摘要：画家司徒奇先生（1907—1997）在广东开平赤坎镇，有一位著名的岭南派画家，名叫司徒奇（1907—1997），因他在绘画、诗词、书法等方面都有卓越的成就和深远的影响，被尊称为“画诗书三绝”。岭南画派是岭南文化中极具特色的艺术流派，它起源于20世纪初，随着民主

岭南画派名家司徒奇

岭南画派名家司徒奇 作者：吴妍俊

画家司徒奇先生（1907—1997） 在广东开平赤坎镇，有一位著名的岭南派画家，名叫司徒奇（1907—1997），因他在绘画、诗词、书法等方面都有卓越的成就和深远的影响，被尊称为“画诗书三绝”。岭南画派是岭南文化中极具特色的艺术流派，它起源于20世纪初，随着民主革命思想的兴起而逐渐形成。作为中国传统国画的一个重要分支，岭南画派也被视为国画中的革新派。该画派的创始人包括高剑父、高奇峰和陈树人，他们不仅在中国画的传统基础上吸收了日本和西方的绘画技法，还创新性地发展出了自己独特的风格。 岭南画派注重写生，尤其擅长描绘中国南方的自然风光，其作品在构图和笔墨运用上自由灵活，色彩鲜明生动。

1924年，高剑父在广州成立了春睡画院，培养了众多绘画人才，司徒奇便是其中之一。 司徒奇于1907年生于书香世家，自幼就表现出过人的才智，喜爱写诗，且爱绘画，被称为“开平才子”。他经常拿他父亲所收藏的书画进行临摹，在一天天的书画临摹中，司徒奇的绘画技术日渐提高，其父亲见此，认为司徒奇有艺术天赋，可大力支持并培养，17岁的司徒奇考入广州市立美术学校，学习西洋画。 后来又复考进入沪江中华艺术大学再深造。在大学期间，司徒奇对绘画的热情如同春日里破土而出的嫩芽，充满了生机与活力。他对待每一次练习都如同对待一场神圣的仪式，专注而虔诚。他的画笔在画布上跳跃，每一次笔触都显得那么自信而有力，仿佛在诉说着他对艺术的无尽追求。在每天的沉浸式练习中，司徒奇的绘画技术进步非常大。他的线条越来越流畅，色彩运用越来越大胆而富有层次，构图也越来越巧妙，能够巧妙地捕捉到画面的动态与情感。他的每一个作品都让人眼前一亮，仿佛能够感受到他内心世界的丰富与深邃。这期间，司徒奇的作品既有传统派画家的影子，也有西洋画风的痕迹，形成了丰富多彩的艺术表现形式。

关山月（左）、司徒奇（中）、黎雄才（右） 司徒奇在中华艺术大学毕业时，适逢教育部筹备第一次全国美术展览会，公开征募作品。司徒奇以油画《艺人之妻》参展，并以第一名最佳品入选。并由大会彩印于第一次全国美术展览会名作选集首页，流传中外，见者赞誉不绝。于是司徒奇名声渐露。 司徒奇最初虽然学习西洋画，但对国画同样充满兴趣，他的作品被岭南画派的大师高剑以看到司徒奇先生对岭南画派和艺术的深厚热爱。

司徒奇擅长于画山水、人物、花鸟，但以“红棉”独步艺坛，他的红棉画，把木棉人格化、英雄化和壮气化，司徒奇的木棉画往往以大幅画面展现，木棉树干粗壮有力，花朵鲜艳夺目，整体构图大气磅礴，极具视觉冲击力。巧妙地将西洋绘画的透视、色彩、明暗关系等元素与传统中国水墨技法相结合，使得木棉画既有中国传统绘画的意境，又有西方绘画的立体感和空间感。木棉在岭南文化中象征着英雄，司徒奇的木棉画往往能够表现出这种英雄气概，笔下的木棉枝干如同英雄的身躯，花朵则如同英雄的热血，充满了力量和激情。欣赏他的木棉画，就能感受到英雄的热血，正所谓：笔下红棉尽显英雄本色。司徒奇的木棉画也是对岭南文化的一种传承和弘扬，他的画作不仅展现了岭南地区的自然风光，也传达了岭南人民的精神风貌和文化传统。司徒奇先生的牡丹也是一绝，他画的牡丹，笔触细腻而生动，色彩鲜艳而不失雅致，每一瓣花瓣都似乎在纸上绽放着生命的活力，让人仿佛能闻到那淡淡的花香，感受到春天的气息。观看他的牡丹画，我不仅能感受到一种静态的美，更有一种动态的生命力，仿佛能感受到花朵随风摇曳的生动姿态。司徒奇的画作以其精湛的技艺、独特的风格和深邃的文化内涵著称。他的作品通常色彩丰富而和谐，线条流畅且富有韵律感，构图巧妙，能够巧妙地将传统绘画技法与现代审美观念相结合。在表现力上，他的作品往往能够捕捉到主题的精髓，无论是人物、山水还是花鸟，都能展现出一种生动的生命力和深刻的情感表达，使观者在欣赏的同时，能够感受到画家对自然和生活的热爱与敬畏。他的画作以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，受到了广泛的赞誉和认可。

