摘要：电影方面，在春节档票房失利的《蛟龙行动》宣布重剪，择期上映。去年的港片《破·地狱》宣布推出加长版，片长由127分钟增加至141分钟，将于4月4日在香港上映。

2025年影视行业的关键词，必有“重剪”一席。

电影方面，在春节档票房失利的《蛟龙行动》宣布重剪，择期上映。去年的港片《破·地狱》宣布推出加长版，片长由127分钟增加至141分钟，将于4月4日在香港上映。

剧集这边，2月初播出的《仙台有树》仅一周后就听从观众意见，对前八集的剧情顺序进行了调整，引发热议。

月底上线的《花间一倾城》也让二刷的观众有些摸不着头脑：原先第一集有37分钟，现在就剩31分钟了，本来交代世界观设定的开场动画被删去了。

在社交平台上，关于重剪的话题始终热度不减。剧集“共创”似乎从未如此触手可及，想让自家爱豆早些亮相，平台第二天就照做了；觉得镜头里的慢动作太多，剧集第二天就改了......

这种“遥控指挥”、参与创作的快感或许将深刻改变我们的看剧方式。

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国剧为什么需要重剪？

从大的背景来说，在微短剧和短视频的冲击下，观众对长视频的注意力和耐受性不断降低，平台要应对这一挑战，就必须服务到位，把提升人们观剧体验放到紧要位置。

就像爱奇艺高级副总裁戴莹说的，行业所有人都需要低下高傲的头颅，看一看现在的用户在看什么。腾讯视频首席执行官孙忠怀也说，完全靠观众用脚投票的筛选机制，更有利于创作精品。

在这种情况下，行业除了从创作上征服观众，也需要用技术和服务提升用户体验。

虽然在现行创作环境下，国剧无法做到边拍边播，但边播边剪的现象却一直都有，很多剧目的最终精剪和包装都是在播出期内完成的。

当然，随意增加未经审查的情节肯定是不被允许的。像《仙台有树》，虽然在播出期间重剪的幅度近年来少有，但素材未变，剧情未变，只是顺序变了。

初始版中，沐清歌（向涵之 饰）被徒弟苏易水（邓为 饰）所杀，转世成薛冉冉，由此开始讲述她复生后的故事，但两集后又进入闪回，足足用六集讲述她的上一世。人设、画风均有些割裂，观众不太能接受。

重剪后，剧情就从第一世顺序讲起，直观展现了前因后果，观众看起来就感觉顺畅多了。

《花间一倾城》播出时就有观众反映开头的世界观介绍太乏味了，后来删掉后再看果然清爽了许多。这几乎是所有仙侠、玄幻类作品的通病，开头来段动画已形成惯例，其实早该变了，不要指望观众能沉下心来看一段根本记不住的设定。

但现在的剧集已不再是“黄金前三集”了，而是分秒必争。

同期在播出后做出调整的还有现偶剧《白色橄榄树》，第一版中演员的台词语速过慢很是劝退观众，修正后的版本观感要好很多。

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之前，国产剧播出后的重剪行动虽然没有像《仙台有树》一样引起大规模讨论，但修补工作一直在进行。

去年年初播出的剧版《飞驰人生·热爱篇》，第一集本有长达十几分钟的背景介绍，穿插现实与闪回，涉及人物多，时间线混杂，后来全部剪掉，直入正题。

去年年末播出的《斗罗大陆之燃魂战》，第一集的名场面精英大赛中的一些慢动作和配音容易让人出戏，于是听取观众意见调整修改，重新上线。

不难发现，国剧重剪的重灾区主要在开头和名场面，前者决定了观众是否看得下去，后者决定了观众看得爽不爽，像《东宫》《沉香如屑》等剧的名场面都被人们逼着换过BGM。

当下的观众看剧，无比强调代入感。事实上，剪辑也应该从这个层面来认识，它不仅仅是镜头与镜头之间的组接，更包含剧集的整体结构和总体构思，以及主创对流行风潮的体察。

《仙台有树》仅仅是因为插叙和闪回的使用对观众形成观看门槛了吗？调整顺序是迫不得已做出的艺术妥协吗？

从观众的反馈来看，女主两世分别对应不同的人设，剧集先讲哪一世，决定了观众代入的是哪种人设，是薛冉冉的单纯善良还是沐清歌的冷静飒爽，前者已很难满足受众，后者才是刚需，所以谁先谁后很重要。

也就是说，剪辑已经不再是剧集制作中的某个具体环节，它要求创作者用整体的眼光对作品进行总体把控，更要求创作者及时判断流行趋势，精准拿捏受众心理。倘若拿捏不准，上线后重剪就是一种补救措施。

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除了用重剪版直接覆盖初始版本，近年来有的国产剧也会根据观众诉求，既保留原版，又重剪出一个特别版。

比如2021年的黑马剧《司藤》，到2025年了居然还有售后，正在更新“《司藤》放肆藤你CP版”，即只剪出秦放和司藤产生互动的戏份，为CP粉特供。按这个路数，其他几对CP也可能会有专属版本。

这有点像平台“只看TA”功能的变种，只是这个功能有其局限性，不能更好地满足CP粉的刚需，重剪才算把服务做到位了。

再比如，腾讯版《三体》播出一年后推出了《三体·周年纪念版》，较原版删掉四集，既是对首播时观众反映的“节奏拖沓”等问题的一种回应，也在播出时间上与网飞版《三体》形成了正面对打，所以上线后表现不错，热度值最高达到了16000。

今年还有个年度期待，那便是重剪版的《甄嬛传》了，导演郑晓龙上个月表示总局还在审核，倘若果真成行，可能会成为国剧史上播出后最大的一次重剪事件。

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与其说我们讨论的是剧集重剪，不如说是主创与用户共创。事实上，剧集经过调改之后变得更好只是一种结果，观众更享受的是参与创作的过程。

以前人们总吐槽“影视圈在高贵什么”，现在他们同样会因为一个剧组的低姿态夸上一句“听劝”，像《唐朝诡事录》的粉丝自发维护剧集，甘当自来水，除了品质确实有保障，不也是因为从创作到播出都很听劝吗？

经过年初的这一波重剪热潮，压力势必会传导至接下来的每部剧身上。君不见，“XX都能重剪，你凭啥不行”已经成为了一种逼片方就范的话术。

其中暴露出来的一些问题从业者的确需要反思。比如有些剪辑、配音问题，一定是播出前就已经发现了，但还是抱着得过且过的心态端给了观众，被骂了才想起来回炉重造。

也有观众反映某部剧上线前就办过试映收集意见，当时就得到了剪辑乱、节奏慢的反馈，但就只是走了个过场，非得播出后见势不妙才改，错过了最佳时机。

当然也不是说共创就得照单全收，当国剧真的进入重剪时代，演员的粉丝作为发声能力最强的群体，势必会率先利用起这项舆论武器，提出更有利于自家爱豆的重剪诉求，并打击同组的竞争者。这种现象实际上目前已经出现了。

不想受制于舆论，只有将工作前置。多一些精益求精，少一些敷衍凑合。毕竟重剪可不是什么值得宣扬的荣耀，更不是能让作品起死回生的利器，只是一种挽尊的手段，聊胜于无的自我安慰罢了。

【文/许心强】

来源：影视独舌