摘要：《数字电影美学》是谢建华所著、北京大学出版社2024年6月出版的学术教材。该书基于数字技术与网络技术对电影产业的革新背景，结合高校教学实践经验编写，旨在重构数字时代电影美学知识体系。

《数字电影美学》是谢建华所著、北京大学出版社2024年6月出版的学术教材。该书基于数字技术与网络技术对电影产业的革新背景，结合高校教学实践经验编写，旨在重构数字时代电影美学知识体系。

全书通过智性、再现、作者、观看和审美经验五大体制框架，系统分析数字技术引发的影像语言转型，探讨新叙事形态、电影类型及本体论变革。教材兼顾理论框架与案例分析，既重审纪实、风格、观众等传统概念的当代内涵，也结合国产战争片等实践考察美学延续性。配套在线案例资源和课件形成立体化教学模式，适用于高校影视专业教学及电影爱好者研究。

首先来看看这本书的结构：

第一章 知识逻辑

第二章智性体制

第三章 再现体制

第四章作者体制

第五章 观看体制

第六章 审美经验

第七章 美学批评

（一）美学与哲学

（1）人类知识体系的四大领域

● 1.宗教：

● 源于恐惧，指向神秘，以建立信赖为目的，发展出信仰解释体系。

● 2.艺术：

● 源于娱乐，指向象征，以感知和想象为形式，发展出多种感性形式。

● 3.科学：

● 源于惊奇，指向分析，以实验、推理为手段，发展出形式推演的知识系统，具有绝对理性特征。

● 4.哲学：

● 源于困惑，指向理想，通过批判与反思使思想明晰，探索永恒秩序，是 “知识的知识”，统合其他知识领域，成为百科知识系统的 “净化器”。

（2）知识的分类

● 1.按生产路径：

● 感性描述（与观察和感受相关）和理性推演（思维推导的规则世界）。

● 2.按性质：

● 绝对知识（如科学，以求真为本能，通过竞争和修正发现规律真理）和相对知识（如宗教、艺术，蕴含的知识相对、主观）。

（3）哲学的五大领域

● 1.逻辑学：

● 探索正确思考、有效推导的方法，研究概念、命题、推理等逻辑形式。

● 2.伦理学：

● 研究行为方式和道德品格，回答生活终极目标、幸福获取、理想生活等问题。

● 3.政治学：

● 研究政治行为、体制和现象，探索理想社会组织形式。

● 4.形而上学：

● 致力寻找实在的 “终极本质”，包含本体论、哲学心理学和认识论。

● 5.美学：

● 研究 “理想的形式”，是感性的现象学，以艺术为对象、以哲学为方法，发展艺术认知、感知和形式的知识系统。

（4）美学的学科史与核心特征

● ①1750 年鲍姆嘉通出版《美学》，标志美学学科诞生，至今已有 270 余年历史。

● ②词源：

● 拉丁语 “aesthetic” 和希腊语 “asthetik” 均意指感觉、感知，暗示对思想理性的反叛和对心灵感性的信任。

● ③18 世纪中叶，哲学家开始审查理性结构逻辑，发掘直觉、感性力量，伊格尔顿称 “美学的诞生本身意味着传统理性的某种危机”。

● ④代表学者及观点

● 哈奇森：

● 认为感觉是 “知觉的高级力量”，事物内在美感与理性同等重要。

● 休谟：

● 提出 “品味机制” 由感知和情感构成，人类心灵据此运作。

● 康德：

● 建立系统美学理论，提出 “美是无目的之合目的性”、美的 “主观原则” 等论断，使美学成为哲学 “合法” 主题。

● 黑格尔：

● 提出 “美是理念的感性显现”，对艺术形式与内容意义建立逻辑结构，分析不同艺术类型和门类，为后世树立典范。

● ⑤西方美学史其他学者：

● 伏尔泰、莱辛、叔本华、席勒、谢林、尼采、海德格尔、克罗齐、科林伍德、梅洛 - 庞蒂、萨特、阿多诺、本雅明、福柯、罗兰・巴特、德里达、古德曼、弗兰克・西布利、理查德・沃尔海姆等，其学说涉及多种认识论及审美相关问题。