司徒奇先生一生爱国并大力支持国家的教育事业。大学毕业后，他回到广州，创办了烈风美术学校和维尼斯美术研究社，致力于培养美术人才。在抗日战争期间，他坚守在开平县的最高学府——开平中学，教授美术课程。抗战胜利后，他继续在教育领域贡献力量，为家乡培养了大量人才，他在教育界的卓越成就至今仍被开平人民所传颂。

1949年，司徒奇先生重返港澳地区，开设美术社，专注于绘画艺术品的研究与教学，吸引了众多学生。他的教学和艺术实践对一代又一代的艺术家产生了深远影响。司徒奇先生对家乡的热爱始终如一，更是非常支持家乡的教育事业。

自二十世纪八十年代起，他多次返回开平，为筹集资金建设教伦中学而奔波于港澳及美加地区。尽管年事已高，他仍不遗余力地为学校的发展贡献自己的力量。他不仅慷慨解囊，捐赠了大量资金，还赠送了百株红棉树，并将它们种植在校园内。此外，他还花费半年时间创作了一幅巨大的红棉画作，悬挂于学校大堂。

司徒奇先生捐赠红棉树和画作，寓意深远。木棉树，又称英雄树，以其高大挺拔、花朵鲜艳如火而著称，象征着英雄般的精神和奋发向上的姿态。朵朵鲜红的木棉好似革命先烈流不尽的热血一般。这些树和画作激励着每一届的学子们努力学习、不断进步。司徒奇不仅支持了教伦中学的建设，还出资奖励开平县的美术优秀创作者和成绩优异的学生。他还参与了三埠祥龙的开平画院和开平雅集馆的设计工作，为开平县的文化艺术提供了重要的展示和交流平台。也让开平县的小朋友从小就生活在艺术的氛围中，为喜爱画画的小朋友打下热爱的小苗。司徒奇先生还与他的儿子一起，为县美术馆提供了美术作品展出，并通过捐书捐款支持潭江诗社。潭江诗社聘请他为名誉社长，他欣然接受，并承诺在海外筹款以支持诗社的建设。他对家乡文化教育事业的关心和支持，赢得了乡亲们的广泛赞誉。晚年的司徒奇先生移居加拿大后，依然保持着对中国文化和艺术的热情，他不仅继续自己的艺术创作，还通过与儿子司徒乃钟在海外举办画展，积极推广中国画艺术，扩大了中国画在全球的影响力。

司徒奇先生的艺术成就得到了国际认可，他的《雪松》和《晴雪》两幅杰作被联合国美术部门选中，这不但是对他个人艺术生涯的巨大肯定，还提升了中国美术在国际上的地位。司徒奇先生的艺术和教育理念，以及他对文化传承的贡献，对后人产生了深远的影响，他的事迹和精神将继续激励着未来的艺术家们。

画家司徒奇先生（1907—1997） 司徒奇先生，作为一个艺术家，他的生活充满了对艺术的热爱和追求，他的精神和艺术成就对后世产生了深远的影响，激励着后来的艺术家们继续在传统与现代之间寻找创新之路。他的艺术成就不但体现在个人的创作上，更在于他对岭南画派发展的贡献，以及对中国文化在海外的传播和推广。司徒奇的生平和艺术实践，成为了中国现代美术史上不可磨灭的一笔。1997年，司徒奇在温哥华逝世，但他的艺术成就和对美术教育的影响至今仍在继续。司徒奇先生，值得我们尊敬，也是我们学习的榜样！

来源：合火人文化传播