摘要:电影方面,在春节档票房失利的《蛟龙行动》宣布重剪,择期上映。去年的港片《破·地狱》宣布推出加长版,片长由127分钟增加至141分钟,将于4月4日在香港上映。
2025年影视行业的关键词,必有“重剪”一席。
电影方面,在春节档票房失利的《蛟龙行动》宣布重剪,择期上映。去年的港片《破·地狱》宣布推出加长版,片长由127分钟增加至141分钟,将于4月4日在香港上映。
剧集这边,2月初播出的《仙台有树》仅一周后就听从观众意见,对前八集的剧情顺序进行了调整,引发热议。
月底上线的《花间一倾城》也让二刷的观众有些摸不着头脑:原先第一集有37分钟,现在就剩31分钟了,本来交代世界观设定的开场动画被删去了。
在社交平台上,关于重剪的话题始终热度不减。剧集“共创”似乎从未如此触手可及,想让自家爱豆早些亮相,平台第二天就照做了;觉得镜头里的慢动作太多,剧集第二天就改了......
这种“遥控指挥”、参与创作的快感或许将深刻改变我们的看剧方式。
01
国剧为什么需要重剪?
从大的背景来说,在微短剧和短视频的冲击下,观众对长视频的注意力和耐受性不断降低,平台要应对这一挑战,就必须服务到位,把提升人们观剧体验放到紧要位置。
就像爱奇艺高级副总裁戴莹说的,行业所有人都需要低下高傲的头颅,看一看现在的用户在看什么。腾讯视频首席执行官孙忠怀也说,完全靠观众用脚投票的筛选机制,更有利于创作精品。
在这种情况下,行业除了从创作上征服观众,也需要用技术和服务提升用户体验。
虽然在现行创作环境下,国剧无法做到边拍边播,但边播边剪的现象却一直都有,很多剧目的最终精剪和包装都是在播出期内完成的。
当然,随意增加未经审查的情节肯定是不被允许的。像《仙台有树》,虽然在播出期间重剪的幅度近年来少有,但素材未变,剧情未变,只是顺序变了。
初始版中,沐清歌(向涵之 饰)被徒弟苏易水(邓为 饰)所杀,转世成薛冉冉,由此开始讲述她复生后的故事,但两集后又进入闪回,足足用六集讲述她的上一世。人设、画风均有些割裂,观众不太能接受。
重剪后,剧情就从第一世顺序讲起,直观展现了前因后果,观众看起来就感觉顺畅多了。
《花间一倾城》播出时就有观众反映开头的世界观介绍太乏味了,后来删掉后再看果然清爽了许多。这几乎是所有仙侠、玄幻类作品的通病,开头来段动画已形成惯例,其实早该变了,不要指望观众能沉下心来看一段根本记不住的设定。
但现在的剧集已不再是“黄金前三集”了,而是分秒必争。
同期在播出后做出调整的还有现偶剧《白色橄榄树》,第一版中演员的台词语速过慢很是劝退观众,修正后的版本观感要好很多。
02
之前,国产剧播出后的重剪行动虽然没有像《仙台有树》一样引起大规模讨论,但修补工作一直在进行。
去年年初播出的剧版《飞驰人生·热爱篇》,第一集本有长达十几分钟的背景介绍,穿插现实与闪回,涉及人物多,时间线混杂,后来全部剪掉,直入正题。
去年年末播出的《斗罗大陆之燃魂战》,第一集的名场面精英大赛中的一些慢动作和配音容易让人出戏,于是听取观众意见调整修改,重新上线。
不难发现,国剧重剪的重灾区主要在开头和名场面,前者决定了观众是否看得下去,后者决定了观众看得爽不爽,像《东宫》《沉香如屑》等剧的名场面都被人们逼着换过BGM。
当下的观众看剧,无比强调代入感。事实上,剪辑也应该从这个层面来认识,它不仅仅是镜头与镜头之间的组接,更包含剧集的整体结构和总体构思,以及主创对流行风潮的体察。
《仙台有树》仅仅是因为插叙和闪回的使用对观众形成观看门槛了吗?调整顺序是迫不得已做出的艺术妥协吗?
从观众的反馈来看,女主两世分别对应不同的人设,剧集先讲哪一世,决定了观众代入的是哪种人设,是薛冉冉的单纯善良还是沐清歌的冷静飒爽,前者已很难满足受众,后者才是刚需,所以谁先谁后很重要。
也就是说,剪辑已经不再是剧集制作中的某个具体环节,它要求创作者用整体的眼光对作品进行总体把控,更要求创作者及时判断流行趋势,精准拿捏受众心理。倘若拿捏不准,上线后重剪就是一种补救措施。
03
除了用重剪版直接覆盖初始版本,近年来有的国产剧也会根据观众诉求,既保留原版,又重剪出一个特别版。
比如2021年的黑马剧《司藤》,到2025年了居然还有售后,正在更新“《司藤》放肆藤你CP版”,即只剪出秦放和司藤产生互动的戏份,为CP粉特供。按这个路数,其他几对CP也可能会有专属版本。
这有点像平台“只看TA”功能的变种,只是这个功能有其局限性,不能更好地满足CP粉的刚需,重剪才算把服务做到位了。
再比如,腾讯版《三体》播出一年后推出了《三体·周年纪念版》,较原版删掉四集,既是对首播时观众反映的“节奏拖沓”等问题的一种回应,也在播出时间上与网飞版《三体》形成了正面对打,所以上线后表现不错,热度值最高达到了16000。
今年还有个年度期待,那便是重剪版的《甄嬛传》了,导演郑晓龙上个月表示总局还在审核,倘若果真成行,可能会成为国剧史上播出后最大的一次重剪事件。
04
与其说我们讨论的是剧集重剪,不如说是主创与用户共创。事实上,剧集经过调改之后变得更好只是一种结果,观众更享受的是参与创作的过程。
以前人们总吐槽“影视圈在高贵什么”,现在他们同样会因为一个剧组的低姿态夸上一句“听劝”,像《唐朝诡事录》的粉丝自发维护剧集,甘当自来水,除了品质确实有保障,不也是因为从创作到播出都很听劝吗?
经过年初的这一波重剪热潮,压力势必会传导至接下来的每部剧身上。君不见,“XX都能重剪,你凭啥不行”已经成为了一种逼片方就范的话术。
其中暴露出来的一些问题从业者的确需要反思。比如有些剪辑、配音问题,一定是播出前就已经发现了,但还是抱着得过且过的心态端给了观众,被骂了才想起来回炉重造。
也有观众反映某部剧上线前就办过试映收集意见,当时就得到了剪辑乱、节奏慢的反馈,但就只是走了个过场,非得播出后见势不妙才改,错过了最佳时机。
当然也不是说共创就得照单全收,当国剧真的进入重剪时代,演员的粉丝作为发声能力最强的群体,势必会率先利用起这项舆论武器,提出更有利于自家爱豆的重剪诉求,并打击同组的竞争者。这种现象实际上目前已经出现了。
不想受制于舆论,只有将工作前置。多一些精益求精,少一些敷衍凑合。毕竟重剪可不是什么值得宣扬的荣耀,更不是能让作品起死回生的利器,只是一种挽尊的手段,聊胜于无的自我安慰罢了。
【文/许心强】
来源:影视独舌