺术总监

在《全面深化前海深港现代服务业合作区改革开放方案》及《前海深港现代服务业合作区总体发展规划》指引下，深圳前海深港现代服务业合作区肩负着建设高水平对外开放门户枢纽、促进粤港澳文化共融的重要使命。当前，香港作为国际文化艺术交流窗口，其文化资源与内地市场互补性强，而“前海”作为国家战略平台，亟须以更高站位推动深港文化协同创新，探索中外文化互鉴新模式。建议以“前海”为载体，以音乐文化艺术为纽带，结合中国音乐家协会香港分会等专业团体，以构建“国家所需、湾区所向、深港所长”的文化融合发展示范项目，助力提升国家文化软实力。

为此，建议：

一、构建国家级深港文化合作示范区。

1.香港与深圳一河之隔，同属粤港澳大湾区核心城市，具备天然的地理联系与经济文化的互补性。尤其是在文化互补性方面，香港是国家对外文化交流的窗口，具有国际化视野和成熟的文创产业体系；深圳是科技创新高地，有文化活力，也是新兴文化业态的试验田。建议在“前海”设立“粤港澳音乐文化中心”，吸引和引进更多文化艺术类的人才。

2.建立深港文化联席会议机制。联合编制《深港文化合作三年行动计划》，将音乐剧、数字艺术等新兴领域列为重点合作目录。

3.构建“歌剧+科技”创新模式。结合深圳的智能科技资源，探索虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术与歌剧表演的融合，推出数字化沉浸式歌剧体验项目，通过进一步推动文旅深度融合，设计“歌剧主题游”线路，吸引各地游客前来，推动区域经济增长。

二、创新跨境文化要素流通机制。

1.推行“文化人才交流”计划。允许港澳艺术工作者在“前海”备案后直接执业，探索跨境演出审批“一次申报、两地互认”，并在税收和资金等方面进行政策扶持；设立“文化创新基金”，扶持一批中小型歌剧团体及原创剧目。

2.设立大湾区文化数据枢纽，构建深港文化资源数字化共享平台。

三、打造国家文化软实力输出平台。

1.创建设置“深圳前海国际歌剧节”品牌。打造“一带一路”艺术单元，形成与香港艺术节、深圳文博会的协同效应，打造共荣的文化交流互鉴平台。

2.常态化组织开展赴“前海”交流演出。围绕香港回归30周年，联合推出系列原创歌剧作品，通过国际主流媒体平台面向全球传播。

四、加强人才培养与引进。

1．建立深圳前海歌剧人才学院。与香港歌剧院、香港演艺学院、深圳大学等高校合作开设歌剧表演、艺术管理等专业课程，培养本地青年人才；推出“深港青年文化大使计划”，选拔优秀的青年代表参与两地文化项目策划与执行。

2．举办国际歌剧节与赛事。邀请全球顶尖剧团参演，通过政策创新、资源整合与国际合作，为大湾区乃至世界贡献文化价值。

来源：音乐周报