● ⑥美学要义：

● 跳过 “特殊性” 和 “普遍性” 等对立，将 “感性确定性” 确立为把握世界的方法。

● ⑦美学定义：

● 对感性形式的理性发现，是感官认知学或认知心理学，以审美主体心理、知觉为基础，诉诸多种方法论，对艺术和审美体验进行理性总结，兼具美感经验和认识论双重属性，研究需 “艺术的敏感性” 和 “清晰的思维能力”。

（二）美学的任务

（1）艺术的定义

● 1.核心问题：

● “什么是艺术” 是艺术哲学（美学）的核心问题，但因艺术属性多元化、评价开放性和定义历史限定，答案难以统一。

● 2.不同历史时期的定义

● ①传统定义：

● “模仿 / 再现”（柏拉图）、“感情媒介”（托尔斯泰）、“直觉表达”（克罗齐）、“有意味的形式”（克莱夫・贝尔）等。

● ②现代定义：

● “艺术充其量只是被展览物品的家族相似性”（韦兹）；

● 阿瑟・丹托提出艺术品三必要条件 —— 关于某物、体现意义、依赖艺术历史背景（“艺术世界”）。

● 3.定义方式的分野

● ①规范性定义：

● 有明确可判断标准，但可能存在武断性，如科林伍德提出 “艺术是娱乐”，但存在反例。

● ②描述性定义：

● 列出艺术属性清单，但难以穷尽本质，标准有漏洞，如乔治・迪基认为艺术品是为艺术世界公众创造的人工制品，存在界定不清问题。

● 5.雅克・朗西埃的定义：

● “艺术是一种可以让艺术变得可见的装置”，强调艺术通过架构物质和象征空间，统一时间、可见性形式和可理解性模式，形成认同体制（即 “美学”）。

● 4.综合定义趋势：

● 美学家尝试综合规范性和描述性思维，给出兼具质性和现象特征的定义，如 “艺术是旨在提供审美体验的物品的生产” 等，体现综合论或混合性趋势。

（2）艺术的属性

● 1.核心问题：

● 艺术何以重要？艺术因何成为艺术？

● 2.艺术的价值

● ①不同观点：

● 愉悦（心理）、崇高（道德）、共鸣（情感）、知识（认知）等。

● ②争议：

● 愉悦说无法解释哥特小说、恐怖片受欢迎现象；

● 认知说难以解释 “烧脑电影” 票房惨淡而 “无脑爽片” 盈利的事实。

● ③结论：

● 审美主体目的影响审美判断，人对艺术需求多样化使艺术价值复杂化，艺术与情感、知识、道德、政治等关系复杂，固化单一功能会歪曲艺术品存在体制。

● 3.艺术的形式体系

● ①核心任务：

● 以理性思维发现感性秩序，分析总结艺术创作规律、法则及作品形式体系。

● ②审美属性分类：

● 荷米伦分为情感、行为、格式塔、品味属性；戈德曼提出八种属性，如纯粹价值、情感、形式等。

● ③艺术规则和形式语言知识

● 1）再现体制：

● 艺术与现实关系，虚构与叙事的审美闭环，符号世界意义传达及语言与对象转换机制。

● 2）作者体制：

● 创作者设计艺术语言，处理表达、再现和艺术反身性关系，风格形成，艺术创新，作者属性及体现。

● 3）接受体制：

● 艺术传播媒介及与传播效果关系，接受中感知和认知的重要性，接受者在形式语言中获得美感，沉浸感和界面感对接受的影响。

● 4.分类艺术的特征

● 1）常见分类：

● 绘画、摄影、雕塑、戏剧、文学、电影、音乐、舞蹈、漫画、设计、建筑、游戏、书法，分属不同艺术形态。

● 2）研究难点：

● 各类艺术语言和形象存在方式非单一，界限难划定；艺术发展动态，子类艺术互相吸收转化混合，衍生新形式，子类目录难列举齐全。

