摘要：Guim Tió Zarraluki生于西班牙巴塞罗那，他的人物绘画作品以其独特的视觉语言和对现代美学的批判性思考著称。其创作可分为两个鲜明阶段，从早期对时尚图像的颠覆性解构，逐渐转向对自然与人性关系的诗意探索。

Guim Tió Zarraluki生于西班牙巴塞罗那，他的人物绘画作品以其独特的视觉语言和对现代美学的批判性思考著称。其创作可分为两个鲜明阶段，从早期对时尚图像的颠覆性解构，逐渐转向对自然与人性关系的诗意探索。

Guim Tió Zarraluki早期肖像系列（2012-2016年）作品，颠覆“完美”的怪诞美学。以时尚杂志模特照片为基底，用油画棒或丙烯颜料直接覆盖原图，通过扭曲五官、拉伸面部结构进行“二次创作”，形成抽象而怪诞的形象。保留局部特征（如嘴唇、耳朵）作为原图的痕迹，其余部分被重构为几何化的新面孔，形成“地质层般的覆盖效果”。Guim Tió Zarraluki作品人物眼睛夸张，人物常被赋予巨大、空洞或尖锐的眼睛，传递诡异与疏离感。艺术家认为眼睛象征“人的阴暗面”，是无法伪装的精神出口。作品高对比度配色（如深蓝、艳红）强化视觉冲击，扭曲的面容挑战大众对美的认知，揭示修图文化下的虚假性。

Guim Tió Zarraluki风格转型期（2017年后）的作品从肖像解构到自然中渺小的人性展现。其作品人物与自然角色反转，风景成为主体，人物退居为渺小轮廓（如背影、剪影），隐去面部细节，强调人在自然中的孤独感。2017年个展《虚妄之地》（Unreal Spaces）标志其画风转向内省与极简。例如《地平线上有一片森林》、《雾》等作品，通过空旷场景与微小人物的对比，引发对生命意义的思考。其作品采用大色块铺陈（如红色天空、黑色海洋），简化线条却深化情感层次，传递静谧与永恒感。其近期作品完全隐去人物面部，邀请观者通过环境与姿态解读情感，探讨身份隐私与集体孤独。例如《躺着的女人》仅以背影融入自然，唤起王家卫式“潮湿记忆”的诗意。

Guim Tió的人物绘画始终围绕“真实”展开——早期撕破完美的面具，后期在自然中寻找存在的宁静。其演变不仅是艺术语言的精炼，更映射了个体从社会对抗到自我和解的成长之路。

潮湿记忆——西班牙艺术家 Guim Tió Zarraluki人物作品：

来源：凌洁漫谈