● 3）文学案例：

● 文学地位的历史变化，网络小说、图像小说出现引发对文学边界的怀疑，核心是对文学美学特性的认识争议，如埃利斯提出功能性 “泛文学” 观。

（3）审美经验

● 1.研究内容：

● 审美属性和审美过程。

● 2.审美属性

● ①争议：

● 情绪和理智、感知与沉思哪个是审美活动本质缺乏共识。

● ②康德的论述：

● “审美无利害”，是 “自由发挥想象力的判断”；

● “美” 是对特殊个体的主观判断，不涉及类群综合推理。

● ③审美属性四特征：

● 主观的；要求他人同意；无实践目的，需想象力自由发挥；有目的性标志。

● ④审美活动特点：

● 审美主体综合运用多种能力做出价值判断，具有完形性、非工具性、评价指向和移情特征。

● 3.审美过程

● ①艺术家问题：

● 创作目的，艺术元素组织，个性风格与大众品味平衡。

● ②审美主体问题：

● 创作者表达内容，自身所见，表达优劣判断，探索艺术品，关注形式关系，与艺术家 “解谜”，测试艺术技巧效力。

● ③分析困难：

● 艺术品是内容和形式的统一体，分析易陷入形式与内容的相互影响；

● 审美体验是特殊心理状态，个体审美态度有差异，迪基称描述审美态度的尝试都失败了。

● 4.审美结果的决定因素争议

● ①布洛 “心理距离” 概念：

● 审美主体需从相关因素中抽离，距离为美提供标准，是艺术气质和审美意识生成的必备条件。

● ②迪基观点：

● “沉思” 和 “距离” 对审美重要，可简化为对对象的密切关注。

● ③西田几多郎观点：

● “纯粹体验” 和 “无我” 是审美的根本，美是 “直觉的真理”，需以 “无我” 状态面对事物获得 “真正的美感”。

● 5.存疑之处：

● 审美的 “无私、无功利” 前提与人对艺术的兴趣是否矛盾，能否彻底消除个体欲望和记忆，如带有特定目的的阅读和观影仍可能具有审美性质。

● 核心逻辑

● 电影美学作为对电影的美学研究，核心关注点对应美学三大层面：电影的定义、电影的艺术属性和系统规律、电影审美的方法。

（一）电影的定义

（1）定义的必要性

● 美学以概念为起点，界定电影是廓清研究边界、明确研究材料性质的基础。伏尔泰强调 “交谈前需先定义用语”，电影的定义问题贯穿其百年发展历史。

（2）描述性定义的局限

● 1.常见表述：电影是 “用摄影机制作，以胶片或数字介质记录、存储和展示的运动影像”（阿恩海姆），涵盖创作流程、媒介、物质及运动属性，但缺乏形而上概括。

● 2.核心缺陷：

● ①忽视电影的艺术属性、现实根源和社会历史属性，将电影简化为技术产物，未体现其作为 “感性体验形式和精神现象” 的本质（米绍认为电影是 “精神装置”）。

● ②定义僵化，无法应对电影技术、实践、惯例的动态变化（如诺兰强调想象力、迈克尔・贝侧重视听冲击、希区柯克关注情感参数），导致概念模糊化，甚至面临 “随时解体的风险”。

（3）质性定义的转向

● 1.核心思路：跳出流程、实体、功能的界定，从话语方式提炼本质特征，避免作品从概念中溢出。

● 2.代表观点：

● 彼得・沃伦（符号学）：电影本质是 “具有混杂性和不纯性的符号系统”，通过符号的图像性、索引性、象征性相互作用生产和交换意义。该定义可涵盖主流电影及 “反电影”（如米歇尔・斯诺《蒙特利尔一秒钟》、德里克・贾曼《蓝》）。

（二）电影艺术的系统规律

（1）研究的核心目标

● 突破感官局限（直观信息的片面性）和时间限制（电影作品数量庞大），探索电影的终极形式和普泛规律，形成超越个体和历史的可信结论。

（2）电影美学与电影理论的区别

（2）描述性定义的局限

（3）质性定义的转向

（2）电影美学与电影理论的区别

（3）电影审美制度的构成

● 聚焦电影的语言、结构、风格等形式特征，核心问题包括：

● 1.电影如何用视听语言再现现实？与现实的关系是什么？

● 2.电影联结想象与象征的秘诀？如何成为独立艺术？

● 3.观众如何参与故事进程？观影活动的量化解释可能性？

● 4.具体体系：

● ①再现体制：艺术与现实的关系、符号意义传达机制。

● ②作者体制：创作者的语言设计、风格形成与创新。

● ③观看体制：传播媒介、接受心理与审美体验。

● ④智性体制：电影本体论的探索。

（4）电影艺术性的辩护

● 1.历史争议：

● ①早期质疑：电影是 “机械记录现实” 或 “罐装戏剧”（对戏剧的机械复制），缺乏创造性。

● ②斯克鲁顿的否定：电影是 “戏剧的摄影效果”，依赖因果关系而非意图表达，无法成为具象艺术。

● 2.艺术性的根源（基于海德格尔 “真理生成” 理论）：

● 1）艺术产生于 “意义和语言、理性和感性的缝隙”，是内容与形式的整体性、创造性表达。

● 2）电影艺术性的两个条件：

● ①形式对内容的超越能力：

● 有限形式（叙事、视听）承载繁复主题，形成 “有意味的形式”（如《相爱相亲》以迁坟事件串联代际冲突、媒体介入、爱的本质等多重议题）。

● ②终极性价值追求：

● 指向共享的终极价值（如生死、爱、自由、真理），使观众从具象情节跳向广阔意义（如《降临》探讨宿命与自由意志，《罗拉快跑》讨论偶然与必然）。

（三）电影审美的方法

（1）核心目标

● 在作品与审美主体间建立审美关系，探究电影被创作、评价和鉴赏的方式，形成关于电影的智识（而非单纯知识或价值评估）。

（2）审美过程的关键问题

● 1.电影如何再现世界？如何模塑观众心智？

● 2.故事如何建立观众信任、激发认知与情感动员？

● 3.电影如何通过语言、叙事、风格建立观众认同？

（3）审美主体的心理机制

● 从感知（直觉完形结构）到情感动员（想象、移情、认同），最终形成认知体验，需将观众置于观影经验结构中分析。

（4）美学思维对创作的价值

● 1.形式自觉的养成：创作者需理解形式的意义和效力，实现想法与形式、主题与修辞的统一。

● 2.案例佐证：

● ①侯孝贤：

● 从 “土法炼钢” 到自觉探索形式语言，从传统戏剧、小说中汲取资源，形成 “疏离观察” 的创作风格。

● ②万玛才旦：

● 以极简语言（隐喻、典故）平衡民族性与普遍性，在藏语文化背景中讲述人类共通故事（如《塔洛》《气球》），实现宗教感与主题的自然融合。

总结

● 电影美学作为 “中间理论”，既非抽象的理论阐释，也非线性的历史描述，而是通过界定电影本质、分析艺术规律、探索审美方法，实现对电影根源性、普遍性问题的形而上建构，需依托哲学、心理学、符号学等多学科方法。

● 核心逻辑

● 电影美学随电影技术、艺术形态演变而发展，经历传统美学的体系建构后，在数字技术推动下进入新的转型阶段，核心探讨电影美学的历史脉络与数字电影美学的崛起动力。

（一）电影美学的历史

（1）学科史的核心问题

● 电影美学的概念需依托学科史进行系谱性筛选、重释和发现，但长期存在 “泛美学” 倾向，导致概念模糊（雅克・朗西埃批评美学 “不着边际”，称其为 “艺术特有的识别体制”）。王志敏认为电影美学经历 “有名无实”“有实无名” 阶段，正进入 “有名有实” 的新阶段。

（2）早期电影美学（20 世纪 50 年代前）

● 1.核心任务：论证电影作为 “新艺术” 的合法性，聚焦视觉形式特征与心理机制。

● 2.代表性成果：

● ①贝拉・巴拉兹《电影美学》（1923）：

● 朴素分析默片的镜头、运动、剪辑、景别（如特写的核心作用），是早期理论化总结。

● ②雨果・闵斯特堡《电影：一次心理学研究》（1916）：

● 首次系统研究电影体验的心理机制（感知、注意、情感、记忆），标志电影心理学开端。

● ③爱普斯坦、德吕克等：

● 探索电影 “运动” 特质，将其视为区别于摄影的核心艺术特征。

（3）电影美学的体系化（20 世纪 50-70 年代）

● 里程碑著作：

● 1.亨利・阿杰尔《电影美学概论》（1957）：

● 首部正式启用 “电影美学” 概念的著作，梳理巴拉兹、普多夫金、爱森斯坦、阿恩海姆的理论，辨析现实主义、表现主义等观念，但仍属史论框架。

● 2.让・米特里《电影美学与心理学》（1963）：首部名实相符的电影美学著作，贡献包括：

● ①方法论创新：

● 融合哲学、心理学、符号学、语言学，以心理学和语言学为核心工具（如蒙太奇的心理学分析）。

● ②核心概念创制：

● 视听结构、视像结构、电影节奏、主观影像 / 半主观影像等，实现从经验概括到理论话语的提纯。

● ③框架建构：。

● 将影像结构分为镜头、景框、认同三层次，对应 “影像 — 符号 — 艺术” 的美学认识层次，论证电影作为 “二次元语言” 的审美创造本质

● 3.麦茨的符号学转向：

● ①《电影语言：电影符号学》：

● 以结构语言学分析电影符码，确定符号学性质、划分符码类别、分析叙事结构。

● ②《想象的能指》（1977）：

● 引入精神分析与拉康镜像理论，拓展至观影机制和创作心理研究，属 “有实无名” 的美学成果。

（4）电影美学的综合化（20 世纪 80 年代后）

● 1.核心趋势：

● 融合米特里（心理学 / 语言学）与麦茨（符号学 / 精神分析）的研究方向，运用多学科阐释电影规律。

● 2.代表性成果：

● ①雅克・奥蒙等《现代电影美学》（1983）：

● 继承米特里和麦茨的知识论，系统化分析电影语言（视像、声音、蒙太奇）、文本（叙事、类型）和观影（认同、陈述），界定电影美学为 “描述性理论”。

● ②热拉尔・贝东《电影美学》（1990）：

● 强化方法运用，细化表演、剪辑、色彩等细部分析（如色彩的心理意义需结合影片整体和谐性）。

（5）中国电影美学研究

● 1.现状：

● 著作近百本，涵盖思潮、形态、文化、传播等分支，但多为史论结合或普及性导论，存在 “泛美学” 倾向。

● 2.代表性学者：

● 王志敏：

● 从《电影美学分析原理》（1993）到《现代电影美学体系》（2006），构建完整研究体系，提出 “第三电影符号学”“全息分析法” 等，提炼关联律、穿透律、权重律、全息律四大美学规律，强调 “电影美学研究必须直接处理电影作品”。

（二）数字电影美学的历史动力

（1）电影美学的四阶段演进（按形式范畴划分）

（2）数字电影的技术变革

● 1.关键突破：

● 计算机技术、CGI、动作捕捉、绿幕、无人机航拍等，解决实拍与影像缝合问题（如《侏罗纪公园》《阿凡达》）。

● 2.语言革新：

● 镜头突破画框限制，质感轻盈化，叙事与视觉突破传统极限，后期特效主导工业流程。

（3）数字电影的创作转向

● 1.技术导向：

● 科幻、魔幻题材强化数字写实主义，技术实验成为观影核心动力（如《流浪地球》），但存在技术空洞化问题。

● 2.IP 与跨媒体叙事：

● 依赖经典 IP 改编，跨平台整合资源（如《小猪佩奇过大年》《诛仙 1》），电影沦为文创产品，原创价值弱化。

● 3.身体反应主导：

● 恐怖、科幻、喜剧等类型通过极端场面激发观众体感（“猛片”），替代经典叙事的情感沉浸。

（4）数字电影美学的核心问题

● 1.数字化是否仅改变介质？剧本、拍摄、后期的生产格局如何变化？

● 2.人工智能、游戏、短视频如何重塑故事规则？“数字电影语言” 是否存在？

● 3.电影与剧集的审美差异缩小，“界面化” 是否终结传统电影语言？

● 4.电影艺术更大众化还是精致化？具身、移动观影经验为美学提供多少新空间？

（5）争议与展望

● 1.悲观论：

● “电影已死”，古典美学终结，技术取代文化。

● 2.乐观论：

● “电影新生”，新技术催生新的技术美学。

● 3.共识：

● 古典现实主义与数字技术的不相容，使数字电影美学的系统论述成为迫切需求。

● 总结

● 电影美学从传统时期的体系建构，到数字时代的技术驱动转型，核心始终围绕 “电影的本质”“艺术规律”“审美方法” 展开。数字技术不仅改变制作方式，更重塑了电影的创作逻辑与审美形态，呼唤新的美学理论框架回应其挑战。

来源：迈希教育